让传统文化借新平台绚丽绽放

　　舞台上，他是铁面无私的包青天，是义薄云天的单雄信，是威中带忧的姚期，是“挥长剑扫六合壮抒襟抱”的曹操……很多人因为他走进京剧、爱上京剧；舞台下，他呕心沥血继承、与时俱进创新，还尝试短视频网络直播演出，倾心尽力推广京剧。他就是著名京剧表演艺术家孟广禄。

　　“传统文化是中华民族的DNA和长相，是文化自信的重要来源。弘扬传统文化是实现中华民族伟大复兴的重要条件。作为文艺工作者，就是要唱响时代主旋律。”两会前夕，孟广禄接受采访时说。这位裘派名家一直以来最关心的，就是包括京剧在内的传统文化的传承与创新，“这是守根、铸魂。”

　　在孟广禄看来，文化传播，平台渠道很关键，“好的渠道可以大大拓展传播的广度、宽度和深度。”他发现，近年来，抖音等新平台吸引了越来越多的年轻人接触并喜欢上传统文化，这是好事，他自己也会抽空在短视频平台上唱一段。今年两会，这位来自天津的全国人大代表、中国文联副主席倡议“国家继续加强对传统文化传承的支持力度”，尤其是用好直播这类新平台，点燃青年群体的传统文化热情，为文化传承培育有生力量。

　　“自己国家的艺术原来这么好！”

　　很多戏迷发现，2018年11月起，孟广禄就有了抖音号。他推出的第一个短视频，是演唱一段他自己非常喜欢的《菩萨蛮·黄鹤楼》。视频一经推出，后面的评论几乎是清一色的“惊喜”：

　　”这真的是孟老师的号吗？您唱的《铡美案》我手机里一直保存着！我是九五后。”

　　“您这华丽的高音！倍儿棒！听着就是享受！看过您的好多次演出，支持您！您的铁粉！”

　　“孟老师，听到你的声音激动得掉泪。我是德州的，2016年年底去长安大戏院看过你的演出。”

　　“感谢抖音！感谢孟老师。让我们喜爱京剧的人在偏远地区也能听到这么精美的唱段。”

　　“没想到能在抖音看到孟老师，就是您的《双投唐》让我把京剧当成一种爱好。”

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　　此后，他演唱的《秦香莲》《打龙袍》《刺王僚》《姚期》等短视频片段陆续推出，都收到了众多点赞和转发。

　　孟广禄说这些短视频多半是他的助理帮推的。作为天津市文联主席、全国文联副主席，他确实太忙了，“我也一直在学习怎么做短视频”，他还是一如既往地谦逊。

　　除了舞台演出片段，孟广禄的短视频里还有他排练、溜嗓、台前幕后的花絮等，非常接地气。目前，他的抖音号有10万粉丝，43.4万赞。

　　“孟老师是我七岁儿子的超级偶像！他每天都在听您演唱的《探阴山》，简直入迷了。”

　　“老师，您骂罗成的时候，我恨不得上去给他一电炮儿！”

　　21岁的网友“@终日梦为鱼”写道: “因为广禄叔的《锁五龙》喜欢上京剧。广禄叔叔的单雄信，气势和唱腔简直把我震惊了，自己国家的艺术原来这么好！”

　　忙里偷闲，孟广禄也会与戏迷们互动，他的回复也总是透着满满的真诚与谦虚。

　　孟广禄说，网络确实非常重要。他自编自唱的京剧歌《众志成城抗疫情》上线仅一天,在抖音的浏览量便达到20多万，这在过去是不能想象的。还有一次他去贵阳演出，主办方对演出进行了网络直播，竟然有30万人在看。

　　他感叹，一场剧院演出,只有几百上千人能看到，而一次网络直播,则能让观众数量以超速度呈现爆炸式增长。“网络直播架起了我们与观众、传统文化与百姓的桥梁和纽带。这样的方式，我愿意多尝试。”

　　新平台打开传统文化传播的新局面

　　“传统文化传播，事关社会进步与文明传承，只有得到社会广泛关注，吸引传承人、大众、各类新平台都参与到其中，得到青年一代的喜爱与发扬，才能永葆生命力，实现传统文化的 ‘活态传承’”。孟广禄说。

　　他是有感而发。

　　很长一段时期，传统文化多是“半沉寂”状态，多留存于博物馆、老照片、传统节日、老剧场、中老年群体中，即使得到扶持并形成一定传播，也常常脱离群众生产生活，屡屡出现戏曲电视节目收视率低、民乐难寻传承人的窘境。

　　近年来，随着移动互联网的迅猛发展、新媒体平台的兴起，一些戏曲、书法、国乐从业者走进直播间，在小屏的另一端亮嗓表演并和观众交流互动，打开了传统文化传播的新局面。

　　以抖音平台为例，过去一年，抖音传统文化类演出开播场次同比增长205%，主播总数同比增长157%，打赏收入同比增长375%。其中，抖音戏曲直播超过80万场，累计看播人次超25亿，场均观众3200人次，相当于每次戏曲直播都是一场中型演出。据统计，这些戏曲类主播收入同比增长232%。已经开通直播的戏曲中，73.6%获得过打赏。直播间已经成为传统文化展演的新舞台。

　　不过，新平台掀起国潮风的同时，孟广禄也发现了一些问题：

　　比如，一些传统文化传播者缺乏“网感”，不大掌握直播语境，不了解人们的需求变化，展示的内容缺乏创新没有与时俱进，难以引起青年网民的兴趣。还有就是主播们往往各自为阵，难以全面展示一个地区具备鲜明地域特征、民族特点、时代特色的传统文化风貌，难以在大众群体中形成有深刻记忆点的品牌形象。

　　如此种种，说明在传统文化与新平台的对接方面，还有很大的提升空间。

　　在继承中创新 在创新中传承

　　在孟广禄的一段名为“戏剧，我心中的信念”的短视频里，他边勾脸、换装，边说：“我把每一场演出都当第一场那样认真，因为我们干的不是工作，是事业。我们要让每一个人，每一个第一次看的人，能发自内心地说‘真好’！得有这种心理，要把观众揽在我们怀里，那才是对事业的尊敬”。

　　孟广禄认为，传统文化的网络传播同样要用心、要有使命感，要引起观众的情感共鸣。传播者要用高雅、高品质的直播方式，呈现传统文化中的优质内容，并在传播过程中进行大力创新，使其更加贴合当下的社会发展语境，吸引大众的关注，帮助网民在感受传统文化魅力的过程中回溯历史，增强民族认同感和文化自信心。

　　他主张先继承后创新，要鼓励青年一代对传统文化的个性化解读和表达：传统文化的传播群体，不能局限于戏曲艺术家、传承人、从业者，要吸引更广大的青年网民，用网络化的青年语言，实现具备现代生活气息的传统文化的再创作，在继承中创新，在创新中传承。

　　眼下，点开短视频平台可以看到，不少传统文化传承人成为了文化主播。他们在传播传统文化的过程中，凭借自身技艺进行直播展演，被网民点赞、追捧，取得良好的社会效果。孟广禄认为，传统文化也是依托于人的文化，传承人的培育直接对传统文化未来的发展起决定性作用。优秀的主播获得肯定，增添了他们继续进行传承的底气和动力，也有助于宣扬传统文化产业良好的发展态势，以吸引越来越多的人加入传承阵营。

　　他还建议各地文化旅游局、非遗保护中心、传统文化机构、传承人等各领域要深度合作，促进传统文化产品的品牌打造。如打造线上课程、组织线下培训，为传承人提供专业的传播能力指导与教学，以掌握新的传播手段和传播媒介，增加传承人在知识产权保护、品牌建设方面的知识储备，促使他们拥有让传统文化产品跨界的能力。

　　“伴随全球化和城市化的加速，民族文化、本土文化的认同感会越来越强。而在互联网技术的加持下，戏曲艺术正焕发着新的生命力。”孟广禄满怀信心地说，“未来，我们的传统文化一定会大放异彩！” 文/岳付玉