《杨家岭的春天》剧照。

　　国家大剧院供图

　　该剧用舞蹈语汇呈现黑白版画作品，将版画硬朗坚挺的线条笔触与民间舞的气韵风格相结合，通过动态舞姿让版画“流动”起来，彰显了革命浪漫主义情怀

　　作为首届“大戏看北京”展演季的开幕演出，原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》近日在线上展播。

　　该剧以陕北延安木刻版画为叙事线索，回望80多年前艺术家们深入生活扎根人民并进行艺术创作的故事。《杨家岭的春天》以浪漫、诗意的笔触，从“厚土”“破晓”“永生”三个篇章铺展开来，凝练深情地记录了一群美术家、音乐家、文学家、舞蹈家到延安后思想情感的转变，完成了对一段革命历史的抒情写意。

　　延安木刻版画是中国美术的瑰宝。该剧用舞蹈语汇呈现《来了亲人八路军》《当敌人搜山的时候》《豆选》等黑白版画作品，将版画硬朗坚挺的线条笔触与民间舞的气韵风格相结合，通过动态舞姿让版画“流动”起来。不少剧情来源于版画，比如第一幕群舞“抗旱”，便是对古元创作于1943年的版画《抗旱》的动人再现。

　　舞台设置了双重空间，近景与远景、个体与群像相结合，生动还原艺术家与百姓同挑水、共抗旱等劳作场景。特别是“颤”的舞蹈语言，惟妙惟肖地刻画了“挑扁担”这一典型劳动场景，欢快而扎实的舞步让百姓的生活体验自然流露，令人印象深刻。在陕北秧歌质朴而热烈的场景中，在皮影舞活泼而俏皮的氛围里，“深入生活、植根人民”的文艺思想在延安开花结果。

　　在有限的篇幅中，《杨家岭的春天》极其凝练地将一系列重要的文化符号融入其中。自然的春天与延安文艺的春天互文，粗犷率真的陕北民风与纯真浪漫的革命精神同构，镌刻了上世纪40年代延安的红色历史。在生机盎然的自然之春里，艺术家们在《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神引领下，积极投身文艺创作。结尾，全剧情感升华至高潮。文艺的人民性得以凸显：是延安的普通劳动人民的生活滋养了文艺工作者，也是赤诚报国的艺术家们给延安革命根据地带来了文艺的繁荣。

　　欢快热闹的锣鼓、粗犷豪迈的陕北秧歌和安塞腰鼓，烘托出浓烈的陕北地域风情。该剧彰显了革命浪漫主义情怀。观众看到，剧中的艺术家们在延安实现了思想的巨大转变，怀着全心全意为人民服务的信念，以笔为枪自觉投身火热生活与革命实践。结尾处有意放慢节奏的秧歌舞步，让飞舞的红绸以慢镜头的形式在剧场飘扬。红色的秧歌扇面，印证了他们在延安生活的真实底色。舞动的安塞腰鼓，象征着艺术家们从内心深处迸发的革命激情。在杨家岭的春天里，革命的种子生根发芽、开枝散叶，开出了一朵朵理想之花。

　　该剧不仅带观众重温了一段不能忘却的红色记忆，更给予当代文艺工作者启迪，激励大家坚守文艺理想、传承延安精神，不断为人民奉献更多更好的精神食粮，书写新时代文艺的春天。（崔一非）