探讨表演艺术行业传承与创新

　　12月9日，由中国国家大剧院主办的“2022世界剧院北京论坛”、中国国家大剧院和中国舞台美术学会联合主办的“2022台湖舞美国际论坛”在北京落幕。为期两天的论坛期间，全球30余个国家的300余位表演艺术行业代表通过线上的方式“相聚”，50余位嘉宾发表演讲，共同探讨表演艺术行业的“传承”与“创新”。

　　过去一年，面对行业共同的机遇与挑战，全球剧院在传承自身特色的同时锐意创新，探索可持续发展新战略，策划线上线下相结合的演出活动，积累了丰富的实践经验。各剧院、艺术机构代表结合自身创新理念及成功案例，围绕剧院可持续发展、数字化运营、吸引观众重返剧场的举措等领域，与国际同行展开讨论。

　　意大利斯卡拉歌剧院首席执行官多米尼克·梅耶说：“疫情期间，我们实现了数字化升级。首先是彻底更换剧院的电脑系统；其次是建一个独立的线上播放平台，播放我们的歌剧、芭蕾等；第三是升级剧场内观众座椅背后的字幕显示屏，为观众提供更好的观演服务。”

　　英国爱丁堡国际艺术节首席执行官弗朗西斯卡·赫吉表示，过去这段时间，他们通过免费活动和折扣吸引新观众，以定期的、持续的宣传提高老观众的信心和忠实度。“我们的经验是演出要与人们的生活密切相关，要让观众认为观看现场演出物超所值。”

　　论坛上，参会嘉宾还介绍了各自剧院近期制作推出的新剧目、新活动，分享行业发展最新动向。美国卡内基音乐厅执行与艺术总监克利夫·格林逊表示，在过去15年里，卡内基音乐厅最具代表性的举措是举办了多个艺术节。每个艺术节都围绕一个主题展开，旨在激发观众的好奇心，并为他们提供探索重要议题的契机。讲好故事是节目策划的关键，这也是卡内基音乐厅能成为艺术领域领军者之一的重要原因。

　　中国上海大剧院艺术中心总裁张颂华认为，应该从多个方面探索未来剧院可持续发展的新路径：发挥整合优势，深化场团融合，丰富内容供给；打造经典剧目，面向Z世代开掘更多触达渠道；释放空间潜力，以区域效益辐射城市生活；把握数字化赛道机遇，打开剧院场景延伸的可能性。

　　在“2022台湖舞美国际论坛”中，海内外诸多深耕舞美艺术领域的嘉宾，通过最前沿的案例分享，阐述舞台美术、舞台空间、舞台多媒体、布景设计等方面的新科技、新呈现，激发新思考，引领舞美行业发展新方向。

　　国家大剧院舞台技术部部长管建波说：“线上演出必须以观众喜闻乐见的形式，创新性地策划节目内容，进行新颖独特的视觉传达。既然观演关系发生了变化，在专为线上播出策划的演出中，舞美布景的设计可以更多地考虑摄像机镜头捕捉的画面效果，而不必考虑现场的观众视线和视角问题。”

　　导演、舞美设计师、服装设计师乌戈·德·安纳说：“在剧院舞台布置上，新材料新技术不断涌现，比如有机玻璃镜面与真空彩绘的结合，让彩绘背景创造出全新场景和特定氛围。视频投影技术也让场景变得更加真实具象。这些都给舞美艺术带来了新的可能。”

　　经过交流讨论，各位代表一致认为：表演艺术是人类文明的瑰宝，要在传承中延续经典，在创新中走向未来。要应用新技术、新媒介、新空间，持续拓展表演艺术边界，服务多元化受众。要携手致力于表演艺术传播普及、青年艺术家培养扶持、新作品创作呈现，为全球表演艺术的可持续发展，注入不竭的动力源泉。要密切互换巡演、联合制作、联合呈现，深化各领域、全方位交流合作。

　　本次世界剧院联盟框架下两大论坛的同期举办，彰显了中国国家大剧院在剧院运营管理、艺术生产、舞美创作等领域拥有广泛的凝聚力和影响力。中国国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁表示，推动表演艺术的传承发展、文明交流互鉴是全世界表演艺术行业共同的使命和愿望，中国国家大剧院将继续与世界各国剧院、艺术机构团结协作，共创美好明天。记者 郑 娜