在王劲松的身上，很容易辨识出话剧的底子，因为他不仅念起台词来抑扬顿挫，还有一个舞台表演的习惯——摆弄道具。

　　热播剧《冰雨火》第一集，当年轻警员陈宇提及旧案，他饰演的公安局局长林德赞，单手摘下眼镜，愤懑地扔在案头。这一幕，不难让人联想到另一个角色——《破冰行动》中的大毒枭林耀东。

　　从“林叔”到“林局”，王劲松在两部姊妹篇禁毒剧中分别饰演毒贩与警察。角色立场的对调，仅从“眼镜”这一道具便可管中窥豹。

　　在《破冰行动》开头，警员李飞与宋扬夜闯塔寨村，拒捕毒贩林胜文，引发警方与村民的激烈对峙。正在此时，村委会主任林耀东闻讯冒雨赶来。面对人赃俱获的事实，他不紧不慢地摘下眼镜，在衣袖上略加擦拭，然后戴上眼镜，缓缓地向林胜文吐出两个字：“是吗？”

　　这个小动作具有双重功能。全剧以紧张刺激的抓捕场面开篇，而林耀东的登场，打断了原有的叙事节奏，擦眼镜这组特写则让场面进一步静下来。从高速切换到慢镜聚焦，镜头语言的急停营造出大战在即的窒息感，为紧随其后的村民闹事埋下伏笔。从人物塑造的角度，擦眼镜作为第一个肢体语言，一定程度上描摹出林耀东的性格侧面。他是通吃黑白两道的犯罪集团头目，也是塔寨村村民委以重托、赖以生存的族长，举手投足间理应彰显霸气与稳重。王劲松的表演印证了这一点：在警察面前不慌不乱，对于村民的犯罪事实面不改色，既没有急于求情开脱，也没有佯装怒其不争，反而镇定自若地擦拭眼镜。林耀东的云淡风轻，是有恃无恐的强烈表征。

　　无论是角色立场，还是性格特点，林德赞都与林耀东正好相对。他们同样戴眼镜，但仅从老土的黑镜框和厚如啤酒瓶底的镜片，便不难觉察到，林德赞锐气不存、老态尽显。在和陈宇的第一场对手戏中，他听完汇报后摘下眼镜，往案头一摔，这个动作显然不会出自假装斯文的林耀东，而是独属于不修边幅、性格急躁的林德赞。在后续展开的剧情中，他频频申斥下属，在上级面前抓耳挠腮，与老友会面时“以酒代茶”，种种言行所刻画出的人物形象，其实早已在第一次登场时就有所诠释。

　　一件道具，两个角色，多层含义，这种表演方式与王劲松的话剧背景有着密不可分的关系。舞台表演没有特写镜头，许多细微的表情或肢体动作难以被观众察觉，因此往往需要借助较为夸张的动作或道具来辅助表演，传递人物的当下情绪。反过来讲，在影视剧表演中，道具的作用在镜头前就会被放大，成为无声的台词，为情感表达、人物塑造提供更立体的角度。

　　比如在《琅琊榜》中，王劲松饰演“国舅爷”言阙。与悬镜司首尊夏江的道观对峙戏中，言侯以一封书信激怒夏江，又诱使他全盘托出阴谋诡计，以达到拖延时间的终极目的。这场对手戏，既要刻画出言侯长年修道的清心寡欲，又要表现忠义之士听闻奸计后的义愤，还要展示资深说客诱敌深入的克制。多重心绪集于一身，王劲松启用了手边的道具——茶杯。不同于林耀东喝茶时的悠然自得，言侯在沏茶、斟茶、饮茶时，镜头特意交代了他手腕的微微颤抖。这一停顿，流露出他内心的不平静，也让夏江自以为计谋得逞。有了这层铺垫，言侯临走时的那句“我可以走了”，才真正具备如释重负的感觉，也反衬出夏江机关算尽反被误的惊诧。

　　言侯从登场到谢幕，不过四五场戏，在王劲松演过的无数角色中，算不上特别显眼。但这样的小角色，恰是他配角生涯的如实写照。

　　刚到话剧团时，王劲松并无半点名声。很长一段时间里，他只能负责装台卸车。偶尔获得一次登台经历，还只能演“一堵墙”，用衣袍的黑白两色来区分忠奸。说他是话剧舞台上的道具，并不夸张。即便在涉足影视圈后，他也跑了多年龙套，成为银幕荧屏上的人体道具。

　　现在回过头看，也许正是在这段岁月中，不甘于充当道具的他，掌握了让道具开口说话的诀窍。也许正是在这段岁月中，不甘于默默无闻的他，参透了用道具惊艳观众的奥秘。如同在《琅琊榜》中饰演言阙，他在许多剧里仅凭为数不多的戏份，就能令人印象深刻、久久怀念。

　　《北平无战事》中的国民党保密局北平站站长王蒲忱是一个典型的例子。王蒲忱在剧情中后段出场，游走于各派系之间，效忠于立场截然相对的高层，是一个职位不低但处境卑微的小角色。王蒲忱没有所谓的信仰，也没有梁经伦一般的能力，但身处斗争漩涡的他，总能夹缝求生，不得罪任何一方势力，甚至得到多位上级的信任。这一切，靠的是他极其圆滑世故、毫无原则可言的秉性。

　　饰演王蒲忱的王劲松，面临一个颇为类似的难题：在这部群星璀璨的大戏中，戏份不多的他如何留下自己的印记？他选择了一个道具——烟。王劲松将王蒲忱塑造为一杆老烟枪，每当面临不同党派的公开对峙，便哮喘般地不住咳嗽，发疯似地摸寻烟盒，仿佛随时可能咳出心肺而当场身亡。正是因为躲在这个招人厌烦的病秧子躯壳中，他避开了一次次斗争。而当举起手中的屠刀时，他便不再咳嗽，也不再唯唯诺诺，只是静静地擦亮火柴，片刻的镇定充分表露其面目的狰狞。

　　完全可以说，王蒲忱的成功塑造，相当一部分原因在于对香烟这个道具的反复使用，因为演员有意识地通过类似口头禅的肢体语言，在配合剧情的前提下，加深了角色在观众心目中的印象。

　　曾有人认为，话剧演员并不一定适合影视剧，因为舞台表演所需的这些有意识行为，在镜头面前可能显得多余或做作。但对王劲松而言，话剧生涯显然是一段正向的积累过程。他将这份功底，厚积薄发地体现在《大明王朝1566》中的杨金水身上。

　　杨金水被不少观众誉为“国产剧三十年来第一太监”，他在地方时对共事官吏摆出一副狐假虎威的姿态；进京后，面对皇帝及司礼监掌印时又尽显奴颜媚骨；剧情后段，他为保守秘密而装疯，浑似中邪失智；一切尘埃落定后，他虽未开口，但眼神里又有了光。在这部巨作中，杨金水角色虽小，但形象的饱满程度，直逼陈宝国饰演的嘉靖。

　　王劲松在表演时释放了舞台魅力，用刚柔相济、阴阳共生的声调与身段，诠释了杨金水在不同阶段的各异形象。而更值得一提的是，在这部以议事戏居多、以对白为主的剧中，他仍然发挥出道具的光彩。多场议事戏，杨金水虽为旁听者，但心中打着算盘，他或抚摸茶盏，或托举杯盅，或手持念珠，或擦拭毛巾，这些特写镜头没有台词的衬托，却用寥寥几笔写尽他的阴柔与算计。

　　当然，相比杨金水，林耀东这个形象饱满、戏份充足的大反派，可能是王劲松配角生涯中更浓墨重彩的一笔。他曾感慨，为了这个角色自己等了足足32年。32年苦等的体会，我们难以感同身受，但32年积淀的演技，我们足以在一副眼镜中以小见大。

　　文/孙欣祺