杂技舞剧《化·蝶》

　　■记者 宣晶

　　京沪粤艺术机构联手推动，杂技舞剧《化·蝶》将从上海起步，“飞”向世界舞台。昨天，作为“演艺大世界艺聚大上海”舞台艺术作品展演季的重磅剧目以及广州（上海）文化交流月的活动之一，《化·蝶》在上海大剧院签约启动全球巡演。梁山伯与祝英台的经典传说将以全新面貌出现在舞台上，向海内外观众呈现具有时代感的中国传统文化，凸显中国作品、世界表达，中国故事、全球传播，中国制作、国际水准的艺术亮点。

　　据悉，广州市杂技艺术剧院杂技舞剧《化·蝶》将于11月12、13日开启上海站首演；待到全球疫情好转之日，它就将“飞”出国门。“虽然新冠疫情影响着全球演出行业，但中国艺术家依然创排出这么高质量的作品，令人惊叹！我们期待在欧洲欣赏到这台充满中国风情的好戏，让更多观众了解底蕴深厚的中国文化。”通过网络直播，佛尼克斯音乐经纪公司总经理Christos Tsenes与上海对外文化交流有限公司、北京保利剧院管理有限公司签署了2023年起的欧洲五国50场的全球巡演意向书。

　　当代审美重塑经典，弘扬传统文化之美

　　对于中国观众来说，梁山伯与祝英台的故事可谓耳熟能详。这段凄美的爱恋传说曾以小说、歌曲、影视剧、戏曲等文艺样式呈现，《化·蝶》则首创了杂技舞剧的演绎方式。“通过32项杂技绝活以及舞蹈、戏剧等多元艺术语言，弘扬中国传统文化之美，这部杂技舞剧启动海外演出计划的消息一经发布，立刻引起国际演出商的踊跃反馈。”中国上海国际艺术节中心总裁李明告诉记者。

　　杂技舞剧《化·蝶》为何会受到国际演出机构的关注？梁祝爱情故事堪称东方爱情故事大IP，而小提琴协奏曲《梁祝》早已在欧美舞台上“声入人心”；中国杂技更是屡次摘金夺银……种种原因铸就了这台好戏能够“走出去”的先天优势。在此基础上，《化·蝶》聚集了总导演赵明、编剧喻荣军等对《梁祝》进行创新性转化、创造性发展。“这部作品之所以名为《化·蝶》，是因为梁祝的爱情故事和蝴蝶的生命韵律完美融合，赋予了杂技舞剧更浪漫的想象空间与更深刻的思想内涵。”赵明说。

　　艺术创新破茧成蝶，上海“码头”再启航

　　2001年上海APEC会议期间，“东方天鹅”惊艳亮相，杂技演员吴正丹和魏葆华的“肩上芭蕾”赢得了各国首脑多达18次的掌声；2005年，粤沪联合创制演出的杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》在上海大剧院连演20场，并由此走上国际舞台，成为了中国文化的闪亮名片。如今，主创团队带着全新的杂技舞剧《化·蝶》再度来到上海。

　　“16年前，杂技《天鹅湖》是首次尝试用杂技技巧演绎西方故事；现在，《化·蝶》亦是艺术创新的破茧成蝶，处处体现对中国传统文化的开掘和再创造。”赵明透露，主创团队针对不同国家和地区的受众特点进行了精心编排，让西方芭蕾与东方文化发生奇妙的“化学反应”。“我们将努力使这部融合型、创新性作品在世界舞台上讲好中国故事、传播中国声音。”

　　经中国上海国际艺术节中心的大力促成，《化·蝶》选择上海对外文化交流有限公司作为全球巡演总代理、选择上海作为全球巡演的始发站。“我们将根据欧洲不同国家的国情进行市场化、精细化运作，将《化·蝶》从德语区、法语区推向英语区观众群体，做大做强《化·蝶》的品牌效应，让它变成欧洲人家喻户晓的作品。”李明告诉记者，中国上海国际艺术节中心曾与6000余家国际文化机构合作，积累了大量演艺资源，可以充分发挥上海“码头”的平台效应和文化引领作用，力促更多国内优质艺术作品走向世界舞台。