说起民乐，很多人也许会想起过年时超市广播里的《步步高》、与天气预报相伴多年的《渔舟唱晚》，或是旅游景点循环播放的《高山流水》。但最近几年，一度被视作“小众”和“传统”的民乐却频频出圈，刷屏网络。“新”，是民乐夺得年轻人青睐的一大秘诀，从表演形式到演奏节目，民乐似乎在不断突破以往的边界。空前的热度从四面八方奔涌而来，于民乐而言，是难得的关注，也是潜在的挑战。

　　现象 “新”民乐让年轻观众大开眼界

　　2017年的某一天下午，网友翟凌凌（化名）无意间点进了哔哩哔哩视频网站（简称B站）的一个视频。“视频的发布时间是2015年，当时已经过去快两年了。”翟凌凌看了一眼在线人数，发现仍有200多位网友正在与她一起观看。“是有点惊讶的。”翟凌凌至今记得那种感觉，因为那是她“入坑”民乐的开始。

　　翟凌凌提及的这条视频，由B站知名 UP主“墨韵 Moyun”上传于2015年4月5日。视频中，墨韵用古筝与另一位演奏者“司鼓君”合作了筝鼓合奏版《权御天下》。《权御天下》是一首带有典型“二次元”和“古风”标签的网络歌曲，由乌龟sui作曲、ST填词，主要讲述三国时期东吴建立者孙权的韬略胸襟。2015年2月，在B站的除夕特别策划“拜年祭”上，《权御天下》经虚拟歌姬洛天依演唱后，迅速在年轻观众中走红。

　　《权御天下》曲风很“燃”，节奏激烈，在墨韵视频的后半段，她的手速被弹幕用“无影手”来形容。惊叹之余，翟凌凌点开墨韵的B站账户主页，发现了她翻奏的又一首二次元神曲《千本樱》。“原来古筝还能这么弹。”翟凌凌突然感觉“打开了新世界的大门”。在此之前，她对古筝的印象仅仅停留于《渔舟唱晚》《彩云追月》等几首传统经典作品，墨韵的视频让重度沉迷二次元的她找到了自己与古筝、民乐的交集。

　　“对我来说，民乐听着比交响乐亲切多了，这可能是我们的成长环境造就的吧，不存在‘听不懂’一说。”翟凌凌关注了许多B站知名音乐UP主，比如在法国街头弹古筝的“碰碰彭碰彭”、把唢呐吹出了花的“浑元Rysn”。翟凌凌已经不满足于在线上听民乐，中央民族乐团、北京民族乐团等知名院团的线下演出，她都有关注。和她一起看过音乐会的大学室友小钱（化名），也因为现场的感染力开始关注民乐。喜欢汉服的小钱目前钟情于“自得琴社”。自得琴社的视频很有特点，演奏时，大家都身着相当考究的汉服。欣赏音乐之余，小钱也为素雅清淡的画面津津乐道。

　　快访 “重复模仿传统经典无法满足时代需求”

　　在B站、微博等年轻人扎堆的网络空间，民乐和汉服、美食等带有鲜明民族文化色彩的话题一样，热度居高不下。目前，翟凌凌提到的墨韵的《权御天下》和《千本樱》两个视频，前者的B站点击量突破1200万次，后者更是超过4500万，浑元Rysn等UP主的视频点击量也常有几百万。

　　岁末年初的跨年晚会历来是各方角逐的战场，B站则凭借独树一帜的民乐节目频频杀出重围：2020年，方锦龙一人演奏了琵琶、冲绳三味线、锯琴等多种乐器，《十面埋伏》《沧海一声笑》《哦，苏珊娜》等作品跨越古今中外，尽展民乐的无限张力；2021年，在节目《万物笙》中，吴彤用笙这件古老的乐器串烧了《Astronomia》《康康舞曲》甚至《新闻联播》片头曲等多段风格迥异的作品，他还与赫好令、吴振两位演奏家合作，用《二泉映月》《百鸟朝凤》等民乐名曲配合《猫和老鼠》的画面，精准的节奏踩点让观众在弹幕中大呼过瘾。

　　不难发现，眼下备受年轻人追捧的民乐都带着一股鲜活生动的新潮之气。曲目和音乐风格方面，民乐越来越不拘一格，“硬核”如摇滚、“高大上”如交响乐，都可以大胆碰撞；表现形式也越发多样，从线上到线下，诗词、汉服、文旅、综艺等元素不断拓展着民乐受众的边界。北京民族乐团曾邀请配音演员姜广涛担任音乐会主持人，扩大了乐团在二次元的知名度，《国家宝藏》第二季则让一曲《九州同》大爆出圈。

　　民乐怎么突然就这么“潮”了？在吴彤看来，民乐其实始终有着自我革新的精神。作为京城百年名店“宏音斋”吴氏管乐国家级非遗第四代传承人，自小成长在民乐世家的吴彤非常清楚，无数人一直在为民乐的创新前赴后继。“曲目方面，以观众非常熟悉的《百鸟朝凤》为例，原来在民间演出时，各个曲牌联奏下来要将近一个小时，作曲家、演奏家用了很长时间进行精简和细化，才有了现在舞台上呈现的几个版本。”吴彤介绍，“民族乐器也在不断改革。从上世纪五六十年代开始，为了适应民族管弦乐队建立的需要，很多乐器进行了‘低音化’，比如唢呐和笙加上了键子。”经过几十年的不断努力，现在的笙已经有了中音笙、低音笙和倍低音笙，唢呐也有了倍低音唢呐。

　　上世纪五六十年代同样是民乐发展的一段辉煌时期，陈耀星、胡天泉等大师纷纷涌现，那一代的民族音乐人既受传统的熏陶，又有与熟知现代技法的作曲家合作的经验，为把民族乐器从民间带向大雅之堂做出了极大贡献。“民乐曾经有非常高的普及程度和深厚的群众基础，这可能是现在很多观众难以想象的。”改革开放之后，在流行音乐等浪潮的冲击下，民乐偏离了乐坛的主流。“八十年代，就有类似‘振兴民乐’的说法出现。”吴彤感觉，尤其在步入2000年后，随着国力增强和大众审美意识的苏醒，民乐开始再次被聚焦。

　　与时俱进，依然是民乐应当坚守的品格。如何找到更贴近当代生活的音乐语言，是吴彤认为民乐发展必须直面的挑战。“我们的院团和院校做了大量很辛苦也很有意义的工作，创作了许多作品，培养了一批又一批演奏家，但这些工作中，很多止步于对传统的模仿。”在互联网等科技飞速发展的当下，人们能接触到流行、爵士、古典、电子等各种类型的音乐风格和音乐形象，审美日趋多元，“单纯依靠对传统经典的重复模仿，是不能满足大家的要求的。”

　　话题 优秀新品不断涌现比热浪席卷重要

　　怎样让民乐与当下的世界共振？在这个领域，吴彤始终是坚定的践行者。许多人难忘他在张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》中的几次精彩表演，笙乐的苍凉辽阔可以搭配半空中飞舞的无人机，可以对话精密的激光阵，笙这件拥有几千年历史的古老乐器包容着各种可能性。再向前追溯，当年，吴彤所在的轮回乐队大胆极了，吉他按照琵琶或中阮定弦，在他们眼中，摇滚并非只有血脉贲张的一面，民乐的灵魂也可以自由融入……

　　“网络让我们一直在做的事情被看见。”吴彤说。如今的年轻观众从不吝惜赞美，“神仙打架”“国家队大佬”“核能炸裂”等热情的词汇填满了B站弹幕和微博评论。“传统文化现在获得了前所未有的关注，对所有身处这个时代的从业者来说，都是一种幸运。”巨大的热度当前，冷静是极为必要的，“大多数观众之所以会好奇、仰慕和学习，是因为他们不了解，可如果有一天，他们发现你给出的作品并没有那么好呢？”吴彤觉得，若是不能珍惜观众和社会各界给予的这份爱，“民乐还不如没有现在的热度。短时间内的放大、泡沫甚至虚假，对传统文化的伤害是更大的。”

　　演奏水准和作品质量，对任何一种音乐形式的长远发展都至关重要。著名指挥家谭利华一直呼吁，有更多大师级的指挥家、作曲家投身民族乐团的训练和民族音乐的创作。“民族乐团目前还不像交响乐团，在乐队编制、乐器摆放方面建立起了约定俗成的规范性。交响乐团的弦乐组从小提琴到贝斯，它们是真正的‘一家人’，只是大小和发音音高不同。木管组全部用木材制作，铜管组全部是金属，都很容易统一起来，民族乐器完全不一样。”历史上，琵琶、胡琴、扬琴等乐器都是舶来品，而非诞生于中国本土，“混搭在一起，很难做到统一和谐。另外还有乐器的摆放。弹拨类、弓弦类到底怎么确定位置？同是弹拨类，哪个乐器在前，哪个在后？我们一直在摸索。”

　　谭利华同时期待更多优秀作品的出现，这些作品“不是大路货，不是模仿西洋作曲理论和作曲方式的作品，而是真正有特色、熟悉我们自己乐器的作品。”作为专业演奏家，吴彤同样建议作曲家了解要为之创作的这件乐器，和民乐演奏家多进行深度合作，不断磨合和修改，写出真正符合乐器演奏技法的音乐。民乐的美学基础，也是亟须作曲家斟酌的内容。吴彤看到过很多作品，“为了现代而现代，为了技术而技术，但乐器本身能够带给听众的那种美感没有被重视。一件乐器，它当年的演奏生态是什么样的？它的音乐语言背后是哪些审美取向？这些内容直指人心，但不是技术可以衡量的。”（记者高倩）