新编昆曲的审美如何“在线”？

　　陈 均

　　前不久，上海大剧院制作的《重逢·牡丹亭》首演，如同当前的诸多新编昆曲，引发了不同的观感与评论。与以往稍有不同的是，对于新编昆曲，时下的批评大多聚焦于剧本与舞美，对演员的表演则大抵称赞或理解。这种分歧和争议也许透露出新编昆曲制作中的一个关键问题：审美如何“在线”？所谓“在线”，就如文学作品的“金线”，虽然“文无定评”，但从语言、技巧、情感等方面仍然可以确立一些可用于衡量的标准。新编昆曲也不妨有一条类似于“金线”的审美标准。如果从审美的角度来考察长演不衰的舞台精品，及拥有较好口碑与美誉度的作品，对于讨论新编昆曲的制作将有所裨益。

　　首先是审美的完整性。昆曲审美常被认为仅仅是舞台美术的问题，即如何使用舞台技术手段，给戏剧创造“美轮美奂”的舞台景观。在这一理念下，新编昆曲的舞台呈现，经常会移植或模仿话剧、京剧等舞台艺术的舞美样式，并在不同时代运用时兴技术来营造新奇的视觉呈现，譬如20世纪90年代常见的转台，现今经常出现的传送带、水晶亚克力、全息投影等，而且在不同程度上使用声光电雾及多媒体等手段。但是，审美其实并不是局部的，而是整体的。也即，审美应该涵盖作品的理念、文本、表演与舞美的整体，以及各部分之间的协调，成为一种综合式的审美。梅兰芳在由传统戏台转向西式舞台时，就曾长期探索使舞台美术与戏曲表演相互协调的方法。如果仅仅着力于营造舞台“奇观”而忽视诸多元素及其配置，则容易造成审美的“破碎”。在审美的完整性上，青春版《牡丹亭》的某些经验可供借鉴。青春版《牡丹亭》的理念被表述为“正宗、正统、正派”，其对汤显祖《牡丹亭》的阐释为“情与美”，所以在剧本整编上，以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为全剧基本结构，以“情”为基本线索。在舞台美术的营造上，以吸取古典元素的现代艺术为主要手段，譬如《惊梦》一折，以黄绿相间的抽象画投射LED屏为背景，并作为柳梦梅与杜丽娘在梦中相会的花园的象征，其简约感延续昆曲舞台的传统，其现代感又契合现代观众的审美，可以说是将剧作、表演、舞美诸元素进行整合后的呈现。

　　其次是审美的高级感。这种“高级感”并非指舞台道具的材质高级或价值昂贵，而是指新编昆曲在审美上能给观众带来扩展与提升。在新编昆曲的制作中，有一个常见的误区即是以舞台美术作为制造舞台效果的重要手段，因为舞台美术的设置与全剧的不匹配，反而造成突兀感或“低级感”。审美的高级感来源有二：其一是对于昆曲艺术特质的认知与萃取；其二是基于昆曲艺术特质的变化与提升。在新编昆曲的制作中，“串折+整编”的方式较能体现这一特点。“串折+整编”即以经典的传统折子戏为核心，“添头加尾”，将之进行扩充，重新结构完整的故事，从而使之变成一出新编大戏。比如上海昆剧团《景阳钟》、北方昆曲剧院《宋太祖千里送京娘》、苏州昆剧院《蔡伯喈》《连环记》等皆是如此，已是非遗后的一种主要昆曲制作方式。作为全剧核心的经典折子戏，高浓度地聚集了昆曲艺术的特质，往往是新编昆曲得以成立的基础。但是，如何将这些昆曲艺术特质扩展开来，而非仅仅敷衍成篇，则是全剧得以成功的保证。以两版新编《白罗衫》为例，江苏省演艺集团昆剧院的全本《白罗衫》于1988年首演，此后经过多年打磨，成为常演的经典剧目；苏州昆剧院新编《白罗衫》于2016年首演，为白先勇策划的青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》系列的又一部代表剧目。这两版新编《白罗衫》都以经典折子戏《看状》为核心，但呈现出不同的趋向。江苏省演艺集团昆剧院的《白罗衫》分为四折，注重营造父子之间的情感与冲突，叙事简捷；苏州昆剧院《白罗衫》分为六折，更注重营造莎士比亚式的悲剧情境，叙事较为繁复铺张，《看状》一折则有意展示昆曲程式特色。这两版《白罗衫》虽然创演时代不同，对原文本的阐释也不尽相同，但均着意扩展其昆曲艺术特质，因而也构成新特色。因此，建立在昆曲艺术特质基础上的扩展，并非是填充故事框架，而应是发展与提升。

　　再次是审美的当代性。所谓“当代性”，是指新编昆曲的表达应该与时俱进。在尊重昆曲的艺术特质与基本规范基础上，把握当代的感觉，这种“当代感觉”应是深入时代生活，汲取其感觉、节奏与精神，把握其倾向，而非仅仅用观念式或口号式的表达来代替现实。寻找当代性，是昆曲作为传统型戏剧在当代社会中所面临的重要问题，它所处理的依然是“传统与现代如何相结合”。以北方昆曲剧院新编大戏《救风尘》为例，该剧由元代关汉卿的杂剧《救风尘》整理改编而成。相较于原剧，主角赵盼儿的形象从一位热心勇敢侠气的青楼女子，转变为时下流行的古装偶像剧里的“大女主”类型。又如江苏省演艺集团昆剧院的《世说新语》系列折子戏，虽然叙述的是魏晋文人“风流”，但撷取的故事片段却与当代社会的“世俗”相通，并成为戏剧性的一部分。

　　昆曲审美的整体性、高级感与当代性是统一的。或者说，昆曲审美的高级感与当代性都融合在整体性里。新编昆曲的制作，应是在整体性的审美构想里进行思考与运作，如此才能保持一定的水准，从而得以审美“在线”。