高 炳

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　　近些年，西安易俗社的足迹遍布20多个省份近百座城市。面对新时代变化的审美风尚、新的观演关系，他们通过多场景、多样态、多风格的演出形式，融入年轻人的审美需求，让更多人了解秦腔、喜爱秦腔、传播秦腔。易俗社文化街区共培育40多个本地秦腔自乐班，观众也成了演员……秦腔的活力，在黄土地上生生不息。

　　易俗社文化街区演出现场。

　　古城午后，春日正暖。西安钟楼旁，车水马龙。与闹市仅一街之隔，便是易俗社文化街区。漫步其间，艺术气息扑面而来。

　　“喝喊一声绑帐外，不由得豪杰笑开怀……”露天戏台不大，秦腔演出气氛热烈，西安易俗社2024春节演出季，奏响了新年的欢乐序曲。台下，数百名戏迷和着曲调，戏词倒背如流。这样的惠民演出，几乎每天都在进行。看着台上的演出，易俗社成员、国家一级演员李东峰颇为感慨：“晒着太阳听秦腔，是陕西人的幸福。”

　　远远望去，戏楼飞檐翘角，雕梁画栋。西安易俗社穿越百年岁月，潜移默化地融入黄土地上的百味人生。

　　“演员，拼搏一生，最终拼的是文化；演一辈子，最后演的是自己”

　　47岁的李东峰清楚记得5岁那年坐在父亲肩上看秦腔的情景。

　　那天，关中小城陕西省泾阳县，集市上搭起了大戏台。乡亲们纷纷赶来看戏，“接下来，是易俗社演的《火焰驹》！”人群中不知谁喊了一声，大伙儿纷纷踮起脚尖，翘首以待。不久，熟悉的曲调响起，集市上的人们沸腾起来……

　　2月16日，秦腔《杨门女将·出征》亮相易俗社剧场。

　　“从记事起，我就喜欢秦腔。”哪里唱大戏，儿时的李东峰和小伙伴们便赶到哪里。当年还是小学生的他们常穿过层层人群，钻到后台，透过门帘的缝隙看演员们化装。“秦腔真让人着迷！”李东峰说。

　　1993年，16岁的李东峰进入艺校，学习秦腔表演。7年后，他进入西安易俗社。

　　“‘移风易俗、启迪民智、辅助教育、推陈出新’是西安易俗社创社时的宗旨，每个成员都要铭记。”前辈们的教诲，他至今难忘。彼时，一众秦腔名家成了李东峰朝夕相处的良师益友：王芷华、陈妙华、张宁中、张锦华、王保易、任慧中、张保卫……群英荟萃，各有所长。在李东峰看来，易俗社的前辈艺术家有个共同点，那便是对秦腔表演的赤诚热爱与认真对待。

　　有一次，李东峰在秦腔《小宴》中饰演吕布，在初见貂蝉的情节里，他怎么演都不甚满意。老师张保卫在一旁观察良久，而后悉心指点。“貂蝉入门、见礼、转身，吕布的表演也有不同层次。”张保卫解释道：初闻女声，眼神闪光；再看其影，神色惊艳；后观其人，目光追随。“短短1分钟，吕布的眼神需呈现出3层递进……”寥寥数语，让年轻的李东峰醍醐灌顶。

　　那时，易俗社的排练场里，众多青年演员披星戴月，刻苦排戏。前辈秦腔艺术家们常在台下观看，然后耐心指点，为年轻演员分析戏情戏理，兴之所至，常常亲身示范。

　　李东峰学艺如饥似渴，至今仍难忘前辈艺术家们“口传心授”的表演经验。排练《三滴血》，王芷华老师提醒他，要演出人物惊魂未定的神色；排练《周仁回府》，王保易老师点拨他，要演出人物寄人篱下的窘迫；排练《双锦衣》，任慧中老师要求他，要演出人物从温润有礼到豪侠之气的转变……

　　20多年来，李东峰常常体悟前辈艺术家们“多读书、做好人、演好戏”的谆谆教导，他慢慢品咂出其中的道理：“演员，拼搏一生，最终拼的是文化；演一辈子，最后演的是自己。”

　　百年易俗社，就在这火热岁月中坚韧地传承。

　　台上开嗓，台下喝彩，人们“共享”戏台，唱出对秦腔的爱

　　西北人爱秦腔，易俗社所到之处，都是人头攒动。最让演员们难忘的，是一次去甘肃的演出。

　　那是春寒料峭的2月，甘肃省天水市甘谷县的广场上，戏台还没搭好，十里八乡的乡亲们早已闻讯赶来。不远处，小吃摊点人盈客满。广场上，商贩吆喝声、孩童嬉闹声，夹杂着戏迷的欢喜与期待，化作欢乐的海洋。

　　一阵锣鼓，大幕拉开。热闹的大广场，霎时安静下来。演员们登台一望，上万人捧场，秦腔吼得尤为带劲，乡亲们过足戏瘾。

　　《游龟山》《火焰驹》《周仁回府》《龙凤呈祥》……经典剧目连演一周，每天两场，场场爆满。演员们登台谢幕时，观众们常常舍不得离开，齐声高喊“再来一段”。演出团队欣然应允，邀请台下众人合唱耳熟能详的秦腔《三滴血》，于是，台上台下齐吼秦腔：“祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园……”

　　“秦腔的活力，在这黄土地上生生不息。”当时加入这场大合唱的李东峰如今已担任西安易俗社演出副总监。他记得人群中走过来一位耄耋老汉，拉住他的袖口。老人伸进棉大衣的口袋，用那布满老茧的双手掏出两个冻梨，说道：“娃呀，赶紧吃，这个润嗓子！”望着老人蹒跚远去的背影，李东峰满是感动：“朴实的观众对秦腔真切的爱，就是我们到基层演出的最大动力！”

　　蓝天当幕布，大地做舞台。近些年，易俗社的足迹遍布20多个省份近百座城市，西北地区是“重头戏”。与此同时，易俗社还走出国门，在世界舞台唱响秦腔……

　　易俗社成为不少戏迷的一份牵挂。79岁的陈新友家住西安，每天最盼望的就是坐一个小时公交车，赶到钟楼旁的易俗社文化街区听秦腔、看大戏。“天气暖和的时候，露天戏台围着上千名观众。”陈新友每次都赶得早，带着小马扎，坐在前排看得更清楚。从2023年春季开始，易俗社在这里“常驻”，惠民表演风雨无阻。

　　“戏台彩灯高空挂，秦腔舞台送文化……”看到高兴处，陈新友拿起笔，现场写起打油诗。一折戏唱完，诗也写好了。“送给刚才登台的演员，表达我们戏迷的感谢。”陈新友说。

　　露天戏台上，来自民间的秦腔爱好者也登台一展风采。两年多来，易俗社文化街区共培育40多个本地秦腔自乐班，观众也成了演员，带来300余场演出。台上开嗓，台下喝彩，人们“共享”戏台，唱出对秦腔的爱。

　　“守艺人”不守旧，从戏曲传统中，寻找更多符合时代需求的创新表达

　　灯光渐暗，音乐渐起。易俗社百年博物馆的庭院，座无虚席。循声望去，一群身着橘粉色长裙的女子翩然而至，水袖舞得轻盈。观众举起手机，拍照留念……沉浸式秦腔夜游主题演出“易俗社·梨园夜”，正精彩上演。

　　2023年8月，西安易俗社推出了“易俗社·梨园夜”。这个秦腔夜游文旅体验项目，力求探索“戏曲+旅游”新模式，开辟“戏曲+”新路径。

　　易俗社95后演员张倩在剧中饰演“海棠花”一角。易俗社百年博物馆的前庭处，恰好有株海棠树。“只留芬芳在人间，不求硕果于自身”，多年来，海棠花的品格激励着易俗社的成员们，要把艺术的美好留给观众。

　　剧中饰演李白的易俗社00后演员刘治，以扎实的基本功将人物的恣肆挥洒表现得淋漓尽致。“我刚到易俗社不久，参与的第一场对外演出，就是‘易俗社·梨园夜’。”刘治演得认真投入，赢得台下阵阵喝彩。

　　除了李白，铁扇公主、包拯、岳飞等舞台形象也深受观众喜爱。有次演出前，一名五六岁的小男孩瞥见了孙悟空的扮演者，兴奋地跟着演员到了后台化妆间。

　　“我们都很喜欢这个小男孩，化妆师还给他的脸上描了戏妆。”刘治记得，后来演到《孙悟空大战铁扇公主》段落时，小男孩坐在台下，高兴得手舞足蹈。“也许在这一刻，一颗戏曲的种子就发芽了。”刘治说。

　　每次演出完都有不少观众走上台来，与演员互动交流。外国游客也常换上戏服，接受易俗社演员的“现场辅导”，和同伴们拍照留念。

　　“这就像一场秦腔嘉年华，让观众沉浸在古城的艺术之夜。”“易俗社·梨园夜”策划团队成员蒲国伟说，新时代观众需要新的审美风尚、新的观演关系，“我们一直在尝试探索，通过多场景、多样态、多风格的演出形式，融入年轻人的审美需求，让更多人了解秦腔、喜爱秦腔、传播秦腔。”

　　如今，易俗社80多人的表演团队中，90后、00后演员占比已超1/3。在“易俗社·梨园夜”的主题演出中，这些“青春力量”扛起了大旗。

　　夜游演出并非个案。近年来，易俗社携手高校等社会力量，设计了折扇、宫灯、绘本、研学服饰等一系列特色鲜明的秦腔文创IP；通过经典剧目3D电影等创新尝试，古老戏曲艺术开始拥抱音乐、动漫、数字科技……

　　“自1912年成立至今，易俗社弦歌不辍。我们跟随前辈艺术家的脚步，始终与时代同频共振。”在西安易俗社社长惠敏莉看来，戏曲艺术在历史发展中，一直面临着传承与创新的课题。“一方面，我们守住根本、复排经典，‘原汁原味传承’；另一方面，我们也从戏曲传统中，寻找更多符合时代需求的创新表达。”

　　“守艺人”不守旧，易俗社正不断拓展着秦腔艺术传播的途径。“我们竭尽全力，争取满足更多观众的美育、审美需求。”惠敏莉说。

　　版式设计：赵偲汝 以上图片均为西安易俗社提供