龚琳娜：让中国文化在“传唱”中传承

　　安静的音乐厅里，天使童声合唱团的孩子们轻巧地踏上舞台，歌唱家龚琳娜的身影也在其中，她披一袭淡绿色的长衫，仿佛春日里一抹萌发的绿意。竹笛悠然吹响，悦耳如鸟鸣，小朋友们摇头晃脑，唱起快乐的歌谣：“律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。便觉眼前生意满，东风吹水绿参差……”

　　前晚，由这首与立春节气相关的《立春偶成》开始，一幅独特的时间画卷在国家大剧院音乐厅里徐徐展开：春分是孟浩然的“花落知多少”，清明是柳永的“为伊消得人憔悴”，谷雨是苏轼的“一蓑烟雨任平生”……二十四节气、古诗词、音乐巧妙相融，这场受国家大剧院2022八月合唱节邀请而来的“流动的时光”二十四节气古诗词合唱音乐会，是龚琳娜和作曲家老锣的独到创意。

　　二十年前，老锣就开始为古诗词谱曲。“我唱了很多关于古诗词的歌曲，但一直没有明确的主题。”诗词的范围太过宽广，龚琳娜希望能找到一条线索，把这些歌曲像项链一般连缀起来，便于汇总成专辑或音乐会的形式。2017年，主题线索浮出水面，春夏秋冬、时光流转，二十四节气是一个独特的切入点。龚琳娜专门邀请了一位文学方面的专家来助阵，“从诗词本身的影响力出发，挖掘更深的情感和意境，而且最好能涵盖唐、宋、元等多个朝代。”每个节气都有三首诗词备选，最终决定权在老锣手中，“他是作曲家，诗词必须要引起他的共鸣。”

　　老锣在音乐中赋予的见解耐人寻味。比如在孟浩然的《春晓》中，“夜来风雨声，花落知多少”重复了两遍，龚琳娜唱着唱着，突然就问自己，经过了一夜风雨，明日里繁花是否依旧盛开？她在第二遍演唱时刻意加重了“少”字，在腔调里回味那份韶华易逝的淡淡感伤。再比如苏轼的《定风波》，“一蓑烟雨任平生”是词人在给身处逆境的自己打气，龚琳娜让自己的声音一定“亮”出来，而转到“也无风雨也无晴”时，那份酣畅过后回望生命的平静，则一定要“闷”着唱。张九龄的“海上生明月，天涯共此时”胸襟开阔，这首作品开头，乐队静默，龚琳娜的高音空灵渺远，仿佛月下大海的回声，唱得忘我时，她舞起双臂，摇曳如粼粼的波浪……每当一曲终了，全场观众便爆发出热烈的掌声。

　　“作为一名歌者，我珍惜每一次在台上表演的机会。”龚琳娜说，“我希望我们的诗词和音乐能真正地传承下去，而不是靠死记硬背，这是我做这场音乐会的初心。”带着这套曲目巡演时，龚琳娜每到一地，就会邀请当地的童声合唱团加入，让孩子们真正与诗词共鸣，为文化的源流而自豪。为音乐会担任现场伴奏的乐团里，笙、筝、笛箫、扬琴等传统乐器与大提琴、手风琴的低沉音色交织，韵味十足。

　　“我还一定要把古琴放在这场音乐会里。琴棋书画，琴在文人雅士的表达中占第一位，可我们现在的伴奏乐器大多都是钢琴，很少有人用古琴。”龚琳娜的遗憾伴随着自省，“老锣是西方人，他为什么能给中国的古诗词谱曲？上世纪九十年代，他就在上海音乐学院跟随龚一先生学古琴，他了解中国文人的情怀。”

　　“中国的文化太富有了，我想我一辈子都可以在中国文化的土地上耕耘。”眼下，龚琳娜正在身体力行地推动自己的“声音行动”，“走到哪儿，就唱到哪儿、教到哪儿。”在北京、在自己的家乡贵州，龚琳娜义务为中小学音乐老师做培训。未来，她将目光投向了辽阔的西部地区，“培养出老师，他们又会带动周围的孩子们。我觉得，中国的音乐普及应该从小孩开始，培养真正的文化自信，就像我从小在贵州唱贵州民歌，我一辈子都会爱我的家乡。”（文/记者高倩）