记者 姜方

　　游戏音乐，能够实现“墙内开花，墙外也香”吗？米哈游这家上海游戏公司做到了。北京冬奥场馆里，响起米哈游旗下开放世界冒险游戏《原神》的音乐——不久前，《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等曲目入选北京冬奥会音乐库，中外参赛者都能听见这些激荡着中国传统文化基因的旋律。

　　更早之前的2月4日，由米哈游主办、上海交响乐团演奏的《原神》交响音乐会特别篇·映春华章，在视频弹幕网站哔哩哔哩（B站）峰值人气超过3380万，位居B站直播排行榜第一。这场音乐会在YouTube的播放量也已超过78万次，上海京剧院青年演员杨扬演绎《神女劈观·唤情》唱段，云堇这一充满中国风的游戏形象深受海外网友喜爱。▼下转第五版

　　(上接第一版)“演唱云堇戏曲的女士太棒了！所有的音乐人太棒了！”“有一天我要去《原神》线下的音乐会，那一定是激动人心的体验。”有外国网友在YouTube上这样留言。

　　不难发现，如今的游戏音乐不仅是润物细无声的文化输出介质，更是在全球范围提升国家影响力的一种形式。“旋律无国界，全球玩家玩中国的游戏并聆听游戏音乐，无形之中就会听见并喜欢上中国声音。”作曲家、上海音乐学院教授安栋告诉记者，如今以米哈游为代表的游戏企业，正在陆续推出相关优质音乐作品。“中国作曲家在游戏音乐领域大有可为，不妨在创作中尽情创新传统文化表达形式，向世界尽情讲述中国故事。”

　　Z世代文化软实力新代表《原神》音乐是如何写成的？

　　“米哈游对音乐的投入令人赞叹。”YouTube上，网友Debo Gaming这条英文留言获得了8000多个点赞。《原神》的音乐与优质游戏内容、玩法深度结合，深受海内外玩家喜爱，其投入力度和制作水平也得到业界广泛认可。2020年，自《原神》开启全球公测后霸占多国游戏榜单第一，其主题原声带更是常年霸榜网易云音乐前三、全球全网播放量超过10亿次。

　　不仅仅是获得游戏行业内部的认可，《原神》音乐还肩负起文化输出的重任——去年9月，中国驻意大利大使馆举办线上招待会，就使用了多首《原神》曲目；最近，《原神》音乐又入选北京冬奥会音乐库。在业内看来，游戏音乐已然成为新时代下中国文化软实力的新代表。那么，《原神》音乐为何能惊艳海内外听众？功臣正是米哈游旗下自有音乐团队HOYO-MiX。

　　米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰介绍，相较于传统音乐，游戏音乐更具有目的性和功能性，它承载着完善游戏世界观、表现游戏场景，对剧情进行情绪引导等功能。“随着用户对游戏审美的提升，他们对游戏的品质提出了更高的要求。”蔡近翰表示，通过自建团队，音乐人能够和项目保持高度协同性，通过高效信息同步，使音乐、美术和玩法不断磨合，最终达成一个动态平衡，从而让音乐品质也跟得上游戏品质的进步。

　　以《原神》音乐创作过程为例，这一款开放世界冒险游戏由多个不同区域组成，音乐创作上以管弦乐配器为主基调，尝试加入风格各异的世界音乐元素。《原神》中的蒙德地区，偏向欧陆风情，借鉴了印象派风格的语言与节奏律动，主要采用钢琴、中世纪风格的鲁特琴、爱尔兰哨笛等乐器，并邀请伦敦爱乐乐团演奏。而璃月地区更具东方神韵，用五声调式的旋律结合西方的浪漫派和声织体加管弦乐配器，邀请了上海交响乐团和民乐艺术家演奏。

　　越来越多游戏音乐正在彰显中国音乐之美与文化自信

　　随着中国游戏和中国音乐人、戏曲人的强强联合，游戏音乐的创作空间前所未有地丰富辽阔；伴随全球网友热切关注的目光，期待更多国风游戏音乐段落火爆出圈，向世界激荡起属于中国文化的力与美。

　　“中国传统五声调式创作的旋律很有魅力，很圆润、简约、高级。”米哈游《原神》音乐制作人、毕业于上海音乐学院的陈致逸告诉记者，笛子带着天然的丝竹气质，随着音域不同，可以温润儒雅，可以活泼灵动；琵琶乐器与西方的吉他很像，用轮指的演奏法可以为旋律线条增添立体感；二胡乐器适合演奏悠扬自信的旋律，非常能够代表中国乐器的音色；古筝演奏的音乐显得高贵、沉稳、端庄……而这些民乐元素，也都创造性地幻化为了《原神》里动人心魄的中国声音。

　　据陈致逸介绍，《原神》音乐创作的重心更多在于以景抒情，音乐旋律要优美动听，当玩家身处游戏中的某处场景，希望不仅是美丽风景和扑朔迷离的剧情令人惊叹。“或许还会有一段难忘的旋律悄悄流入心扉，在玩家离开游戏世界那一刻还会有不舍之情。这一切感受，最终会转化为美好的回忆。”正是上海游戏音乐工作者的专业和用心，让海内外网友感动于游戏音乐之美，叹服于中华传统文化之美。

　　不仅仅是《原神》，更多游戏音乐正在彰显中国文化的自信表达。“一路渐行渐无踪，回望皆是故人冢，早已有一种冠绝一世的孤勇……”去年，歌唱家龚琳娜献唱国风游戏《忘川风华录》公测主题曲《千秋梦》，歌曲引子、间奏及结尾还原中国古汉语发音，带领听众融入唐朝时代的丝竹氛围；主歌着重描绘盛唐气象，表达武则天虽孤独艰险但一往无前的勇敢，也向听众传达了当代女性独立坚强、勇担大任的正能量态度。

　　《千秋梦》原创团队忘川风华录音乐企划组在B站极受欢迎，他们创作了《多情岸》《天下局》《木兰行》等多首以历史名人为主题的古风音乐歌曲及视频，用年轻人易于接受的方式，让他们更了解和喜爱中国悠久的历史文化。

　　上交演奏游戏旋律火遍全网，音乐要顺应时代潮流发展

　　当上海游戏公司米哈游遇见上海交响乐团，《原神》交响音乐会特别篇·映春华章激荡出火遍全网的“破圈”能量。音乐会演奏曲目《杯中明月》《疾如猛火》《天霁日出》（二胡版）《创龙点睛》《岩壑之崩》《璃月》以及《神女劈观·唤情》蕴含中国传统民乐元素，加之《神女劈观·唤情》的戏曲唱法，让玩家感受到浓浓的年味儿，体验了过年听大戏的传统。

　　这台音乐会由HOYO-MiX出品，安栋担任音乐顾问，指挥家张洁敏执棒上海交响乐团负责交响乐演奏。音乐会还邀请11位民乐及电声演奏家以及上海爱乐交响合唱团加盟，结合AR（增强现实）技术，为观众带来精彩视听体验。作为上海交响乐团的青年小提琴演奏员，武奥列全程参与了音乐会录制。“现场不仅包含管弦乐、传统民乐，还包含爵士鼓、电贝斯、电吉他等电声，让舞台上的声音更丰富；灯光的加入则营造出更好的氛围，让音乐会更有故事感。这些在传统的古典音乐会上，是很难见到的。”

　　点开这场音乐会的评论，武奥列发现有条热评是“一听到这个音乐，就想到了丘丘人（游戏《原神》及其衍生作品中的怪物）拿着棒子追着玩家揍”，这恰恰说明了人的五感都是相辅相成的。“玩游戏时的快乐，集合了指尖操作的触感、视觉冲击的观感、声形合一的听感——在通感的加持下，游戏变得更加立体和生动。”90后武奥列作为一名资深游戏玩家和音乐传播者，平时也会留意游戏里的音乐。从《魔兽世界》燃烧的远征登录界面的音乐，到《DOTA2》风格各异的音乐包，再到中国风游戏《剑网3》各种民族乐器的悠扬旋律，每当武奥列想起这些旋律，脑海里都会自然地浮现各个游戏的场景和情节。

　　在业内看来，《原神》音乐成功吸引全球关注，是一件顺应音乐发展的事情。其实，广义的音乐概念非常宽泛，伴随着历史发展，音乐构成也只会更加包容。已经有越来越多的音乐从业者认识到，创造和演奏的作品需要顺应时代的潮流，通过网络传播，包括游戏音乐在内的音乐会，可以获得更多人的喜爱。

　　“交响乐的听众，不能一直停留在某个固定的群体；交响乐的发展，也要在新老音乐的交替中蓬勃发展。”武奥列邀请大家经常走进音乐厅，去现场感受这些“一听就起鸡皮疙瘩”“太震撼了”的音乐是如何呈现出来的，“也给耳朵做一次放松的spa”。

（姜方）