莫言剧作将搬上话剧舞台 致力打造戏剧经典

　　王 珏 来晨曦 郝子薇

　　由央华戏剧制作，作家莫言编剧的作品《鳄鱼》将于2024年5月3日在苏州湾大剧院首演，并在全国10余城市展开巡演。近日，《鳄鱼》舞台创作发布会在北京师范大学举行。编剧莫言、导演王可然，多位戏剧文学界专家，分享该剧的精彩看点，解析它在戏剧、文学、社会、文化等方面的意义。

　　莫言（右二）在创作发布会现场。

　　近年来，不断推陈出新的原创话剧作品，频频出现在观众的视野中，持续为舞台艺术带来活力。原创话剧如何出精品力作，如何推动高质量创作，也引发各方关注。

　　话剧《鳄鱼》海报。

　　探讨深刻主题

　　“我要向莎翁学习，成为一名剧作家，以同身边两位区别开来。”2019年，莫言同余华、苏童参观莎士比亚故居时曾立下此誓。莫言在成名前最早的文学习作是一部剧作。这些年，他相继参与了《我们的荆轲》《霸王别姬》《红高粱》等话剧创作。

　　“我从小就是一个忠实的话剧‘发烧友’，通过各种机会看到很多戏剧、戏曲作品，甚至也曾演过一些小角色，留下了深刻的戏剧舞台记忆。因此，我觉得我应该写几部戏剧作品报答戏剧对文学的哺育之恩。”莫言在创作发布会的现场同观众分享了他的戏剧情缘。

　　《鳄鱼》由莫言构思十余年精心创作而成，故事通过一条无限生长、会说话的鳄鱼，挖掘人性深处的秘密，深刻探讨“欲望”这一主题。作品融合了富于想象力的戏剧冲突设计、独具特色的“莫言式魔幻”，深刻诠释了“人”在欲望中沉沦，又在沉沦中期望得到救赎的复杂心理。

　　北师大国际写作中心执行主任、中国当代文学研究会会长张清华认为，《鳄鱼》贯通了从莎士比亚伟大戏剧传统到奥尼尔现代主义戏剧的表现方式，打通了莫里哀的喜剧传统与中国古典元杂剧的悲剧传统，是一部集传统和现代于一炉，集悲剧和喜剧于一炉，集庄严与诙谐于一炉，集现实与魔幻于一炉的剧作。

　　对于莫言从小说家到剧作家的转型，上海戏剧学院戏文系主任陈军指出，莫言的戏剧保留了其小说美学的特点、优长、经验和智慧，他的剧本有丰富的人学价值，饱含救赎、忏悔与援助。“我认为戏剧的生命有两个：文学与舞台，我期望《鳄鱼》能够产生叠加效应。”

　　剧作《鳄鱼》书影。

　　舞台呈现令人期待

　　此次《鳄鱼》由央华戏剧制作，由央华戏剧艺术总监王可然担任导演。作为国内一流的民营戏剧制作团队，央华这些年推出了《雷雨》《雷雨后》《北京人》《情书》《如梦之梦》等作品。“这是我从事戏剧工作近20年来极难碰见的好剧本，是一部具有复杂而精妙的行动性的剧作。”王可然说，“剧中有一个表面上若有似无，内核却极其强劲深刻的‘主人公’——光。每一个角色心里都在追逐这个‘光’。”

　　为了打造这部年度大戏，央华戏剧特邀众多资深演员参与其中，包括演员赵文瑄、张凯丽、邓萃雯等。

　　中国台湾演员赵文瑄饰演主角单无惮，他说，对于鳄鱼这个形象，开始不解，但越来越着迷，还在网上找了很多资料。

　　演员张凯丽在剧中饰演单无惮之妻“巧玲”，她表示，相比先前在电视剧《人世间》《人民的名义》的演出，《鳄鱼》中的妻子对她来说是更大的挑战。中国香港演员邓萃雯说，琢磨莫言先生为之撰写的每一句台词更是难度所在，“我必须清楚她表面说什么，心里想什么；有什么能表现，有什么不能表现”。

　　中央歌剧院副院长么红，相声演员白凯南，演员李宗雷、付兴、林子濠等都将参与其中。

　　演员们在创作发布会现场阐释了自己对于剧本、角色的理解。“格洛托夫斯基说演员就是要把内心最不敢示人的东西展现给观众，我们要面对这个恐惧，把它挖掘出来。”李宗雷说。

　　《鳄鱼》的叙事方式在传统戏剧创作中十分少见，这一叙事方式要求创作者用细致、丰富的手法对人物进行刻画，从而深描人性背后复杂的“灰色”与探讨人性的深度。上海艺术研究中心副研究员杨子认为，《鳄鱼》中的人物足以打破观众的预设，进而带给观众新鲜感、差异感和审美冲击。

　　莫言的小说通常由众多的人物、多重的空间与超长的时间跨度构成，带给人们震撼。与之不同的是，话剧《鳄鱼》的场景十分集中，人物只在一个客厅内出现，时间跨度也相对较短。“这是一个极富戏剧化的处理，可以说这个剧用好看的故事和怪诞的舞台挖掘了一个深刻的主题。”在剧作家李静看来，这将是一次珠联璧合的合作，而央华戏剧对于舞台的呈现，尤其是“鳄鱼”的设计更是令人十分期待。

　　坚守高品质创作

　　近年来，一系列原创话剧作品受到人们的欢迎，拓展了舞台艺术的生命力。

　　不少业内人士和专家指出，优良原创话剧要用心打磨剧本，讲好故事。厚重深刻的故事不仅引人入胜，还能经得住时间的磨损。央华版《如梦之梦》以新人医生听濒临死亡的“五号病人”讲述自己的生命历程开始，故事与梦境层层嵌套。环环紧扣的人物和情节穿梭百年，故事线跨越民国到现代，故事背景中西交融。生与死、自由与束缚、虚幻与现实交织碰撞，让观众触摸到人生和历史复杂的肌理。观众在观看戏剧的同时，也看到了自己和人类命运的隐喻。

　　保利院线“致敬大师”系列在这几年陆续推出了莎士比亚、契诃夫、曹禺等大师的作品，如今又即将迎来莫言的作品。北京保利剧院管理有限公司副总经理张朝慧说：“在各地建剧场的同时，我们努力将每个剧场打造成一个城市的文化客厅，让艺术作品滋养观众。”

　　除了故事引人入胜，原创话剧也需要不断守正创新，将新审美、新技术应用到舞台设计与剧情编排中，深切感受时代发展的脉搏，呈现戏剧的当代价值。在王可然看来，原创话剧不能简单地贩卖技巧，更不能简单地使用明星，所有的技巧和明星需要为戏剧的核心服务。

　　“戏剧的核心是通过剧场手段形成对观众精神的帮助方案。”王可然说，“优秀的原创话剧不能是简单撕裂人生，也不能叫嚣和谩骂，它重要的走向就是温暖人们对未来生活的希望，鼓励人们所有伟大和崇高的梦想，这是戏剧前进的方向。”

　　此外，根植中华优秀传统文化，增进文明交流互鉴，也是中国原创话剧发展的题中之义。展开国际巡演、举办国际艺术节、中外联合制作，近年来，中外话剧的交流方式日益多样、更为深入。中国原创话剧在中外交流中获得了更广阔的视野，助力中华文化的传播。

　　业内人士指出，坚守高品质创作，持续推出话剧作品，才能为舞台艺术注入源源活水。

　　中国戏剧家协会分党组成员、副秘书长王春梅说，莫言是文学巨匠，也是中国戏剧界的好朋友，央华戏剧是戏剧界长期以来联系和关注的戏剧艺术团体，希望这次强强联合能为中国戏剧留下一部当代的经典之作。