遇冷的古装剧，少了些什么

　　■这些轻量化的古装剧存在的普遍问题是，因为投资“小”，忽略了制作上的精细，“小而美”是少数，“小而丑”不幸成为主流

　　■现实主义不是现实题材，它是一种创作手法，任何杰出的古装剧、家庭剧、年代剧、职场剧等，其共同点都是恪守现实主义的创作手法

　　■古装剧应该找到历史人物与当代观众的情感联结点，通过“典型环境”中的“典型人物”塑造，表达一种能够穿透历史、抵达现实的现代意识

　　当下的古装剧创作，似乎未能令观众感到满意。粗略统计，2021年在电视台和视频网站上播出的古装剧数量有60余部，而豆瓣评分及格以上的不足10部。被寄予厚望的一众S+级别（视频网站对于网剧的最高级别）古装剧，从年初的《上阳赋》《斗罗大陆》《有翡》《锦心似玉》《长歌行》，到暑期档的《千古玦尘》，再到岁末的《风起洛阳》《雪中悍刀行》，均徘徊于及格线上下，未能取得耀眼的成绩。其他诸多中小成本古装剧，更是口碑平庸。

　　过于迷信IP的副作用已显现

　　长期以来，古装剧是最受国内观众喜欢的电视剧剧种，受众基础庞大，这些年也有爆款代表作。但2021年S+级别古装剧纷纷折戟，意味着传统的“大IP+大投资+大制作+流量明星=爆款”的公式在失效。

　　不难发现，前文所列举的S+级别的古装剧，几乎都改编自网络小说，只有《长歌行》是改编自漫画。譬如《斗罗大陆》改编自唐家三少的同名小说，《锦心似玉》改编自吱吱的小说《庶女攻略》，《雪中悍刀行》改编自烽火戏诸侯的同名小说……这些小说多是拥有众多读者的网文大IP，将它们改编成影视剧，天然地就具有话题量，宣发事半功倍，也自带一定数量的观众，更有可能成为爆款。出于这个原因，几年前影视圈出现了争抢网文IP的热潮。

　　但过于迷信IP的副作用正显现出来。不仅仅因为不少热门网络小说本身其实颇为平庸，更致命的是，网络小说的高度模式化。譬如小说《斗罗大陆》和小说《雪中悍刀行》都属“男频”里的爽文，虽然写作者的风格不一样，但起承转合却分享着相似的“流程”：热血少年在机缘巧合之下习成绝世武功，之后少年不断打怪升级中，一次次以弱胜强，一步步逆袭成王，造福天下。这两部小说改编影视剧时的执笔编剧都是王倦（《庆余年》编剧），它们最后都有点“王倦化”了：以爽感为核心，再加上三分权谋，三分江湖，三分喜剧。无怪乎有人说，看着《雪中悍刀行》，还以为自己是在看《庆余年2》呢。

　　至于那些带有仙侠和奇幻元素的古装偶像剧，谈情说爱是核心。其中仙侠剧的同质化程度最高。仙侠世界里的神啊、仙啊，都活了几千年几万年了，但他们的格局就跟青春期的少男少女一样，恋爱大过天，几世轮回的主要精力都用来谈恋爱了。观众对《千古玦尘》态度的冷淡，映射出仙侠剧同质化的危机：“三生三世谈恋爱”也会跟“白马王子与灰姑娘”“霸道总裁爱上我”一样变得俗不可耐。

　　缺乏建构更宏大更理想世界的能力

　　除了面目雷同外，一些古装大剧令人失望的另一个根本症结是：虽是大制作，格局却不大。从《有翡》《斗罗大陆》到《千古玦尘》《雪中悍刀行》，“侠”都是这些剧集所要烘托的主人公品质。身在尔虞我诈、世事难料、身不由己的江湖，侠之为侠，不是他们顺应江湖规则，被江湖所同化，成为贪生怕死、唯利是图、恩怨不分的小人；侠之大者，在于为国为民，在于对正义的坚守，在于替天行道、惩恶扬善的快意恩仇，在于对绝望命运和残酷法则的反抗……

　　如今的一些古装大剧，却在丢失“侠”的内核，它失去了想象和建构一个更宏大更理想的世界的能力，儿女情长比家国天下摆在更重要、更迫切的位置。如果三生三世只为恋爱，“仙侠”只有“仙”没有“侠”，如果武侠世界，都在忙着权谋和“搞笑”，那么剧集传达给观众的价值内核，也是逼仄的、狭隘的。

　　大制作的古装剧以外，大多数古装剧都是小成本，足见2018年“限古令”仍在持续影响着古装剧创作，仍在持续挤压行业泡沫、遏制虚假繁荣。这两三年，古装剧每年的备案数目都不高。譬如2021年1月至11月全国电视剧拍摄制作备案公示的剧目总数为447部，古装剧仅为19部。古装剧跳出戏说、宫斗、历史虚无主义等窠臼，将更多精力投注于武侠、奇幻、仙侠、喜剧、甜宠、探案等古装题材。小而美，正成为古装剧新的追求。演员阵容上，不选最贵的，尽量选取对的；主题表达上，不追求宏大叙事、宏大框架，而在细分的主题上做到极致，既有生活化、轻量化的一面，也能由极致抵达思考的深度。

　　众所周知，跟当代都市剧相比，古装剧的投资耗费往往会更大。比如古装剧需要搭几十个上百个外景，大到一座城池，小到一帘帷幔，怎么搭建、如何摆放，全都经过工作人员的精心设计，一次转场可能就得出动多辆道具车；比如人物的造型，服装和头饰是什么年代不能错乱，演员的仪态举止等也要考究……如今我们所能看到的那些经典的古装剧，背后都花费了主创者无数的时间、精力和心血。例如1987年版《红楼梦》，前后就花费了7年时间：2年研讨，2年筹备，3年拍摄。化妆造型师杨树云，当年把《红楼梦》读了7遍，成了半个红学专家，给剧里几十个演员设计出了160个造型。他谈到这段经历时说：“我看了多少古代绘画，临摹了多少作品，翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫，对中国五千年传统的热爱欠缺。”

　　应找到历史人物与观众的情感联结点

　　“小而美”的理想很美好，现实却很骨感。近来，古装剧频频登上热搜的关键词是“审美降级”：布景粗糙、造型随意、道具穿越、人物言谈举止现代化……观众看不到制作方的严谨与诚意，也察觉不到古装剧应有的历史感。比如《国子监来了个女弟子》中有一个片段，女演员披着一头焦糖色还颇具蓬松感的头发，身穿白色浴袍。只看这个片段还以为是在快捷酒店呢，哪里是古代的语境？鞠婧祎在《慕南枝》中的造型与妆容，与她在《芸汐传》《漂亮书生》《如意芳霏》等剧中的扮相也几乎一样，但这些剧集的历史背景并不一样……

　　这些轻量化的古装剧存在的普遍问题是，因为投资“小”，忽略了制作上的精细，“小而美”是少数，“小而丑”不幸成为主流。绝大多数豆瓣评分都不及格，更有得三四分这样的惨案。为什么制作方追求“量”，不惜“烂”也要“滥”？主要还是受到视频网站策略的影响。为了留存会员，视频网站需确保有足够数量的新剧填充内容库，以至于盲目追求剧集的数量，牺牲了质量。但观众（也包括视频网站的会员）宁愿“少而精”，也不要“多却烂”。因此，古装剧的备案数目下跌并不见得是一件坏事，把钱都花在刀刃上，不盲目追求数量，一年多出几部古装精品剧，“小而美”“少而精”，古装剧反而能行稳致远。

　　小成本古装探案剧《御赐小仵作》成为2021年国产古装剧的“年冠”，豆瓣评分8分。它并非什么大IP改编，演员也是没什么流量的新人，但凭借优秀的质量，口碑不断发酵，反而成为2021年好评度最高的古装剧。原因无他，尊重戏剧的创作规律，小成本却不忘打造精品的初衷。既然是探案剧，那么它就踏踏实实、本本分分进行探案推理，情节严谨、逻辑在线；不时通过古风小漫画为观众还原案件过程，颇具巧思；哪怕因为投资有限，服化道简略了一些，但“简略”却不“粗糙”，力争严谨准确，案件该有的美术配置不马虎，实景拍摄不抠图……剧集尊重观众的智商、尊重观众的审美，观众也不吝好评。

　　知名导演郑晓龙有一个发人深省的说法：“古装剧也要有现实主义精神。”现实主义不是现实题材，它是一种创作手法，任何杰出的古装剧、家庭剧、年代剧、职场剧等，其共同点都是恪守现实主义的创作手法，就像《人民日报》一篇评论文章写到的，“要从真实的人、事、物和客观的历史逻辑出发，通过对当下和过往两种时空的准确把握，呈现其发展轨迹和规律，触发人们对现实生活的观照”。

　　古装剧应该找到历史人物与当代观众的情感联结点，通过“典型环境”中的“典型人物”塑造，表达一种能够穿透历史、抵达现实的现代意识。就比如《御赐小仵作》里有个桥段，当手下责怪女主角“轻信”才被骗时，男主角纠正道：“这话她父母说得，亲友说得，寻常路人说得，唯独公门之人说不得。公门人若要求百姓日防夜防，时时处处谨小慎微，那朝廷养我公门之人何用？”这就是古代民本思想的现代阐释。

　　这并不是说要古代人物揪着自己的头发离开地球，而是应该意识到：古装剧不是糟粕观念的承载者，而应该弃其糟粕，取其精华，将精华部分与现代价值观结合起来，并予以强化凸显，让古装剧具备突破性和创新性的表达，以史为镜，观照今人。这是优秀古装剧的最高价值，亦是我们对未来古装剧的期待。