卡尔.奥尔夫是西方国家知名的音乐家和作曲家，提倡音乐舞蹈等多种艺术形式融合，强调用节奏和韵律为音乐语言以及动作搭建一个桥梁，卡尔.奥尔夫的观点被称为奥尔夫音乐教学法，在音乐领域得到广泛的应用。

　　奥尔夫音乐教学法重视原本性音乐理念、人本主义理念，从培养学生的音乐情感入手开展音乐教育，而不单单传授基本的音乐知识。从思想层面进行分析，这种教育方法侧重于探索音乐本质，重视提高音乐综合素养，构建完善的音乐发展方案，开展生动的音乐教育活动；从内容层面进行分析，这种教育方法侧重于从学生出发，结合学生的理解能力，学生的性格特点、学生的学习特点以及学生的心理成熟程度等，开展生动活泼的音乐课堂，实现寓教于乐；从方法层面进行分析，这种教育方法侧重于激发学生的主观能动性，认为学生的内在学习驱动力是保证学习效果的关键，有利于培养音乐创新创造能力；奥尔夫音乐教育法的根本宗旨在于发展学生健全的人格品质，以先进的教育理念实现因材施教，实施个性化教学策略，促进奥尔夫音乐教学法在全球范围内的推广应用，最终使其有极大的应用价值和发展空间，成为全世界推行的音乐教育方法。奥尔夫音乐教学法具有以下特征：

　　原本性。原本性特征是奥尔夫音乐教学法的本质特征，提倡原本性音乐并非简单的曲子，而是由参与主体自发加入的语言、动作、舞蹈紧密融合的音乐形式。原本性音乐也被叫作元素性音乐，呈现了一种纯粹的、初始化的音乐状态，正如出生婴儿面对素未谋面的大自然。在好奇心驱使下，学生探索音乐的效率更高，能收获事半功倍的学习效果。而原本性音乐符合学生天性，涉及多学科原本性的基础知识内容，能激发学生自主探索音乐的奥妙，感知音乐的魅力。例如，使用生动趣味的语言、通过简单的音乐、学生名字或节奏感强的口令启迪学生掌握基础性的音乐韵律，然后循序渐进的掌握相对复杂的节奏以及音乐时值。利用大自然中各种鸟类的叫声启迪学生嗓音韵律，由简单到复杂，由单音到双音，再到调性音阶。原本性音乐教学法有利于培养学生的实践性、即兴性和自我性，有着得天独厚的教学优势。

　　人本性。奥尔夫音乐教学法认为音乐教育要实现人本思想，尊重学生的主体性地位，尊重学生的个性化观点。打破传统音乐教育理念的偏向重视技能培训、知识传授的弊端，在音乐教育的各个环节中时刻渗透人文精神，并贯彻以人为本思想。个人教育是音乐教育的基础，也是最重要的环节。奥尔夫认为只有重视人的教育，先培养优秀的个人，才能够最大限度的发挥学生在音乐学习中的主观能动性，产生对音乐的创造力、想象力以及联想力。日常生活中也更容易发现生活的真善美，感知生活中的美好事物，产生积极向上的正能量，热爱音乐、热爱生活、热爱生命。在形成良好音乐感知的基础上，音乐就成为了学生抒发心中感受、表达个人思想的载体，提高了自身的音乐创造力，形成自强、自爱、自律、自信的人格。我国课程思政工作要求培养学生优秀品格、家国情怀、文化素养、政治认同、法治意识、理想信念、道德修养等等，奥尔夫音乐教学法符合我国课程思政的基本要求。

　　创造性。新方法侧重于创新创造力的培养，激发学生的内在驱动力、想象力，自主探索音乐，抒发内心的真实情感，表达个人的真实思想。奥尔夫音乐教学法的创造性表现为“即兴发挥”，通过教师引导的方式，培养大学生的创造力，鼓励学生去表达、去创作，诠释内心最真实的感受，即兴发挥是一种有效检验学生对音乐把握情况的方式，从音乐节奏、音乐的音色、音乐技巧等方面，以即兴发挥的方式展开音乐伴奏活动，能够提高学生对音乐的实操能力，创造音乐，拓展音乐的价值。

　　综合性。奥尔夫音乐教学法并不是单独存在的，而是涉及许多学科及文化艺术的内涵和形式。奥尔夫音乐教学法与戏剧绘画舞蹈音乐的内涵和形式产生千丝万缕的联系，很多学科门类的知识内容都可以在奥尔夫音乐教学法中应用，例如，游戏、音乐、动作、舞蹈、文学等都能用在音乐课堂上，用于辅助音乐教学过程。对于提高学生对音乐节奏的把握、对音乐艺术的感知及音乐的创新创造都有很大益处，诗朗诵是一种良好的辅助音乐教学手段，在诗朗诵+音乐的课堂上，不仅锻炼了学生对节奏感的把握，也增加了大学生的爱国情感。奥尔夫音乐教学法的综合性特征，打破了传统音乐教学法的局限性。充分利用不同学科融合的优势，整合不同学科的知识内容，来从不同的层面丰富学生的修养、内涵，陶冶学生的个人情操，使学生成为有内涵的优秀之人，成长为一名优秀的创作者及音乐表演者。

　　在高校音乐教育中，奥尔夫音乐教学法具有广泛的应用价值，高校音乐教育应用奥尔夫音乐教学法具有重要的现实意义。

　　激发学生的音乐学习兴趣。采用传统的音乐教学法进行重复训练，难免产生枯燥乏味的感受，给学生留下刻板的印象，导致音乐厌烦情绪的产生，久而久之会引发学生的抵触心理。采用奥尔夫音乐教学法能够激发学生的学习兴趣，主要原因在于奥尔夫音乐教学法的原本性特征。强调结合学生的学习能力、认知特点、心理状态、性格特点以及情感因素等科学合理的设计教学活动、制定教学方案，目的是实现寓教于乐，产生自发的音乐学习动力，进而更积极主动探索音乐。同时，奥尔夫音乐教学法具有人本性特征，在音乐教学过程中也渗透了价值观念、道德素养、人格素养等方面的内容，促进了学生的身心全面健康发展，在音乐学习过程中获得成就感、满足感。此外，奥尔夫音乐教学法涉及文学、舞蹈、语言等诸多学科内容，为抽象的音乐知识增添了趣味性的、美妙的学习感受，调动了学生音乐学习的兴趣。

　　提高学生的音乐学习效率。在快节奏的当下，高校音乐教育十分重视音乐技能的培养，从深度和广度不断拓展音乐知识面，以满足社会上多样化的人才需求，适应各种各样的音乐相关工作岗位。采用奥尔夫音乐教学法，在提高音乐教育效果方面展现了重要价值。创造了轻松愉快的音乐教学环境，创新音乐教学思想和方法，促进学生强烈的获得感、价值感，减轻了学生对重复性音乐学习乏味、枯燥的刻板印象，学生对音乐学习产生一定的兴趣，更愿意自主探索音乐，提高了音乐学习效率。奥尔夫音乐教学法涉及文学、绘画、舞蹈、语言等多个方面，拓展了传统音乐知识的广度和深度，提高了音乐内容的多样性，从本质上来看起到辅助学生音乐学习的作用。引入互动式教学方法，依据学生的个性化特点开展活动，实现了因材施教，创设良好的互动氛围，在浓厚的音乐探究氛围下，学生的音乐学习效率得到显著提高。

　　增强学生的音乐创新创造能力。学生除了具备扎实的音乐技能外，必须具备良好的音乐创造能力。只有成为一名真正的音乐创造者，才算是优秀的音乐表演艺术家，音乐艺术生涯才能越走越顺利。针对传统的音乐教育中存在的一系列问题，“轻创造重输出”需要及时解决。即传统的高校音乐教育只重视音乐知识点的传授，但却忽视对学生音乐创新创造力的培养，导致很少有学生在已有的知识体系基础上，创作属于自己的作品，具备主动创新的意识。不会借助音乐来抒发个人内心的真实感受、表达个人思想，当然也无法创作属于自己的音乐作品，在音乐领域难以形成自己专属的艺术风格。相比较而言，奥尔夫音乐教学法提倡以学生为本，提供给学生充分的自主尝试、自由表达、即兴创作的环节。鼓励学生利用已学到的音乐理论知识以及表演技能，进一步开展创造性活动，展现个人思想，传递个人情感。奥尔夫音乐教学法终极任务是培养学生的创造性思维，这也是与高校音乐教育的人才培养目标相符的。

　　提高学生的修养和道德。《高等学校课程思政建设指导纲要》中强调，要培养当代大学生道德修养、政治认同、家国情怀，所以为了响应国家号召，高校音乐教育承载重任。音乐专业学生要想在社会上立足，仅凭借音乐技能和专业知识是远远不够的，还需要具备健全的人格修养、高尚的道德品质、崇高的政治素养等。在高校音乐教育中融入奥尔夫音乐教学法，以奥尔夫教学法的综合性特征培养学生的审美素质、丰富的音乐技能，提高个人的综合素质水平，引导学生在音乐学习中表达真、善、美。具有高尚的道德情操、审美追求和价值观念。通过引入文学、舞蹈、绘画、语言等方面的内容，辅助了学生音乐学习的过程，拓展了学生的综合性知识。

　　奥尔夫音乐教学法具有重要的应用价值和意义，在高校音乐教育中，应当采取以下的应用策略：

　　科学合理设计模块化教学主题。充分利用不同学科知识点融合的优势辅助音乐教学过程，实现不同学科知识点的融会贯通，有利于提高学生的音乐综合素养。当然，采用多学科融合辅助教学的模式也存在一定的弊端，例如，导致教学内容混杂、主次不分明。作为一种先进的教学理念，奥尔夫音乐教学法最终任务是全面培养学生的音乐创造能力，帮助学生掌握扎实的音乐基础知识和音乐技能，并明确二者之间的关系。依托已有的音乐教学内容设计模块化教学主题，例如，教授《音乐鉴赏》时，设计成民间歌曲类别、民间科学历史、说唱音乐历史、舞蹈音乐历史、说唱音乐类别多个主题。设计好每个主题占用的课时，内容深浅。依据高校音乐教育大纲设计每个主题的教学目标、方法、流程等，构建一套完整详实的课程模块，在各个学科知识教学基础上，引入奥尔夫音乐教学法。

　　从人本性和原本性出发，处理多样化内容。从奥尔夫音乐教学法本性和原本性理念出发，整合文学绘画舞蹈语言等方面的学科内容，设计出生动有趣，主次分明、效果突出、内容丰富的课程内容，需要教师提前调查学生的基本信息，包括年龄、性格、认知水平、心理特征等。基于这些原本性特点，构建模块化主题的教学内容、教学目标、教学方法和教学流程，全方位渗透不同学科的内容。例如，在教授《民族民间音乐》过程中，每一个课程主题都可以插入舞蹈图片、舞蹈视频片段，帮助学生感受舞蹈音乐的情感思想表演特征、审美诉求和风格特色等。要想获得更好的表达效果，教师可以即兴编排舞蹈片段，渗透音乐基础知识、音乐技能方面的内容，以生动舞姿和舞蹈动作技巧增强表演效果。给学生带来更加直观的古代舞蹈音乐观摩体验，对所学内容有更深的领悟。奥尔夫音乐教学法的整合处理多样化内容是十分重要的举措，是提高高校音乐教育效果的重要所在。

　　从综合性教学角度出发，引入身体协调训练、语言训练方法。由于奥尔夫教学法涉及诸多学科内容，从不同学科内容出发，有利于不同学科的知识点渗透到教学方法中，应用于音乐教学课堂。进一步规范音乐课堂秩序，保证教学活动的有序开展。身体协调训练、语言训练在奥尔夫教学中占据重要的地位，在音乐教学课堂中有着重要应用价值。例如，音乐教师采用语言训练的方式，提高学生感受音乐、理解音乐、表达音乐的能力；音乐歌唱要求字正腔圆，在音乐节奏、音乐语调语气方面都有严格的要求，这一点是与诗朗诵相类似的。所以，音乐教师可以提前让学生们练习朗诵歌词，把握好歌词的气息、节奏、情感等，为唱歌做准备。体态方法是指教师引导学生以拍掌、拍腿、跺脚、捻指等方式把握节奏，自己的身体当作乐器进行训练。同时，注意表演时的面部表情、手势动作以及舞台运动轨迹，全身心置身于音乐情境之中，控制自身的音乐节奏，表达音乐情感。

　　开展即兴教学活动，提高创造创新能力。每一个模块化教学系统中，教师都要设置即兴教学目标。在即兴教学环节中，要培养学生的创新创造能力。结合已学的音乐知识内容，来设计即兴教学环节的目标、开展方式。例如，在音乐节奏训练中，引导学生以拍手、拍腿、跺脚等方式感受节奏，或利用自己的肢体动作表达一定的音乐节奏。鼓励学生用掌握的音乐知识点创建简单的节奏律动，表现音乐韵律，体现自身的音乐素养，表达自己的音乐情感，收获学习的乐趣，激发内在的学习驱动力和对音乐知识的运用能力。通过即兴教学，学生的即兴创新创造力得到锻炼，更有利于提高自身的音乐综合素养。借助一定的肢体语言，能够更好地把握音乐的韵律，掌握音乐的节奏，这有助于即兴创作的实现。奥尔夫音乐教学法的应用能循序渐进地提高学生音乐创新创造水平，促进学生创作更多的音乐艺术作品。（作者：黄小欢，南宁师范大学师园学院副教授）