在我的老家河北邢台大会塔村，每年最热闹的就是春节的大戏台。小的时候最喜欢的就是看戏，听老生唱，台上一站，态度从容，运气酣畅；看武生表演，动作干净利落，尤其一个后空翻就能挨着那个帐子，这让我非常羡慕。那个时候没察觉，后来想想，功夫的种子就这样埋下了，戏曲的韵味也自此久久萦绕在心头。

　　之后听戏就贯穿于日常，有的时候一听就上头，一上头就总会哼唱两句，虽然总跑调，但感觉跟着韵律打着节拍，高亢激越地唱完，浑身很有力量，心里就很舒服，这让我觉得戏曲是宝藏，充满着魅力。

　　今年有缘能参加沉浸式戏曲研学文化节目《拿手好戏》，这段研学之旅对我来说非常珍贵。跟着王珮瑜老师学习，也圆了我的京剧梦。这是一段激动、高兴、难忘的时光。迎来不惑之年，与传统戏曲文化同行的这次机会，让我感受到中华戏曲文化的博大精深，对生活有了更深的感悟。就像打开了一扇门，近距离地接触、学习、体验、演绎，让我更想做戏曲文化的传承者和传播者，让更多年轻观众喜爱戏曲，热爱戏曲，可以一起学习戏曲。

　　信念感，是我在研学过程中深刻的感悟。在此之前我从没有扮上相登台唱过戏。最初的面试舞台也很紧张，我了解自己的嗓音没那么好，不是很有天赋的嗓音，但胜在胆大，大胆地唱出来，唱了一首京剧《沙家浜》，一首豫剧《花木兰》，唱完就很过瘾。后来跟着王珮瑜老师系统学唱京剧，心里就更有底了，相信自己，相信舞台，越来越找到戏曲演员的状态。

　　还有一段记忆是“痛并快乐着”。我记得第一次扎靠之后，真的感觉上气不接下气，呼吸困难，直接被勒出表情包。但也有种插上了翅膀的感觉，就像将军出征一样，挺直腰板，威风凛凛，气场就有了。演“黄天霸”排练的时候，没有活动开，一个旋风脚上来之后，大腿筋就拉伤了，筋扽了一下，第二天肿了很高，从大腿根直接硬了一块。当时想着京剧研学演出的第一个作品秀一定不能掉链子，还有很多动作需要练习。一遍遍练着练着，好像就真的忘记了疼。直到最后表演完，最后一个动作落定，疼痛感才猛然蹿上来。“台上一分钟，台下十年功”，干哪一行都得要付出，我们常说的“人戏合一”“戏比天大”，想想老一辈戏曲演员付出的比这些远多得多，支撑着他们去把戏曲艺术传承并发扬光大的，就是强大的信念感！

　　戏曲表演的成功，除了需要演员在艺术上精益求精，团队的默契配合也不可或缺。京剧里有很多工种，每个工种都有每个工种的规矩。各工种要秉承着“一棵菜”的信念，互相配合，才能呈现一出好戏。对于“一棵菜”精神我深有体会，从“龙套”演员做起，我明白每一个角色都有其存在的意义。这次研学，又让我回想到当年的那段时光。

　　时代感，是戏曲研学内容和舞台呈现上的创新给我带来的冲击与感受。《拿手好戏》的研学形式非常新颖，实景园林的设计，让我们每天像置身在戏曲剧情里。我印象很深的一次，是在京剧研学基地看到真人版的名画《同光十三绝》，每个人的扮相都栩栩如生，太震撼了！仿佛身临其境，进入一出出好戏。

　　除了研学形式具有时代感之外，每个戏社的研学作品都注重吸收、融合当下的流行元素，让传统戏曲艺术焕发出新活力。各个戏社的汇报演出，都对经典名段进行了再编排，节奏更紧凑。在舞台呈现上，东西方乐器的融合、说唱等艺术形式的融入，都给传统戏曲赋予了时代感。我第一次真切地体悟到，原来戏曲还可以这样表达，原来传统艺术与现代流行文化能够叠加出这么生动的效果。

　　这段时间身边的朋友，观众朋友都和我分享了他们眼中的戏曲，他们理解的戏曲文化，这让我身在其中，更加热切地感受到使命感。我为戏曲而来，戏曲也同样给了我很多能量。能量越大，责任越强。戏曲，是中国传统文化的瑰宝，是每一位国人的骄傲。戏曲文化的长盛离不开每一位中国人的传承与发扬。敬畏与热爱，传统与创新的碰撞，才会让戏曲文化在新时代下，焕发出全新的生命力。身为文艺工作者，我更会在“推动社会主义文艺繁荣发展、建设社会主义文化强国。增强中华文明传播力影响力，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”方面尽好责任。

　　带着这样的使命感向前，让更多人感受到戏曲文化之美，我很骄傲也很自豪。从此刻起，想和你一起，共同传扬经典国粹，延续生生不息的戏曲力量，让我们在新时代新征程上不断奋进。（王宝强）