港剧《金宵大厦2》开播一周，在翡翠台的收视未达预期——首周收视为18.8点，低于2019年《金宵大厦》的首周收视24.7点。不过，《金宵大厦2》仍维持了不俗的口碑：该剧在豆瓣上以8.8分开分，目前的评分为8.4分。

　　三年前，《金宵大厦》异军突起，不仅让观众感受到久违的港式都市怪谈风格，而且正好赶上亚洲剧集市场的“烧脑”热潮，成为近年少有的出圈港剧。《金宵大厦2》基本延续了第一部的风格，在制作上也有所升级。港式奇幻剧为何能吸引那么多观众的目光？《金宵大厦2》又有何特别之处？近日，监制叶镇辉接受羊城晚报记者的独家专访。

　　港味

　　奇幻版《七十二家房客》，一栋旧楼里的社会百态

　　金宵大厦的现实原型是尖沙咀香槟大厦。这栋楼建成于1957年，楼高八层，曾是全九龙最高的大厦，也曾是颇为热门的旅游购物点。但随着时代变迁，香槟大厦无可避免地逐渐衰败下去。“我们拍第一部的时候，那里已经比较残旧没落了。到开第二部的时候再去勘景，那里更是‘十室九空’。据我们了解，香槟大厦的B座已经被收购，A座也正在谈判，整个收购完成之后，这里就会被拆掉。”叶镇辉说，“时代的变迁一定会有新旧交替，我们也控制不了。”他透露，从第一部开始，剧组就曾考虑在香槟大厦实地取景，但由于业权的问题，香槟大厦并不外借，“我们只能拍到大厦外观和一点点的出入口，对制作来说是有一点可惜”。

　　虽然现实中的香槟大厦难逃被拆除的命运，但它却通过《金宵大厦》为更多人熟知。数年前构思《金宵大厦》这部剧时，监制叶镇辉将其定位为“奇幻版《七十二家房客》”，讲述楼中住客所遭遇的奇幻故事。剧中，金宵大厦这栋在香港极为常见的老式大楼被赋予神秘的色彩。这里发生了许多奇异事件，还有一只身份成谜的黑猫“靓宝”神出鬼没。筹备第二部的时候，虽然一开始便确定要做“全新角色、全新故事”，但剧情仍围绕这栋大楼展开，并延续了上一部的奇幻怪谈风格。叶镇辉表示：“我跟编审和主演都讨论过，第一部的故事已经非常圆满了，再写下去，未必是观众希望的结果，所以创作了全新的故事。不过，如果看到《金宵大厦2》的结局，观众会发现其实跟第一部是有关联的。”

　　在《金宵大厦2》里，金宵大厦依然逼仄昏暗，既有人情味又充满谜团，为整部剧烙上浓浓的港味。不过，为了争取更广泛的受众，第二部引入了“平行宇宙”的概念来解释金宵大厦中的种种奇闻。叶镇辉表示：“对于金宵大厦的神秘力量，我们在第一部里用了一个比较迷信的解释。但在第二部里，我们把金宵大厦视为一个平行宇宙的连接点，它像一个隧道一样，可以通往不同的地方。”

　　奇谈

　　不是单纯的惊悚剧，是以奇幻外衣包裹人生道理

　　相对于港剧的“铁板题材”——职业剧、家庭伦理剧，奇幻剧是个较为小众的品类。像《金宵大厦》这种走惊悚路线的奇幻剧更是少之又少：TVB近年推出的奇幻剧《一屋老友记》《降魔的》和《夸世代》都是奇幻喜剧路线，若论真正的惊悚剧，便要追溯到多年前的周末深夜短剧《异灵灵异》（2002）和《奇幻潮》（2005）。

　　无论是第一部还是第二部，《金宵大厦》系列都充满了“港式怪谈”的味道，惊悚氛围营造得颇为到位。《金宵大厦2》目前已经播出剧情里，《七楼半》里的“诈尸”故事很容易让人想起香港的经典僵尸片，《双鱼》里表里不一的“控制狂母亲”也让人不寒而栗。不过，恐怖感是“甲之蜜糖，乙之砒霜”，叶镇辉表示，《金宵大厦2》的恐怖感不会越界：“我们毕竟不是电影，电视剧还是有小朋友会看的。”另外，团队也通过单元故事的排序来调节全剧的气氛：“很多观众觉得头两个单元比较惊吓，所以我们第三个单元就放了《城寨英雄GO》，注重父子情，故事比较温情。”

　　实际上，《金宵大厦》系列并非单纯的惊悚剧，主创团队用奇幻故事的框架来写社会百态。在叶镇辉看来，一方面，“奇幻外衣+人生道理”的搭配能覆盖更大范围的观众；另一方面，他也希望能“剧以载道”，引发观众的思考。他说：“像《猛鬼街》《午夜凶铃》那种纯粹的惊悚片，口味会比较偏门。我们更想传达一些讯息，但如果要用一个很文艺的方法来讲人生问题，观众未必爱看；所以我们用另外一种讲故事的方法，会让观众更容易看进去。”

　　第一部《金宵大厦》的成功让叶镇辉更感受到使命感：“《金宵大厦1》带出了很多与观众切身相关的问题，比如住房问题、亲子关系等，播出后受到了很多关注。我们觉得《金宵大厦2》应该继续保持，所以在剧本创作阶段，我们作了很多资料搜集。我们始终希望通过《金宵大厦》来传递一些信息，故事的内核一定不会丢。”

　　《金宵大厦2》共10个单元故事。叶镇辉透露，十个故事归根到底都在写人与人的关系：“最亲近的未必是最关心的，最关心的又未必是最了解的。沟通是最重要的。比如《双鱼》单元，芬姐和渺渺母女俩看上去不离不弃，但她们缺乏沟通，很容易造成误会。又比如《七楼半》单元，三爷孙每天吵吵闹闹地相处，看起来也很融洽，但他们是否真的关心对方？再有就是《城寨英雄GO》单元，儿子患上绝症，爸爸一直用很正能量的态度鼓励儿子，但这种鼓励也会变成无形的压力。爸爸其实没有真正关心儿子的想法。”

　　烧脑　　

　　彩蛋和伏线是我们给观众准备的小趣味

　　2019年的《金宵大厦》在翡翠台的平均收视为27点，最高收视达到31点。除了新鲜而独特的港式怪谈氛围吸引观众之外，《金宵大厦》也正好乘上了亚洲剧集市场正风行的“烧脑”风——日剧有《轮到你了》，台剧有《想见你》，港剧有《金宵大厦》。这些剧集无一不通过埋伏笔、制造悬念来吸引观众注意，越来越多观众享受抠细节、找彩蛋、推理剧情等“脑力按摩”的过程。

　　到了2022年，“烧脑”风仍然在吹，今年年初的国产剧《开端》就以“无限流”旗号又刮起一波热潮。而《金宵大厦2》有了第一部的珠玉在前，观众对它的期待自然也更高。叶镇辉坦言“第一部的观众很厉害，想到了很多东西”，因此，《金宵大厦2》埋下了更多伏笔，等待观众一一寻找，“希望能给观众带来全新的观剧体验，不仅是煲剧情，而且还有很多彩蛋可以挖掘，这是我们给观众准备的一点小趣味”。

　　跟第一部一样，《金宵大厦2》同样采取单元故事+主线剧情的方式推进。但开播一周后，不少观众诟病《金宵大厦2》的主线剧情太过薄弱。首周剧情里，陈山聪饰演的莫里斯和李施嬅饰演的Ella似乎只有串场的功能，出场时间也并不多。叶镇辉承认，《金宵大厦2》的主线不如第一部直接，但他建议观众多多留意细节：“大家可以留意一下Ella家中的陈设，我们把十个单元故事以及主线剧情相关的物件都放在里面了；又比如飞蛾，在上世纪60年代的时空里，李施嬅饰演的医生把一只濒死的飞蛾救回来了，但飞蛾又再次扑到灯光下，这个镜头其实也是有寓意的。当观众看到最后一集，会发现我们其实放了很多心思在里面。”

　　对于烧脑剧的流行，叶镇辉有自己的思考：“做一部娱乐观众的作品其实很简单，现在各大平台都有太多选择，一旦娱乐性不够丰富，观众就很容易转台。做一部能够引发思考、需要动脑的剧集，反而能够留住观众。”

　　对话

　　羊城晚报：有观众说《金宵大厦2》里，陈山聪和李施嬅的爱情线不够上一部接地气。你认为在《金宵大厦2》里，男女主人公的爱情故事最大的看点是什么？

　　叶镇辉：《金宵1》的前世今生已经非常圆满，所以我们开了另一个宇宙来延续两人的爱情线。我不觉得这部里的爱情线很抽离，虽然山聪不再演保安，变成一名咖啡师，但其实现在很多年轻人也在从事这份职业。跟第一部一样，《金宵大厦2》也是一个比较凄美的爱情故事。在这一部里，我们想说的是，很多时候你身边的人并非是注定的那个人，但你又会不断寻觅自己的另一半，最后却发现最爱你的人可能就在你身边。最后一集是最精彩的，会将前19集串联起来。

　　羊城晚报：陈山聪饰演的莫里斯失踪归来后性格大变，记忆也丧失了。回来的他还是原来的他吗？

　　叶镇辉：观众需要慢慢发现。山聪的角色其实跟观众是同步的，他忘了自己是谁，因此也跟观众一样要一步步找寻真相。

　　羊城晚报：在上世纪60年代的时空里，为何李施嬅饰演的精神科医生讲话像机器人？

　　叶镇辉：施嬅也问过我这样的问题。在第一部里，过去时空的舞女Coco姐同样也有那种很年代感的腔调，在第二部里我也希望保留。而且你要留意，医生和其他护士都有这种腔调，但病人陈山聪是没有的。他为什么会出现在一个格格不入的环境里？这是一个伏笔。

　　羊城晚报：《七楼半》单元里，三爷孙的故事被很多观众大赞“黑色幽默”。这个单元在创作上有何巧思？

　　叶镇辉：按照更常规的人物设定，应该是爷爷很凶、爸爸继承了爷爷的性格、孙子则战战兢兢地活在两个长辈的阴影之下。但这样设定就太普通了，现在年代不同了，父子、爷孙之间的关系也可以比较平等，长幼分寸没那么重。所以我把三爷孙之间的相处设定得像是平辈一样，三人看起来有说有笑很友好，但遇上事情后他们各自的反应，造就了这个单元的荒诞感。

　　羊城晚报：《双鱼》单元里，伍咏薇时隔多年重回TVB拍剧，你如何说服她出演？

　　叶镇辉：我跟伍姑娘很早之前在TVB就合作过。陈山聪拍完《金宵大厦1》之后结婚，我在婚礼上遇上了她，她说《金宵大厦1》非常好看，如果开第二部的话，有没有机会找她演一个角色？客串单元也可以。我其实很想跟她再合作，便马上跟编审商量，想了这样一个故事和角色，她也很喜欢。我们算是一拍即合。

　　（文/记者 胡广欣）