用快乐打开新春味道，用欢笑加载浓浓年味儿

　　作者：李伟建

　　新春佳节听相声，笑在千门万户中。在春节这个阖家团圆的日子里，发自内心的欢笑和快乐，才是对“年味儿”的最佳注解。

　　作为总台精心奉上的一道新年“快乐新春餐”，《喜笑颜开2023新春相声大会》不仅成为总台为相声人和全国观众打造的一年一度的重要聚会，其演出阵容和节目内容也都足够亮眼，特别是以6个主题贯穿6期节目的设计，既让观众在欢笑声中度过一个快乐的新年，也在潜移默化中了解了相声的传承和发展，推动传统艺术在新时代背景下焕发出勃勃生机。

　　在我看来，这台节目以相声为载体和依托，以主题形式传递更多快乐，每期一个相声知识点，为观众提供了从不同角度来欣赏相声艺术的窗口，看说学逗唱，拼演员功力，品顶针续麻的艺术特色，见即兴表演的反应能力，还有对名家名段和时代记忆的盘点与回望……这个舞台上展现的，就是贴近咱老百姓有滋有味的相声段子；站在这里的每一位相声演员，不仅继承了传统相声中的优秀内容和表演技巧，也把自己的创造力加入其中，与时代同频，与人民同步，在为观众送上笑声与欢乐的同时，也在“温故”与“知新”中彰显相声艺术历久弥新的潜能与活力。

　　更鲜活的笑料和包袱，感受更浓的“年味儿”

　　作为一档全程笑声不断的新春节目，《喜笑颜开2023新春相声大会》中的笑料和包袱，不仅精彩纷呈，也很好地延续了为观众带来更多欢乐的节目宗旨。尤其是在大多数观众都辛勤忙碌了一整年后，更需要在这个时候得到一个放松自我、愉悦身心的机会。能够在阖家团聚的氛围中，吃一桌团圆饭，看一场充满欢声笑语的相声晚会，让新的一年被快乐填满，在笑声中出发，无疑是个绝佳的选择。

　　以首个作品为例，李寅飞、叶蓬带来的是改编自传统相声《叫卖》的全新作品《新改行》，用一曲《定军山》模拟起了在直播间给带货的场景，又用《卖布头》的旋律吆喝起了弹面，各种“出圈”词句很容易受到年轻人的喜爱。

　　在同一期节目中，来自东北的郭金杰、白鸽通过新编传统相声《排练的烦恼》，引领观众感受二人转旋律的精妙。他们在一唱一和间的默契配合，也让人充分见识了“柳活”的深厚功底。

　　不难看出，出现在这个舞台上的很多节目，一方面从相声艺术本身出发，选取经典的相声作品加以改编，这种由浅入深推广相声艺术的方式不仅会得到业内的认可，也降低了观众的观看门槛。另一方面，在语言内容和表演形式上，这些节目又往往融入了很多时下的新鲜元素，为作品赋予了更多的时代感和潮流属性，既有韵味十足的经典曲艺，又有嗨翻全场的灵感新作，更容易对观众特别是年轻观众产生强烈的代入感，从而推动作品实现多维度“破圈”。

　　事实上，在经历了整整一年的辛勤劳作和忙碌奔波后，每个人在年终岁末之际都太需要一次彻底的放松自我、愉悦身心的机会了。而《喜笑颜开2023新春相声大会》恰好就提供了这样一次机会。这顿食材丰富的“快乐大餐”，也凝聚了总台作为国家媒体的一份心意——让“年味儿”回归，让每个平凡的你我都能重拾新年的仪式感：在家人团聚的时刻打开电视，共同感受这份浓得化不开的合家欢氛围。

　　用贴近生活的方式创作，感受相声的全新活力

　　相声是门传统行当，其中保留着很多百年前流传下来的规矩和礼仪。很多相声演员都是循着这些规矩一路走来，言谈举止间也都带着传统的痕迹。但时代的发展又要求他们学会与当下对话，以贴近人民、贴近生活的方式进行创作，才可能为相声这门传统艺术赋予全新的活力。这是时代交给相声演员们的全新课题，也给他们的创作带来了新的冲击和思考。

　　更可喜的一种变化，是经典相声随着时代的发展不断改进，老包袱也有了很多时髦的新用法。在第二期节目中，刘钊和孙超带来的子母哏作品《着急着急》，就是这样一个贴近生活、洞察社会特点的作品。

　　很多观众都对姜昆、唐杰忠在1991年央视春晚上表演的《着急》印象深刻，尤其是作品中对真实生活细节的准确捕捉和生动再现，更是相声要紧贴时代和百姓生活的集中体现。而刘钊、孙超表演的《着急着急》，正是对这个经典作品的改编，其中不仅频频出现“yyds”“PYQ”“绝绝子”“水果榨汁”等年轻人秒懂的热梗，还生动再现了当下的生活和工作状态，希望大家都能在加速前进的过程中适时地慢下来。都说艺术来源于生活，只有从鲜活的生活中汲取创作的养分，这样的作品才能与观众产生共鸣，才能真正在百姓心中扎下根来。被人民认同的作品才是好作品，才可能被不断流传下去。

　　同样是在第二期节目中，在刘伟、王玥波带来的《论三国》中，有一段诸葛亮在城楼上“弹着吉他喝着啤酒”的生动描写，能够将历史人物刻画得如此接地气，前提是创作者真的有融古通今的学习精神，要不断从传统艺术中汲取营养，再结合新的时代特点进行创新，这才是相声艺术的进步之道。

　　观众的笑都是有迹可循、有源可溯的，或是因为演员们的扎实技巧，或是因为作品对现实的真切观照。这也就意味着，好的相声作品必须去努力贴近生活、贴近群众，才可能具有一种天然的亲和力和吸引力，让观众在捧腹开怀之余，也能从心底得到一些共鸣与共情。相声从传统中来，但是也要到现实中去，要必须面对一个未来发展的问题。这个问题的答案不在别处，只在自己脚下。

　　喜剧性，人民性，知识性是新春相声大会的灵魂

　　相声作为中国民族“喜剧”已经被老百姓视为获取快乐的重要来源，繁荣相声，发展相声，传播相声是逐步完善民族喜乐方式的重要手段。从第一代相声艺人“穷不怕”到当今的相声新秀，无不以笑赢得自己的历史地位和卓越的艺术成就，新春相声大会正是充分利用了相声的幽默属性传递人文关怀、和善致喜。相声大会使用的新作品大多数是近几年相声舞台上的精彩之作，也是深度采风不断打磨的上乘之作，都是反映人民生活，关照人民愿望，抒发人民感情的段子。所以人们看后有会心一笑，也有回味一笑，更有酣畅大笑。笑的是内容接地气，笑的是形式有新意，笑的是似曾看到自己又好像身边人。六期节目从不同侧面对中国优秀传统文化进行读解与剖析，把怎么看？看什么？看出来没有？作为传播优秀传统文化的导赏指南。寓庄于谐，寓教于乐，引领着观众欢笑中有开悟，假期里有收获。

　　传承传统文化，让我看到了这门艺术的美好明天

　　“学古不泥古，破法不悖法。”如何在继承传统的基础上做到推陈出新，一直都是相声创作的一道重要课题。这一点我觉得《喜笑颜开2023新春相声大会》就做得非常好。节目里的每个作品都采用“老段新说”的方式，延用经典相声段落的精髓和结构，再加入新时代的生活内涵，生动有趣地传承了传统的相声文化。

　　比如第三期节目中，王政、郭天翼就用相声《新戏迷药方》致敬了传统名作《戏迷药方》。作品在扎根传统的同时，既展示了基本功“贯口”，又不失现代元素，给人耳目一新之感。李蕾、杨佳东、张弛则以“数来宝”为招牌，带来节目《为快板代言》，展现了传统相声中必备的快板技艺。

　　当然，一种艺术门类想要持续焕发生命力，绝不能仅仅依靠传统精粹，还需要不断进行创新和自我完善。《喜笑颜开2023新春相声大会》这个节目的可贵之处就在于，它把相声传统中的“说学逗唱”展示得淋漓尽致，在循序渐进的节奏中逐渐传递出相声的知识门道，如同一本生动的教科书，向观众展示出这门艺术的精髓所在。

　　在我看来，相声作为传统曲艺中的一种门类，之所以能代代流传下来，本质在于其深厚的艺术魅力，和不同维度下的创新尝试。二者是相辅相成的关系。而《喜笑颜开2023新春相声大会》恰恰是在继续为观众输出更多快乐的创作初心下，以更为生动鲜活的方式，集中输出了相声艺术中多元化的精粹，既有传统文化的韵味，也有回甘生津的余味，更有历久弥新的回味。这样一档在春节期间播出的合家欢节目，不仅为全国观众奉上了一道新年“快乐餐”，让中华大地上生长出来的相声艺术散发出历久弥新的璀璨光芒，也由此构成了总台在喜剧艺术上独有的一份文化魅力。为老百姓带来欢笑与感动，为传统文化的赓续创新带来更多机遇。期待在未来，会有更多这样的好节目出现。作者系北京文联副主席、北京曲艺家协会主席