中国京剧艺术节：现实题材创作成热点

　　郑 娜

　　大幕缓缓拉开，蓝色的海岸线、现代化的操作设备、五彩斑斓的集装箱、高耸如林的桥吊，一幅现代工业美学的壮丽图景在舞台上借助多媒体影像铺展开来，你很难相信这是在京剧的演出现场。1月2日、3日，在四川成都东盟艺术中心，由青岛市京剧院创排的京剧《东方大港》亮相第十届中国京剧艺术节，戏曲工业现实题材的当代创新性表达，吸引观众“走进”青岛港，沉浸在余音绕梁的新时代产业工人故事中。

　　京剧《东方大港》剧照。出品方供图

　　2023年12月15日至2024年1月21日，由文化和旅游部、四川省人民政府主办的第十届中国京剧艺术节在成都举办。本届京剧艺术节坚持传统戏、现代戏和新编历史剧“三并举”，以广泛的题材、多样的剧目类型体现人民视角和时代精神。包括《石评梅》《突围》《瑶山春》等革命历史题材、《东方大港》《长空烈焰》《主角》等现实题材、《优孟》《阳明悟道》等新编历史题材剧目，以及《七侠五义》《千秋忠烈》等整理改编传统戏，在为期一个多月的时间内集中登台，体现中国京剧艺术传承发展的累累硕果。

　　本届京剧艺术节中，现实题材剧目颇为亮眼。京剧《东方大港》聚焦“中国智造”，讲述了青岛港总设计师张连钢及其“连钢创新团队”自主创造世界奇迹——智能无人全自动化码头（QQCTN）的坎坷历程。中国戏剧梅花奖得主张建峰、王艳和裘派名家王越等，充分发挥各自的行当特色，运用京剧传统程式，基于他们对所演现代人物、现代生活的理解，将人物形象细致打磨，在唱腔上字字重斟、句句深酌，表演上精益求精，为观众奉献了精彩的演出。《长空烈焰》取材自“两弹一星”元勋郭永怀以身报国的真实故事，唱腔设计韵味十足，让观众能够在欣赏优美旋律的同时，走近英雄，读懂英雄。

　　现实题材是近年京剧创作的重要领域。京剧现代戏创作，在题材的选择和把握上须具备独到的眼光，要深入现代社会生活，善于驾驭生活素材，在对传统艺术深刻融会的基础上，进行新的艺术创造；要在剧本创作、唱词唱腔设计上狠下功夫，通过剧中人物喜怒哀乐的情感变化折射时代变迁，触动现代人的情感与心灵，做到寓教于乐，雅俗共赏。

　　“京剧新编剧目如何守正创新”“传统京剧如何与现代观众实现情感共鸣”“京剧现代戏的创作成就与不足”……在艺术节举办的“二十八载再出发·京剧奋进新征程”主题研讨会上，现实题材创作成为热点话题。来自全国各地的戏曲理论评论、编剧、导演、表演、舞美、音乐相关领域专家，就推动京剧艺术创造性转化和创新性发展建言献策。

　　“京剧有足够的自信来实现自我更新与发展。”上海戏剧学院原副院长、一级导演郭宇表示。他认为，对于以京剧为代表的戏曲艺术，继承与发展是一对相互作用的概念。“讲继承，不仅仅是放在博物馆里参观；讲发展，须明白戏曲是一种‘活在当下’的舞台艺术，且始终与人民联系在一起。人们的喜爱支撑着它的发展，所以它必须要适应时代。”

　　在现代戏中如何弘扬中国传统美学精神？中国戏曲学院导演系主任、教授王绍军说：“现代戏的结构源于西方戏剧，创作者应该在现代题材、剧作结构等方面，思考传统美学的表现形式，做发扬传统美学精神的主导者、开拓者、创造者。”