由白宇帆、于和伟主演的《城中之城》正在央视一套黄金档播出。作为首现荧屏金融都市剧，《城中之城》开篇阶段故事面铺展较广，但核心的师徒线剧情迟迟不能进入正题，导致戏味不足难以钩住观众。直到十集过后，《城中之城》的核心故事才正式启动，并显露出人性大剧的气质。

　　《城中之城》剧照。

　　年初以来，上海+金融成为荧屏的大热门，接续播出的三部金融题材作品《繁花》《追风者》《城中之城》，共同谱写了上海这座金融之城的历史、过往和当下。有意思的是，这三部剧不约而同塑造了三对金融圈的“师徒档”，而观众“入戏”最有效的途径就是代入人物关系。

　　比如刚刚收官的金融谍战剧《追风者》中，开篇两集入职故事，搭建起魏若来、沈图南亦师亦友的人物关系，两人既是师徒，也是志同道合的知己，第五集中魏若来奉命保护金库被打得头破血流，就已顺利让观众移情其中，代入沈图南一边责备、一边心疼的师徒情视角。

　　反观《城中之城》在开局阶段并没有聚焦主线人物关系。剧集开篇，陶无忌（白宇帆饰）被赵辉（于和伟饰）选中进行贷前调查后，又返回了银行的一线柜台。此后剧情分别讲述赵辉作为副行长被资本围猎、陶无忌作为银行新人奋斗打拼，故事在上至银行高管、下至普通员工两个层面双线推进。

　　剧情围绕两代金融人的职场和生活刻画行业众生相，用了较长篇幅勾勒金融人的职业全景。在多条支线剧情展开的同时，主线的师徒关系却迟迟不进入核心故事，目前播出的剧情中，赵辉依然只是陶无忌口中的职业偶像。相比之下，同为“双雄叙事”，《城中之城》的开篇远不如《追风者》那样，让观众迅速感受到双男主师徒之间的“化学反应”。

　　《城中之城》因汇集了众多实力演员被称为“叔圈团建”，但电视剧好看还在于“有戏”。某种程度上说，影视故事也是一种“预期管理”的叙事艺术，也就是通过把握观众心理引导预期，让观众产生期待而欲罢不能，精彩的故事就是管理期待和打破期待的过程。

　　《城中之城》的开篇给人流水账的感觉，在于散点透视铺展过广的剧情，感情戏多，不合常理的巧合也多，追求“班味儿”十足的银行职业剧，却没有让观众真正看清楚故事的主线与内核，观众对故事走向不知所云，更无法建立起期待。直到剧情以赵辉的心理失衡作为叙事上的“激励事件”，才打破了故事铺垫阶段的平静和乏味。

　　身为深茂银行分行副行长，赵辉洁身自好，多年来兢兢业业、殚精竭虑，不图名不图利，只为了对得起自己的职责和银行人那份情怀。女儿因眼疾有失明的可能，面对两百万美元的手术费，赵辉宁可跟朋友借钱、卖房筹措，也不愿给有贷款需求的“好大哥”留下机会。信托公司董事长谢致远自以为深知老同学的弱点，把长相酷似赵辉亡妻的周琳送上门，却被赵辉一眼识破“美人计”。

　　面对重重压力、种种诱惑，赵辉看似完人，但真正的软肋被老同学苏见仁一语道破：“满脸写的都是我要往上爬，可偏偏端着个架子搞情怀。”新行长任命，赵辉原以为十拿九稳，没想到一个行长空降过来，还不断刁难打压、分食蛋糕。

　　“城中之城”是指有着“东方曼哈顿”之称的国际金融中心，这里既是理想之城，也是欲望之城，城中之人多多少少会处于“凝视深渊”的视角。剧中，一系列遭遇冲击着赵辉的职业底线，赵辉终于克制不住内心的欲望，开始游走在黑白之间。剧情推进到这里，已不再是一个中规中矩的反腐故事，那种金融对人性的异化、“一念成佛”“一念成魔”的强烈戏剧性跃然眼前。

　　《城中之城》通过“新行长任命”这最后一根稻草，彻底打破了主人公的生活平衡，催化主角动机，提供故事动力，进而激发观众对“屠龙者终成恶龙”的期待，吸引观众进入人物命运，这样的故事才既新颖又“有戏”。好故事需要“激励事件”来启动，经过冗长的故事铺垫，《城中之城》接下来的剧情想必将正式进入师徒故事线，逐渐拉开人性对决大戏的序幕。（北京日报记者 邱伟）