文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，引领一个时代的风气。如何紧扣时代脉搏、反映人民心声、传递主流价值，发挥文艺作品春风化雨、成风化人的作用？这考验着作品历史的深度，艺术的高度，以及创新的力度。

　　近日，由安庆再芬黄梅艺术剧院推出的新编黄梅戏《不朽的骄杨》在国家大剧院连演3场。作为庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程“百年百部”创作计划入选剧目，该剧将革命烈士杨开慧搬上舞台，融合传统戏曲和现代艺术表现手法，再现了杨开慧光辉不朽的一生，获得了现场观众和业内专家的好评。《不朽的骄杨》不俗的反响，再次印证了当前文艺作品在主流价值引领上的强大活力，也为传统戏曲在新时代传承创新交出了一份满意答卷。

黄梅戏《不朽的骄杨》演出现场

韩再芬饰演杨开慧

　　“牺牲我小，成功我大”

　　直抵人心的英雄情怀

　　“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。”1957年，毛泽东为纪念杨开慧写下《蝶恋花·答李淑一》，赞其为“骄杨”。作为毛泽东的革命伴侣，1930年，29岁的杨开慧为了捍卫革命理想和忠贞爱情英勇牺牲。她的一生虽短暂，却闪耀着不朽的光辉。

　　黄梅戏《不朽的骄杨》，便从杨开慧“热爱生命，更追求真理”的价值观切入，整部戏围绕杨开慧生命中最后四个时辰生与死的选择展开。传统黄梅戏曲的风格，现代叙事的手法，把杨开慧这个具有时代精神且个性鲜明的人物形象跃然于舞台。不少观众看完泪洒现场，“革命英烈虽离我们远去，但他们身上彰显出来的不畏强敌、不惧牺牲的伟大精神，在今天依然激励着我们。”现场一位观众说道。

　　观众是戏曲艺术创新发展的动力，一部作品只有与时代同行才能引起观众共鸣，实现主流价值的传递。“我们每一台戏的主旨，所彰显的核心有所不同。但相同的是，塑造的每一个人物都是在弘扬真善美。”安庆再芬黄梅艺术剧院院长，该戏的导演、主演、著名黄梅戏表演艺术家韩再芬表示，时代塑造英雄，时代需要英雄。黄梅戏传承、创新、发展更需要精准把握时代要求，聚焦人民需求，传递伟大的精神力量。

黄梅戏《不朽的骄杨》演出现场

韩再芬饰演杨开慧 徐语凌饰演毛岸英

　　赓续传统，立足现代

　　主旋律作品的诗意化表达

　　作为全国五大剧种之一的黄梅戏，在人们印象中一直是轻歌曼舞的柔美形象。此次创作革命题材，如何把握深刻主题、艺术审美和观众期待之间的平衡？在创作前，一直是韩再芬深深思考的。于是她亲自操刀担纲导演，并集结了上海戏剧学院院长黄昌勇任编剧，黄梅戏音乐家、国家一级作曲陈儒天作曲，中国舞台美术学会副会长韩生舞美设计。“这是我的导演‘处女作’，我没有深奥的导演理论和绝招，只有朴素的‘三活’理解和做法。即：编剧要让杨开慧复活，导演要让杨开慧鲜活，演员要把杨开慧演活。”韩再芬说。

　　黄梅戏《不朽的骄杨》赓续传统戏曲审美的同时，主创团队又立足时代语境，在文本、舞美、音乐、以及表达形式上大胆创新。电影蒙太奇式的闪回、倒叙、插叙等手段，把14岁的杨开慧、19岁的杨开慧及27-29岁的杨开慧在革命道路上，从芳华初现，到成长成熟的红色历程无缝链接的展现在舞台上。诗化意象的表达让整部剧既具有时代精神，又富有革命主义的浪漫色彩和情感的张力。

　　“主旋律作品不能用宣讲的方式，要通过艺术的表达润物细无声的慢慢流淌到观众心里。”韩再芬说，此次在表演上她也有所创新。“我对革命人物有自己的理解，虽然杨开慧是一个革命英烈，但戏中我并没有把她塑造成内柔外刚的形象，而是在表演上用了内敛的暗劲，去展现她骨子里坚定的信念。”

　　国家一级编剧、原安徽省戏剧家协会主席王长安看完该剧赞叹道，《不朽的骄杨》中戏剧的表现手段，使演出既主色鲜明又五彩纷呈，极大地丰富了黄梅戏表演艺术宝库，拓展了传统戏曲形式的美感内涵。青年作家刘鹏艳评价道，该剧将女性个体觉醒成长史与国家民族的血泪斗争史糅合，唱响了可歌可泣的巾帼史诗，为红色题材和地方剧种的艺术结合提供了宝贵的实践经验。

　　黄梅戏《不朽的骄杨》演出现场

　　推新戏，出新人

　　戏曲发展的接力传承

　　繁荣发展戏曲事业关键在人。传承和弘扬戏曲艺术，离不开戏曲人才的广泛培养。在黄梅戏《不朽的骄杨》中，除了韩再芬饰演的杨开慧，再芬黄梅艺术剧院青年演员江李汇和陈邦靓分饰14岁和19岁的杨开慧，她们清新靓丽的舞台形象、深厚扎实的唱功生动阐释了杨开慧这位平凡而伟大的女性。而剧中饰演毛岸英的小演员徐语凌，则来自再芬黄梅少儿艺术团，今年才9岁。一部戏荟萃了老中青少四个梯队，黄梅戏人才培养的脉络清晰可见。

　　“戏剧表演是实践性很强的职业，年轻演员想要取得成功，必须在舞台上不断锻炼。这次起用年轻演员饰演不同年龄段的杨开慧，以老带新，就是希望年轻演员有机会在舞台上展示自己。”韩再芬表示，她们作为老一辈黄梅戏的从业者，不仅要自己演好戏、创作优质作品，还要带好队伍，培养年轻演员，这是一种传承，更是一份职责。

　　传统艺术走到今天，面临的情况纷繁复杂。尤其在市场化竞争日趋激烈的当下，一些艺术形式为了生存、为了迎合而失去自我，变得同质化。韩再芬坦言，这对艺术的传承发展无疑是致命的伤害。作为一名艺术工作者，要去引领时代，创造更具价值的东西。“我们需要做的是在保留艺术本质的同时，不断汲取营养，丰富、提升自己的品格。创作出人民群众喜闻乐见的精品佳作，从而进一步扩大黄梅戏的继承、传播与弘扬，让其能够闪烁时代光芒，永葆生机活力。”（记者 刘希尧）