交响音诗《千里江山》演出照 记者叶辰亮摄

　　赵麟

　　交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》卷有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，而更多的是写人身处自然时的内心活动，以及自然对人的影响。作品以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。

　　父亲赵季平与我都是作曲家，但其实绘画才是我们家的主流。我的祖父赵望云是长安画派的创始人之一，受到家传影响，我从小就对绘画特别感兴趣，特别是中国传统绘画，我看了不少，自己也学过、尝试过去创作。其实在中国人的绘画美学里，我觉得更加强调的是意境与心态的关系，这种描写方式从宋画开始就有大量表现：我如何表现我心中的山水、我心中的天地？其实我们在音乐创作中也是这样，怎么用音乐来描绘心中的山水，并通过对我心中山水的描绘，来让大家读懂我的心理，我对社会、对自然、对人文等等一切的感受。这样的作品更多地是一种礼赞，是对我们中国传统文化、传统思想的礼赞，只不过采用了交响乐与民乐相结合的表现方式来创作。

　　我创作这部《千里江山》是从北宋王希孟的画作《千里江山图》，以及中国的古典文化中得到了启发，希望为这部管弦乐作品注入古典与现代的交织。这部作品一共包含一段序曲与六个乐章，其中的每个乐章都采用了类似《诗经》的“比兴”手法，先写物，再由物及人。

　　第一乐章的标题是“云飞起，楚天千里”，这是一个全景式的、纯粹的管弦乐乐章，以宏大的视角作为整部作品的主题，在这个乐章里运用到的主题素材在后面的乐章中都会反复出现，但是是以不同的表现形式与乐器组合。

　　第二乐章的标题是“水云溶漾”，独奏乐器是笙，这也是第一段有民族器乐加入的乐章。我在这个乐章里先写水、写云，再写人的内心感受，表现的是人与大自然之间的关系。

　　第三乐章“月壑松风”是琵琶与管弦乐队的协奏，同时还有一个副标题“琅然。清园。谁弹。响空山”，这首一个比较安静的乐章，我首先试图营造一个山谷中月下的感觉，有鸟鸣回荡在山谷里，有风吹松针发出的声音等。之后音乐突然进入快板，也就是“树欲静而风不止”的感觉。

　　第四乐章是二胡与乐队，我称之为“千叠浩荡”，小标题是辛弃疾的诗句“照我满怀冰雪，浩荡百川流”。这个乐章更加侧重写人，抒发人在面对浩荡山河时产生的热爱与阔达的胸怀。

　　第五乐章是一个比较激烈的钢琴与乐队的乐章，描写的是叠嶂的山峦，“万马回旋、众山欲东”的山势，以及人在面对群山时的感受。这个标题的名字叫“峥嵘曙空”，出自孟浩然的《彭蠡湖中望庐山》，这首诗也是最后一个乐章里的女高音独唱的歌词。

　　第六乐章名为“万山入海”，为女高音独唱、竹笛独奏与乐队所作，歌词是孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。为什么要用这首诗呢？我在创作这部作品的时候，读到了余辉先生著《百问千里》，这首他对王希孟《千里江山图》的解读，其中就谈到了，他认为这幅画在创作时是有实体作为参照的，而经过大量的研究，他认为主要的参照物应是庐山，或者说画作里是有庐山的影子在里面的。所以我选择了孟浩然的这首写庐山的诗，五言十八句。这首诗也反映了中国人的处世哲学，它从对整个环境的描写，最后写到人的心态。在这个乐章里，人声与民族乐器、交响乐队的声音交相辉映，为整部作品画上句号。