记者 高倩

　　近年来，指挥家提奥多·库伦齐斯以“鬼才”之名闻名乐坛，他的特立独行，在10月21日和22日晚国家大剧院的舞台上一展无余：宏大而恣肆的乐声里，他尽情伸展双臂，挥舞旋转；乐声压低时，他俯身示意，高大瘦削的身形几乎贴到了谱面；节奏加紧，他猛烈跺脚，似乎又要将舞台踩穿。在如此充满戏剧性的引领下，音乐永恒乐团以堪称“炸裂”的震撼表现，圆满完成了在北京以及中国的首次亮相。

　　现年51岁的库伦齐斯曾追随传奇指挥伊利亚·穆辛教授学习，与泰米尔卡诺夫、杨颂斯、捷杰耶夫等著名指挥家师出同门。2004年，库伦齐斯号召来自15个国家的音乐家共同组建了音乐永恒乐团，这支乐团最初是一支本真风格的古乐团，而随着演奏曲目日渐丰富，乐团规模逐渐扩展，已经成长为一支不可小觑的交响乐劲旅。2017年，库伦齐斯第一次登台萨尔茨堡音乐节，旋即吸引了全世界的目光。

　　此次初到中国，他们呈现了两场俄式音乐盛宴。10月21日晚，里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭》、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》率先上演。与大多数现代交响乐团圆融和谐的声效明显不同，《天方夜谭》中，音乐永恒乐团各声部演奏家仿佛化作凌厉鲜明的色块，在不同音乐织体间碰撞。剧烈的戏剧冲突时常带来令人大脑短暂空白般的强烈刺激，但仔细听来，细节上的精雕细琢又耐人寻味。

　　拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》以宽广绵长的歌唱性旋律和层次繁复的和声著称。在库伦齐斯思路清晰的指挥下，乐团将每个乐章或深情、或诙谐、或温暖、或辉煌的特点深度挖掘。尾音收束时，演奏家们在静默的余韵中伫立成音乐的雕像，直到库伦齐斯完全放松，安静的观众席终于彻底爆发，向来“冷静”的北京观众起立鼓掌，喝彩如巨浪般层层高涨、久久不息。数度谢幕后，库伦齐斯携乐团加演了一首《莫斯科郊外的晚上》，再次将全场气氛推向新的顶点。

　　昨晚，库伦齐斯与音乐永恒乐团继续发力，普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》《第五交响曲》两部作品依次上演。乐团追求本真但不拘于传统的审美趣味、前卫的表达方式、对音乐的狂热探索，都得到了充分展现。

　　“我们对作品的精神表达是真诚且年轻的，如果你找到了正确的角度和方式，年轻观众会感受到古典音乐的力量，并被我们所吸引。”库伦齐斯说，他对中国古典音乐市场的年轻化早有耳闻，“我们都知道，中国未来的古典音乐市场是非常开放的，我们认为与中国年轻观众一起分享自己对音乐的诠释非常重要。”

　　以此为起点，国家大剧院2023“醇·萃古典”系列音乐会正式启幕，持续至12月20日，代表当今古典音乐最高水准的名家名团将接连登上北京舞台。图为库伦齐斯。王小京摄