“一个一千八百年前的故事，一个两百年前首演的京剧经典剧目，两个灵魂的折射合离、哲思映照，两门艺术的底色融汇、美学赋能。”

　　两年前的仲夏子夜，当我写完京剧电影《捉放曹》分镜头剧本的最后一行字，一瞥窗外夜空，翻江倒海的感受，汇聚成了上述四句话。它浓缩了我对即将开拍的8K全景声京剧电影《捉放曹》的导演阐述，再次参悟了经典传世流芳的深邃奥秘。

　　而今，京剧电影《捉放曹》的8K全流程拍摄、制作已全部完成。我们以高清电影16倍、4K电影4倍的超高清晰度、超宽色域度，更强化了京剧“工法”与电影叙事两者融合的优势。期待《捉放曹》今秋在大型、超大型银幕上夺目绽放，让世界电影大家庭中诞生第一部“上海创造”的8K全景声京剧电影。

　　360度全视域建构与调度

　　引燃大银幕戏剧张力

　　被誉为京剧老生行当“最高级审美”、已有200年历史的京剧名作《捉放曹》，历经数代京剧名家、大师的创作、磨炼，已妙至典范，成为清贵浩气、空谷足音的京剧老生谭余一脉（谭鑫培、余叔岩）的代表作。

　　在当代京剧电影守正创新的实践中，如何更好呈现其优质硬核？如何竭力将“上等好米酿成至尊琼浆”？我的内心主旨如同执导前几部京剧电影一样，即：尊重京剧、尊重原作是第一位的，同时尽可能带入京剧与当代电影链接的新的审美要素。否则，轰轰烈烈拍摄的当下京剧电影，也许依然能代表过去，却不一定能代表未来，留下遗憾的“时差”。

　　常言道，“三国”的戏，就是“斗心窝”的戏。一接触到《捉放曹》这个剧目时，我就觉此言甚是：“该剧的纠结、矛盾、冲突紧紧交织。”

　　随着剧本研读、人物内心及表演剖析，我更搭到了此剧“斗心窝”的脉搏。它紧紧围绕第一主角陈宫从正义、侠义、仁义“三义”出发的“捉、放、逃”，第二主角曹操从英雄到奸雄独特演变的“捉、放、杀”而展开，在表象亦步亦趋、内心汹涌不止的救赎、猜疑、暗算、杀机等至暗时刻中，展示了主要人物之间短暂惺惺相惜后的心猿意马、渐行渐远，直至最后志不同、道不合，彼此生疑、危机骤起、一刀两断。其旷世骇俗的“亲近”和心惊肉跳的“决裂”，让全剧悬念迭起、时时跌宕。

　　最新的京剧电影创作，无疑要尽力传递、刻画好这些“悬念”和“跌宕”，即在表达好原作堪称典范的京韵京腔的同时，立足发挥电影镜头刀刻般的透视力和空间光影的流畅运镜，精准表达人物的性格特征、叙事细节、节奏张弛，进一步提升陈宫“捉得有据、放得有义、逃得有理”的行为价值，放大一位中国传统士大夫典型的为官信条、人文气质和爱憎分明的品行。同时，也“非脸谱”化地表现曹操从热血勇士到惊弓之鸟直至滥杀无辜、一意孤行的性格嬗变轨迹，在展示陈宫的择友因缘和刚正秉性时，也划出曹操“既输掉了过去，也将赢不了未来”的判断底线。

　　鉴于“电影就是电影，不能被虚空，虚空的电影没有竞争力”的理论，作为导演，在精心把控镜头下的唱念做表之外，我也十分重视对舞美氛围360度空间全视域的建构和调度，跳出舞台“三面墙”局限，让任何角度全方位精准拍摄成为标配。当然，这种360度是以京剧表演“工法”充分适配和电影叙事运镜最佳融汇而设计的，绝不走解构京剧或无端烦琐之路。

　　眼睛是心灵的窗户。京剧演员的“十八般武艺”中，“眼神”的美妙被深度推崇，梅兰芳“飞鸽练睛”早已成为梨园绝代佳话。只是据观察，受舞台表演观赏距离的局限，观众很少能看透演员眼神的细微表达，再加之当下的剧场越造越大，对“眼神”的欣赏更是打了折扣，久之，也造成某些演员在眼神训练和运用方面的懈怠。

　　作为镜头主导者，我从“斗心窝”戏的微观关注出发，早早分列出各场景人物眼神的“电影表达”记号，在排练、走位及实拍中，强调眼神“有感而生、由内而生”“一撇一横、一惊一乍、一乐一忧、一睁一眯、一转一停、一瞟一藐”等多种隐秘心思表达的重要性，让人物的“眼神”真正成为推进全片情节的又一引擎。充满功力的影片主角们，在时而缓舒、更多令人窒息的剧情演绎中，用“眼神”建构起一条内心表达的通道，演活了爱憎起伏，释放了情绪走向的高低顿挫、出神入化，在大银幕的苛刻考验中，形成了一个个成功绽放的高光时刻。

　　著名电影导演张骏祥先生早在1956年的《舞台艺术纪录片向什么方向发展》一文中就说道：“既要成为电影，那就势必有所更动，势必要突破原有舞台形式（事实上，凡是拍摄比较好的这类影片都或多或少突破了舞台框子），势必要服从电影表现的规律，利用电影表现的便利。”拍摄《捉放曹》时，我们设计了一段原作中没有的“曹操刺杀董卓未遂”的情节，用于电影的闪回、插叙。这段往事在《三国演义》中有所记载，在民间也广为流传。尽管镜头数并不多，却将年轻气盛、有一定正义感的曹操形象和之后的急剧蜕变形成反差和对比。在主演王珮瑜的倾情投入和上海京剧院团队的认真努力下，我们还创作了一首主人公陈宫的最新唱段《浪淘沙》，内中，点化了五味杂陈的人物感慨和理念，有望出圈。

　　瞄准“尊古不泥古，创新不失宗”这一自定的京剧电影创作准星，我力求在舞台京剧与大银幕京剧异质空间的视听转换与延展中，精细刻画唱念做表之魂，拂去旋粘旋生的冗余微埃，让未来的电影观众有理由腾挪出内心C位，接纳这部京剧电影所加持提升的观赏性、含金量。我们期望在氤氲迷人的观影氛围中，将国粹经典润入会心之处。

　　详研“逃亡电影”“公路电影”

　　在动态中合视听、生新义

　　明明是一部200年前就已成形的骨子老戏，怎么会与今天大行其道的“逃亡电影”“公路电影”挂上钩呢？

　　论故事形态、叙事逻辑、动线设计，《捉放曹》除了交通工具、兵器等不同外，基本上与今天一些“逃亡电影”“公路电影”的片型特征相近，特别是在人物设定、行为走向以及一路高动态、多悬念、快节奏中建立的冲突对立与不可调和的紧张感，再以一个特殊结局方式解决极致矛盾等方面，似乎一脉相承。而《捉放曹》显然大大提前于这两种电影概念及样式的出现，是早得多的“启蒙老师”。从中，我也再次感受到古老京剧的底气与神奇。

　　准备《捉放曹》拍摄时，我眼前时常会闪现中外电影史上一部部“逃亡片”“公路片”的经典蒙太奇片段，虽然形式不同却有异曲同工之妙，也在不失宗的前提下奠定了我对本片剧情的动态想象和总体运镜节奏、方式——从时间线切入，力求镜头对“明天和意外不知哪个先到”的悬疑情节表达得既惊悚神秘，又充满浓郁的京剧味；缜密衔接电影对人物彼此“认道、同道、分道”之“烧脑”过程的镜头刻画，将第一主角陈宫“同意、悔意、去意”的写实主义空间，从心理暗战到唇枪舌剑，予以多层次展开；王珮瑜独具特质的唱腔和身段表演，将陈宫这个角色，以令人期待的内美、修能效应，绽放于大银幕；曹操的扮演者王越、吕伯奢的扮演者郭毅等以自己的功力，使兵荒马乱、层层反转境况下的角色表演，达到了新高度。

　　为了进一步探索舞台纪录片向戏曲电影的转化，在本片中，除了继续强化360度全方位摄制，让时空更具电影品相之外，结构布局上则注重首尾衔接、动感叙事。在全片情节推动的各段伏笔之间，常常以行进穿梭作镜化，既表达时间催促下的空间动态和因“逃亡”而带来的内心颠簸、惊恐，也减少一些拖沓。而在展现“斗心窝”的核心唱念做表方面，既化用蒙太奇法则，也确保京剧神韵的通达效应。

　　譬如“宿店”一场，陈宫面对酣睡的曹操，思前想后、万念俱灰时的著名唱段“一轮明月”前后镜头的拍摄，从悔恨交加、杀曹又止，到留诗诅咒、巧妙逃离，陈宫积郁心中的苦衷一一道出。而外在空间的调度，则依傍独特视角、多镜别视角等的摄制，在“电影空气学”（费穆语）方面予以营造，如一次次拍摄大俯视场景下压抑、苦闷的陈宫等。如此这般于人物内心空间和外在空间的调度，让视觉呈现有了电影和戏曲的双重底色。

　　在营造天象氛围方面，我们深化了天地动态的寓意。从一开始奔涌的满天乌云到结尾时夜晚浮云中的一轮明月，前者交代了特定的乱云飞渡之景象，后者隐喻上苍的眼睛洞察大地、洞悉乱世气象中的压抑和人性嬗变等多重意味，让时空更具电影的特征，同时，饱含了国粹京剧的视听深意。

　　让京剧的至尊呈现

　　与完美保存成为可能

　　2013年以来，在导演多部戏剧电影的过程中，我在坚持“内容为魂”的同时，始终以新理念、新科技为用，格外重视电影科技驱动带来的变革力量，全力开拓、率先运用全程3D实拍、全景声、VR、8K等电影新技术、新场景深度研究后的智慧成果，并随着获颁“金鸡奖”“卢米埃尔奖”等中外电影重要奖项而渐成品牌，形成一定的辨识度。

　　与前四部全程现场实拍3D全景声京剧电影不同，随着电影科技的不断突进，在摄制《捉放曹》时，我率SMG魔D电影工作室团队又向8K电影迈出了一大步。究其缘由，还要从领受电影《捉放曹》项目之前说起。

　　早在2018年初，我在乘车时被一条一闪而过的广告语吸引，此语道：“人类有追求视觉更清晰的无限欲望。”它当即“电”到了我，启发我关注、调研起整个中外电影超高清行业。我在基本摸清超高清电影现状（眼下还只是少数发达国家不超过十分钟的短片项目）和国家的相关规划后，下决心超前一步、有为而动，率SMG电影团队拍摄第一部“目前人类肉眼看到的最清晰长片电影”。我的预判是，当下中国正开始以领先世界的5G技术独立组网，当它与超高算率计算机等结合，将使国家新兴战略之一的8K科技如虎添翼。这不仅将带来一场改变社会、产生巨大产业价值的新的革命，也是世界发达国家接下来必争的又一战略高地。

　　未来已来，时不我待，必须率先研发、力争领跑。我们自筹实验资金，精心学研、创新攻关，在清晰度、分辨率、色域度、码流、算率等方面开展了全方位的探索、研究和试拍，赢得了8K电影前后期制作的第一手数据。数月后，值北京国家大剧院邀请我导演、拍摄与上海广播电视台联合出品的原创歌剧电影《这里的黎明静悄悄》之际，我们在双方的鼎力支持下，于2018年4月正式开机、成功摄制了超过110分钟的世界上第一部8K全景声长片电影。

　　2019年初，刚刚开播8K频道、为2020年东京奥运会8K应用全力准备的日本国家电视台NHK，邀请我们进行8K影片专题交流。对方几位负责人轮流说，目前，世界上8K影片还都停留在10分钟以内的短片阶段，超过100分钟的8K长片因各环节专业人才配套跟不上，加上演算的数据量实在太大，在日本、美国、欧洲等地都还是空白。此时，我介绍说，中国出品的第一部8K全景声长片电影《这里的黎明静悄悄》已经拍摄完成。日本同行听后，颇为惊讶和赞叹。2019年9月，8K长片电影《这里的黎明静悄悄》在上海广播电视台所属上海梅赛德斯-奔驰文化中心容纳500人的影厅中，进行了全球首次正式放映，引来海内外媒体竞相关注。

　　这两项最新纪录都被总部设在洛杉矶、由好莱坞六大电影公司和硅谷多家高科技龙头公司组成的世界影视权威机构——国际先进影像协会高度重视、认可，在一年一度的全球颁奖典礼上，正式将它们宣布为8K电影领域内的两个“世界第一”。

　　去年1月22日，我由此被专门邀请至美国洛杉矶罗斯剧院，获颁全球8K长片电影首个世界主流奖项——“卢米埃尔奖”，代表中国电影赢得现场600多位国际电影人、专家及媒体记者的祝贺目光和热烈掌声。有权威媒体称，这个以世界电影发明人名字命名的国际主流电影奖项，“将是2020年中国电影在世界上获得的最权威电影奖项之一”。

　　在台上发表感言和接受当地主流媒体采访时，我表述道：“基于2020年东京奥运会8K影视的呈现，以及2022年北京冬奥会8K影视的中国全域化场景高光应用，‘8K创造大未来’的趋势将扑面而来，由此，目前领跑的我们绝不会停下脚步。我们‘8K长片电影工程’的第二部，也是8K京剧电影的第一部《捉放曹》已经在上海拍摄完成，还有两部长片电影、两部长纪录片也已经进入筹备期，计划于今年开机……”

　　说这些话是有底气的，因为我们早已谋划了持续发力的新战略，策动了最新京剧电影《捉放曹》的8K全流程拍摄并已成功杀青。我们为此耗累至极，付出了无数精力和业余时间，吃了不少苦，但我们认准的国家目标始终不变。整个摄制过程众志成城，在没有增加额外费用的前提下，带来了这一部京剧电影值得瞩目、充满生机的独特品质、吸引力、当代感。同时，它弥补了胶片电影、数字电影画质难以永久保护的遗憾，让世代完美保存真正成为可能。

　　8K科技的迭代出世，对电影制作提出了更高的要求，这种倒逼，我认为极有价值。为此，在拍摄《捉放曹》时，我始终关注演员表演传情达意的细节末梢，还格外关注灯、服、化、道各工种的精细化要求、各个电影画面纤毫毕现的焦点及后期制作中特效和影调的处理，以期能够满足电影观众即使在剧场舞台也很难见到的“超高清晰度、色彩饱和度、明暗宽容度”。

　　在2020年中国国际服务贸易交易会（简称“服贸会”）和中国北京国际科技产业博览会（简称“科博会”）上，上海出品、拍摄的8K京剧电影《捉放曹》样片连续被组委会邀请参展，设8K唯一专厅滚动播放，观影人次逾3万，放映现场成为这两大国家级展会上的打卡热点、时尚之地。近日，我们又收到了两家国家级8K影厅放映《捉放曹》全片的邀请。潜心探索创新的我们，将继续与各合作方一起，殚精竭虑，为构建具有“品质标记、科创轨迹、审美印记”价值的8K新创作而砥砺前行。滕俊杰