“道尽千古与朝夕，掀起青春之潮浪”，中国民族音乐蕴含着多少艺术宝藏，又能续写出多少古今传奇？当民乐遇上国潮，当顶尖音乐人与青春乐手并肩作战，又将碰撞出怎样的音乐火花？各种关于国乐的畅想在广东卫视《国乐大典》第四季中得到了回音。九期节目过后，身怀绝技的青春国乐手、创意大胆的经典改编、扣人心弦的舞台演绎，一幕幕精彩画面令人印象深刻，甚至刷新广东卫视综艺节目单期收视纪录。

　　走过三载，《国乐大典》通过融入年轻元素、创新表达、创新模式等方式实现了破壁流行、激活国乐生命力，并传递优秀传统文化之美，最终成就了国风领域的现象级佳作。行至第四季，广东卫视《国乐大典》继续以多元融合、创新演绎的方式呈现国乐，不断突破国乐的边界，挖掘国乐新力量，传承中国民族音乐文化。

　　将创新升级做到极致，深度挖掘国乐破圈潜力

　　经过三季的潜心锻造，《国乐大典》愈加成熟稳健，口碑持续上升。但创作者并不甘心止步于此，而是在前三季的基础上不断推陈出新，进行模式的创新升级，深度挖掘国乐国潮的可能性，以匠心创作诠释了这一音乐综艺节目IP 的品牌价值。

　　《国乐大典》第四季推出全新概念“国乐之城”，意在塑造一座以器乐为魂、以技艺为术，充满机遇与挑战的世外桃源，同时围绕这一核心概念，对视觉包装、内容设置做了许多创新设计。

　　在舞美设计方面，《国乐大典》第四季参照了中国传统文化中“天圆地方”的概念，打造东南西北四面城墙，构建了一个古典艺术与现代潮流激荡融合的音乐空间，并且结合AR虚拟技术为观众营造360度沉浸式视听体验。当或激昂、或悠扬的国乐奏响，恰当的光影、粒子、烟雾效果随音乐流动、变换，一时间现实舞台与虚拟设计融为一体，舞台与观众的边界被打破，营造出一个美轮美奂、如梦似幻的艺术空间。

　　在内容设置方面，《国乐大典》第四季进一步升级赛制结构，用“乐队”的形式组织乐手，让多种民族乐器同台交响，此次打造出相辅相成的国乐组合。来自五湖四海的青春乐手，在“国乐合伙人”的辅导和帮助下，经历了个人竞演、队内考核、成团对抗、主题对决等层层比拼，最终将成为青春国乐团的一份子，登上《国乐大典》“巅峰之夜”的荣耀舞台。

　　以国乐焕新深入人心，为传统文化注入年轻化表达

　　随着国产原创音乐综艺节目的不断发展，越来越多节目试图找到垂直探索的支点，而《国乐大典》自觉肩负传播传统文化的使命，四年来深耕国乐国潮的多元化呈现。用传统民乐讲述中国故事，展现当今的年轻潮流和时代精神，并以年轻人喜闻乐见的形式表现，正是《国乐大典》不断探索的价值旨归。

　　“我一直追求的是方式方法非常多样，可以是电子音乐、世界音乐、流行音乐，甚至是影视剧音乐，但它最终一定是流淌着中国血液，中国精神的音乐”，“国乐合伙人”萨顶顶在《国乐大典》第四季中分享了自己坚持国风音乐创作的心得，这一点与节目理念不谋而合，也浸入每一场国乐表演中。本季《国乐大典》由吴彤担纲“国乐召集人”，更有萨顶顶、王佳男、HAYA乐团、朱婧汐等四席来自不同音乐领域、个人风格鲜明的“国乐合伙人”领队，他们在“国乐之城”组建国潮乐团，与青春乐手并肩作战，打开世界音乐、电子摇滚、传统民族、流行新风领域，在创作中不断碰撞出国乐的新形态，并打造出一批深受年轻观众喜爱的国风音乐。

　　经过重重选拔而来的70位青春国乐手中有国乐世家的传人，有顶尖学府的学霸，也有技艺超群的民间高手，他们性格鲜明、风格各异，尽显高超技艺和少年意气。在“国乐之城”的舞台上，年轻乐手们奏响扎年琴、图瓦三弦、库布孜等民族乐器，挥洒汗水，释放热爱和能量。从他们的身上，我们可以看到越来越多年轻一代国人开始钟情于国乐国潮，躬耕于国乐、戏曲、传统舞蹈等领域。乐手们创新国乐表达的态度，也让我们看到了传承传统文化的新力量。

　　在《国乐大典》第四季的舞台上，跨界融合的新潮呈现比比皆是，让观众见识到了国乐乃至传统文化蕴含的无限可能。以“古筝+口技”方式呈现的《克罗地亚狂想曲》、用尺八与多声筝演绎的器乐剧《雨夜·兰若寺》、融入街头文化的二胡表演《杂烧》、添加爵士风味的陕北民歌《兰花花》等节目，从不同维度证明了国乐强大的表现力和生命力。匠心独具、风格各异的创新演绎，让国乐中的深厚文化内涵与蓬勃的青春朝气相融，既见古老艺术历经时空的沉淀重现光彩，又见传统民乐与世界音乐同频共振。

　　行至第四季，《国乐大典》在民族音乐与年轻潮流的多元融合中探索出一条继承传统文化精神、彰显年轻话语的文化焕新之路，也在这个过程中捕捉到国乐国潮与多元艺术的共通共鸣和精神勾连，让年轻观众对国乐乃至中国传统文化的热爱持续升温。