北京冬奥会即将到来，开闭幕式总导演张艺谋正忙于开幕式的排练与调整。同时，由他执导的抗美援朝主题影片《狙击手》也将于大年初一上映。这对张艺谋有何特别意义？日前，张艺谋接受中青报·中青网记者采访，分享他当下的心情与感想。

　　“我好像跟冬天干上了。2018年我在平昌冬奥会执导8分钟表演，印象中就是冰天雪地的冬天，接着拍了《悬崖之上》《狙击手》，接下来冬奥会也是冬天，我天天在鸟巢排练。这几年全部都是冬天！”

　　张艺谋说，2月4日是立春，希望这个日子带来好兆头。“对我来说，一年之计在于春，万紫千红总是春。希望冬奥会开幕成功，也希望《狙击手》取得好的成绩。人生很难有几次这么巧地赶上这些时间节点，所以今年冬天对我来说特别不寻常”。

　　无论是冬奥会开幕式还是电影，都蕴含“讲好中国故事”的深厚价值。张艺谋表示，他会一直将中国文化元素融入自己所有的创作里。

　　“今天世界是多元化的，其实更要坚持我们的文化，坚持我们的文化特色，也要坚持我们的文化自信。这是我们的根。我相信对于年轻的导演、年轻的创作者，一代一代都会选择这样创作。”

　　从细微之处展现伟大战争，尊重每一个生命

　　《狙击手》是张艺谋第一部进军春节贺岁档的电影，根据抗美援朝战争“冷枪冷炮”运动中神枪手群体事迹改编。

　　值得一提的是，《狙击手》是张艺谋、张末父女俩首次联合执导打造的作品。张艺谋介绍了影片制作过程中的二人分工：“因为女儿在国外念的导演专业，英文也比我好，负责拍摄美军一方，从演员选择到剧本讨论都是由她负责的。两个战场同时开机、同时停机，一直并行拍摄。”

　　提及为何将普通狙击手群像故事作为电影切入口，张艺谋说，多么伟大的战争和历史，都是由一个个鲜活的人构成的。“我们希望从细微之处展现伟大战争的一个小角落，从小切口入手选择了狙击手群像，以那些平凡的普通的娓娓道来的小故事，力求让大家记住电影中每个人的牺牲，感受到（他们）为国捐躯的家国情怀”。

　　张艺谋提到，他创作《狙击手》的时候，知道《长津湖》和其他类似题材的作品都在筹备中。“我就在想能不能换一个方式？要不然非常容易同类化，所以我们用了一个小切口”。

　　狙击手是战场的一种作战类型。“全世界每年都有一些狙击手类的电影，不多，我自己很爱看，因为狙击手电影有传奇性，一对一高手对决，很好看”。

　　张艺谋表示，在抗美援朝战争中有很多优秀的狙击手。比如张桃芳，曾在32天内以436发子弹击毙214名敌人；还有邹习祥，206发子弹打中203发，几乎是弹无虚发。

　　“有很多优秀狙击手的生动例子，但是我们又不想把电影拍成一个写实的个人传记片，还是要有戏剧故事。所以我们综合了狙击手方方面面，写了这么一部戏。”

　　张艺谋特别提到，创作电影时，这些小切口的战争尽可能要细化，而且“要尊重每一个生命”。“我们（拍电影）不能‘死一片就完了’，每个人的死都要合理，要很清晰。他们把青春献给祖国，我们要把一个一个‘人’的英勇牺牲娓娓道来，让每个人的牺牲最后形成强大的震撼性。”

　　此次在《狙击手》里出现不少年轻新人演员面孔。张艺谋解释，在抗美援朝战争中，牺牲的很多战士都是年轻人。“我们问军事专家，他们说当年都是18-20岁的兵，还有不到18岁的，所以这是我们找一批年轻演员的原因”。

　　而之所以选择新人演员，张艺谋笑言，“希望给中国电影输送些新鲜血液”。

　　对好莱坞大片趋之若鹜的时代早已过去

　　张艺谋表示，他现在看那场保家卫国的战争，看到其最重要的意义是中国人的精神——因为那是以极其简陋的条件去迎战武装到牙齿、号称世界第一的军队。

　　“看很多资料会带给你很大的震撼。当年是一穷二白的中国，新中国刚刚成立，百废待兴，如此简陋的条件敢迎战全世界最强大的军队而且取得了胜利，我觉得这是最了不起的民族精神！”张艺谋坦言，看到那些资料和数字，自己非常感动。

　　用影视作品讲好抗美援朝题材故事，对当代年轻人有何意义？

　　张艺谋说，这种意义从此前《长津湖》的成功就可以看出来。年轻人为什么喜欢反映70年前的一场战争的电影？张艺谋觉得，那是来自年轻人自发的家国情怀，是中国人身上根深蒂固的一种情怀和热情。

　　在他看来，“中国精神的现实意义”令年轻观众深有同感。

　　“年轻人喜欢看体现中国精神的电影，是这类型电影最重要的意义——是中国电影，而不是好莱坞的英雄电影，这是这几年在中国电影市场上发生的很大变化。”

　　“你不要小看市场上的变化。电影就像一个民意测验，大家都是自发去看电影，70%的电影票房是三四五线城市的观众贡献的，而看一个电影的成本不那么便宜，但还是有这么多人去看电影，且80%的观众都是年轻人。”

　　张艺谋指出，一部电影为什么卖座？票房听起来是个数字，但背后的本质是“人心”。

　　他感叹，这种现象发生在中国是很可喜的。10年、20年前，或许很多观众都对好莱坞大片趋之若鹜，对美国流行文化很迷恋，而如今那个时代早已过去。“我们进入了新的时代。作为一个中国人，我为国产电影市场显现的现象感到非常高兴”。

　　张艺谋说，中国电影火爆给了他们这些创作者很大鼓励，也鞭策他们“要对得起观众”，提高电影质量，讲好故事，让观众一直保持现在的观影热情。

　　影像化时代席卷而来，好看是电影发展的主要潮流

　　近年来，主旋律大片引发年轻观众的观影热潮，而“商业化”也逐渐成为越发明显的新趋势。但在张艺谋看来，商业和艺术不是对立的，我们应当关注的核心问题还是电影是否“好看”。

　　“好看是否就是有商业性？不一定，但是一定要好看，电影好看才能吸引人。”张艺谋认为，创作者不能只拍“让你上课”的主旋律电影。“你只是给人家讲道理，人家就不爱听的。尤其是现在的年轻观众，你首先要吸引他。无论故事多么深刻，主题多么宏大，题材多么重要，如果电影不好看，他弃剧了，你就达不到目的”。

　　张艺谋表示，过去大家习惯把电影分成文艺片、商业片等类别，讨论这两个片种时还会产生不同的观点，因此进行争论。

　　“我自己估计再过若干年这个东西就不要讨论了，不好看的电影可能一日游、半日游就待不住了。待不住怎么办呢？也不能老打同情分、支援分。未来世界怎么发展？大家怎么看电影？你都不知道。我自己认为可能好看是第一位的，是未来电影发展的一个主要潮流”。

　　张艺谋谈到，现在“人人都是导演”，人人都拍东西，影像化时代席卷而来，尤其在中国年轻人中非常普遍。

　　“在影像时代，好看有趣的影像才会留下来，才会传播。无聊的、没意思的内容就没人看，自生自灭。它一定会影响到电影。”张艺谋认为，这是电影创作者需要严肃考虑的问题。

　　“我们讲‘寓教于乐’是特别有道理的，电影好看之后，才能输出你的价值观，才能讲出你的故事。”在张艺谋看来，一代代的文艺创作者要有工匠精神，提高自己的水平和技艺，增强讲故事的能力，才能更好地传播价值。

　　因此，张艺谋直言，大家看待电影发展，不能只简单看到所谓的“商业时代、商品化”，电影工作者锻炼拍好电影的能力是第一位，“活到老学到老”。

　　“拍电影拍这么多年，我觉得电影其实很难拍，拍好看不容易。好看很广义，听起来是非常简单的两个字，做到很难。如果你是做这项工作，这大概就是毕生要锻炼的能力。”张艺谋说。（沈杰群）