民族舞剧《红楼梦》：对一切美好事物的挽歌

　　民族舞剧《红楼梦》剧照 黎星工作室供图

　　民族舞剧《红楼梦》中，舞台最前端一道闪着光泽的大幕格外独特。一块块亚克力方形薄板连缀排列，表面的镀金薄膜，在多媒体的投影下，时而金光灿灿，时而水波荡漾，既像金属，又如琉璃。

　　第十章“团圆”后，大幕降下，以金色勾画的亭台楼阁、游廊水榭投影其上。随之一同出现的，是十二钗的身影。她们或回眸，或凝望，之后便与那金门玉户、桂殿兰宫一道消散，如璀璨的烟花坠落，如金色的流沙逝去，好似烟云流散，大梦一场。“彩云易散琉璃脆”，在这部《红楼梦》的舞台上落了地。

　　一如这质感独特的大幕，民族舞剧《红楼梦》呈现出别具一格的气质。不久前，它将第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖收入囊中，又在北京天桥艺术中心迎来第100场演出。

　　《红楼梦》这部皇皇巨著，各种形式的改编搬演由来已久且数量众多，仅就舞剧而言，近年也有多部风格迥异的作品先后与观众见面。如何在还原与创造间取得平衡、怎样在不同艺术形式差异的基础上扬长避短、如何面对新观众和老粉丝的不同期待，以及珠玉在前的其他改编作品……每一个问题都必须小心对待、慎之又慎。也正因如此，改编经典既充满先天优势，也带有无形束缚。

　　改编作品呈现的样貌，取决于创作者进入经典的方式，而方式的选择背后，则是创作者对原作的理解和由此生发的个人表达。在改编的过程中，原作被解码又再度编码；在观众眼前，改编之作同样要经历这一过程。

　　尽管导演黎星曾说，在创作民族舞剧《红楼梦》的过程中，他只是尝试真诚地表达自己的理解与感受，未曾设想会得到怎样的反响，但事实证明，这群年轻的创作者的确寻找到了一种让大多数人能够顺畅、温和地走近《红楼梦》的方式。原著的意韵、改编者的思考与观众的理解在剧中形成了通路，完成了闭环，于是也就有了那些掌声、泪水和愿意多次刷剧的观众。

　　在绝大多数根据《红楼梦》创作的文艺作品中，宝黛的爱情、贾府的兴衰常常是故事的主线，宝玉是当仁不让的主角，那些脍炙人口的“名场面”总会被悉数再现。但在这部舞剧中，主角是金陵十二钗，是《红楼梦》中那些被时代和权力压抑、损害、掠夺的女性。宝玉则成为回忆者、观察者和讲述者，牵引出一条线索，领着人们走一遭，从“烈火烹油、鲜花着锦”到“白茫茫一片大地真干净”，谱一曲对青春、对女性、对生命、对一切美好事物的挽歌。

　　民族舞剧《红楼梦》打破常规的叙事手法，将章回体小说的特色融入剧中，以“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章呈现全剧，不仅在外在形式上与原著形成呼应，也以凝练的笔触删繁就简，将悲剧的力量感层层堆叠。

　　《红楼梦》里，盛极而衰的贾府，青春凋零的女性，都指向曹雪芹对世事无常、大梦一场的慨叹。曾经的富贵、繁华、团圆、青春有多么美好，最终的衰败、孤寂、离散、陨落就有多么悲凉。舞剧抓住了原著的这一基调，并将其融于翩跹衣袂、眼波流转之中，敲击在观众心头。

　　“省亲”一章，纯黑色的舞台背景阴森冷寂，几排黄色宫灯的高悬，一众宫人排成整齐的阵列，元妃一袭华服端正立于中间。他们无一例外地装在一个个巨大的“套子”里，没有表情、没有情绪，如提线木偶般僵化舞蹈、机械动作，元妃的明黄色被包围在宫人冰冷肃穆的蓝色中，没有华贵威严，只如被围困禁锢。直到她褪下这层躯壳，方才恢复生气，从“贤德妃”变回“元春”，舞姿也自由鲜活起来。但相聚短暂，她又不得不回到“套子”之中，做回那富贵却无意趣的“贤德妃”。不着一言一字，悲剧感、宿命感、无力感已然扑面而来。

　　“冲喜”一章对色彩的运用在强化冲击力上更为突出。宝玉与宝钗大婚当晚，黛玉香消玉殒。创作者将两个时空并置，舞台前端，宝玉与宝钗拜堂成亲，舞台后方，黛玉一袭白衣出现在病榻之上。红色的帷幔、红色的嫁衣，大片的红色却毫无喜庆之感，反而透着阴郁森冷，犹如殷红的鲜血。身着红色衣衫的仆人们围绕着黛玉，不停甩动白色的水袖，伴着急促的鼓点，红白交织的道道身影如同催命的狂舞。终于，红色的帷幔升起，一道白绫陡然下落，黛玉珠沉玉碎，令人心惊。

　　可以说，民族舞剧《红楼梦》的舞台，传递出鲜明的传统美学底色，而调和这色彩的笔触，则颇具现代感和年轻态。无论是既能够区隔舞台空间又可以营造意境的帷幕，还是兼具实用性和意象性作用的屏风，又或是富于中式美感的长条案几、折扇、宫灯、轿子等，都是舞台语汇的重要组成部分，在将人们带入情境的同时，开辟出表达和阐释的新空间。

　　如果说“游园”一章让在原著中从未同框出现的十二钗相聚起舞，是创作者动情的“美好私心”，那么“花葬”一章则寄寓了一份对青春和生命力量的思考与赞美。

　　当繁华散去，群芳消散，舞台上出现一片洁白的花海。十二钗身着颜色各异的长裙，披散长发，端坐于十二把高背官帽椅上。此刻的舞台上，所有的帷幕、侧幕全部消失，舞台两侧的设备在观众面前一览无余。伴着音乐，十二钗跳起现代舞，她们脱掉外袍，舞动长发，围绕形如墓碑的椅子不断攀爬、翻滚，不断拉扯、挣扎。她们终于成为拥有色彩的生命，褪去外壳枷锁，回归生命本真，悲号控诉，抗争不止。

　　最终，一切归于静默，十二钗渐次离去，徒留满地花朵和宝玉凝望的背影。“花葬”就像一场盛大瑰丽的祭奠，又像一场不愿醒来的梦。

　　澎湃而克制，饱满而留白。在这场创作者营造出的“红楼一梦”中，人人皆是梦中人。（作者为文艺评论人、媒体人 曹雪盟）