高校民族音乐教育开展，既是彰显传统文化、强化民族文化根基的重要途径，也是提升育人质效的重要举措，具有重要意义。新时代，要进一步探究高校民族音乐教育发展的意义与路径。

　　在聆听、演奏、演唱等音乐活动中提升感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。以歌词的分析、情境的创设，激发青年学子的想象力，让他们身临其境，反复置身于歌词描绘的画面中，尽情地感受音乐美，实现精神上的愉悦。例如歌曲《忆江南》的演唱不仅可让青年学子感受音乐作品的内容美、形式美和旋律美，还能让青年学子在旋律、和声之美中，联想江南的细腻柔美。其二，以创作背景的了解、创作意图的剖析，加强青年学子对音乐的理解，让其在音乐力度的强弱对比中感受音乐色彩的冲撞力，在跌宕起伏的旋律中感受音乐或轻声低吟、或气势磅礴的“情感波澜”，尽情领略音乐的魅力，实现心田的滋润、情操的陶冶。例如在鉴赏《映山红》时，青年学子可在理解音乐作品内涵、了解歌曲背景故事、婉转动人的旋律的基础上，激发自身的爱国情怀。其三，以演奏能力的锤炼、技能的训练，培养青年学子对“美”的感知，不同的音色、不同的力度带来的是一种内在听觉与外在听觉相结合的审美活动。其四，以创编活动的开展，引导青年学子表达自己对音乐的体验和感受，及其想象力和创造性思维的发挥。

　　民族音乐是民族文艺的重要表现形式，在“音乐之声”的表象下，还蕴含了人文情怀、哲学思想、价值理念、民族精神等丰富内容，融入高校教育体系，可扩大民族文化或中华优秀传统文化的影响广度与深度，可推动民族文化或中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。例如，琴曲《广陵散》《梅花三弄》，笛曲《五梆子》《鹧鸪飞》，清锣鼓乐《八仙序》《鹞子翻身》《八哥洗澡》，筝曲《渔舟唱晚》《寒鸦戏水》等体现了民族共同的情感、国家殷切的期望的经典音乐作品，逐步走入校园、进入课堂，不仅可陶冶青年学子的性情、塑造青年学生的品格、引导青年学子正确世界观、人生观、价值观的树立，还可以强化学生对民族音乐的认识与了解，引导学生承担起传承、弘扬民族文化的重任。再如，丝竹乐《三六》《行街》《雨打芭蕉》《走马》《八骏马》《梅花操》，吹打乐《将军令》《大辕门》《普天乐》《双咬鹅》，笛曲《五梆子》《鹧鸪飞》等或轻快活泼，或热烈欢快，或优美舒展的民族音乐作品，融入钢琴、小提琴、歌曲演唱、音乐剧等方向的课程之中，可提升学生的音乐素养，还可推动民族音乐的创造性转化、创新性发展。

　　新时代，高校应该秉承文艺工作者和教育工作者的使命担当，进一步发展高校民族音乐教育，充分发挥民族音乐教育在人才培养中的正向引导作用，推进新时代教育事业高质量发展。

　　以多样文化活动推动民族音乐教育发展。校园文化是学校发展的灵魂，是凝聚人心、展示学校形象、提高学校文明程度的重要体现，对青年学子的人生观和价值观有着深远的影响，这是任何课程无法比拟的。以校园文化建设为依托，加强民族音乐教育的辐射和影响作用，可在润物无声中提升学生的综合素质。对此，其一，举办“古文今唱”“消夏文艺晚会”“古典音乐历史演变展览”等丰富多彩的音乐活动，抒发学生们对祖国的热爱，继承和弘扬中华优秀传统文化，强化学生的文化自信心与民族自信心，进而起到培养学生爱国主义精神的作用。依托以“全国音乐课堂变革与学校美育高质量发展”“从美育高度推进学校音乐建设”等为主题的研讨会，挖掘不同年代、不同风格的音乐的文化内涵和审美情趣，去拓宽、加深青年学子对民族文化的积淀，使他们受到感染并为之动情，使学生感受、体验不同音乐的艺术特点及民族风格，提高其音乐审美能力。组建包含西方古典音乐、中国传统音乐、现代音乐等部门的音乐类社团，扩大民族音乐的影响力。例如，打造有温度的音乐志愿者队，以发挥音乐所具有的净化心灵、调适心理、调节情感、振奋精神、愉悦养性、怡情健身等功能，弘扬高雅艺术，陶冶修养情操，推进素质教育。其四，高校可与乡村中小学联合开展“音”为梦想，“艺”起成长的音乐美育浸润实践行动，为乡村中小学生搭建一个增进友谊、开阔眼界、提升人文艺术修养的广阔平台，让其切实感受到音乐艺术的魅力。其五，组建团队帮扶学校深入开展民族乐器方面的课程教学实践，激发出学生对中国民族乐器的兴趣，让学生理解和感受我国深厚的传统音乐文化底蕴，传承和弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。

　　以融合教学体系建立促进民族音乐教育发展。走出自我文艺场域，汇入“人类交响乐”的广大舞台。将民族音乐元素与钢琴、小提琴等西方乐器教学相结合不失为一种思路。

　　了解民族音乐文化，消弭钢琴、小提琴等西方乐器教学的障碍。例如，要了解民族音乐文化主体，也就是创造一种音乐形式的民族人群，包括主体身上蕴含的性格、气质、哲学思想及价值观念等，进一步从生产劳动及生活习性等角度出发，了解该民族对音乐的生理及心理需求，从而厘清一种民族音乐文化的历史发展脉络；要了解民族音乐文化渊源，因民族音乐就是一种民族文化，它的产生、传承、发展等各个维度必然存在使其维持稳定因子，钢琴、小提琴等西方乐器教学过程中应探明民族音乐文化渊源，如源自战争、祭祀、爱情或宗教等各个层面，这样可以在钢琴、小提琴等专业教学实践中更准确地把握风格；要了解民族音乐文化场域，任何音乐都不是孤立、封闭的声音规律系统，它存在于特定的文化场域内，聚焦民族音乐范畴，钢琴、小提琴等西方乐器教学应该加强文化场域分析，如蒙古音乐属于游牧文化场域，民歌小调属于民俗文化场域。

　　精选民族音乐素材，实施乐器移植改编。从教学需求出发，民族音乐素材是民族音乐元素的载体，立足传统文化背景下，中国民族音乐佳作浩如烟海、风格各异，惟有合理地选择民族音乐素材，方能确保“民乐+钢琴”“民乐+小提琴”等教学有条不紊地进行。一方面，在民族音乐素材选择上应遵循多样性与规避性原则。所谓多样性，是指所筛选的民族音乐素材源应自不同文化场域，如陕北信天游、沂蒙小调、河南豫剧、少数民族乐曲等，以为钢琴、小提琴等教学提供更加全面的民族音乐元素；所谓规避性，是指一些“过度经典”的民族音乐素材，反而不适合融入到钢琴、小提琴等教学中，如“尧乐大章”“相和调”等，它们与中国古代民族乐器捆绑很深，很难通过现代乐器（涵盖中外乐器）表达出精髓。另一方面，应该对民族音乐素材进行必要处理，如按照抒情类、哀伤类、激昂类、爱情类等分组，对所选择的曲目做适当截取，以便于实施教学。在此基础上，进一步实施乐器移植改编，即将民族音乐“原配乐器”转变为钢琴、小提琴等，例如，较为成功的民乐作品改编为钢琴演奏形式的有《梁祝》《梅花三弄》《阳关三叠》等，在乐器移植改编过程中，指导学生用钢琴、小提琴等音色模仿古筝、二胡、笛子等民族乐器的音色，同时突出钢琴、小提琴等乐器自身的清澈、空灵感，中西交融，以生成更具魅力的音乐意境。其三，要注重“校本音乐”教学资源开发。事实上，钢琴教学与民乐教学分属不同的领域，市场很少存在“融合型教材”，因此，应基于校本教育的需求，围绕“民乐+钢琴”的教学方向，自主开发相关教学资源、编写实用性教材。

　　以民族音乐特色梳理创新教学方法。其一注重作品赏析教学，赏析过程中除了理解民族音乐特色外，还应该针对具体作品展开深度发掘，揭示其创作时代、历史背景、作者经历、文化意象等内容，整个过程中教师须强调情感注入，唤醒学生对民族音乐文化的热爱。其二要采取“互联网+视听教学”的模式，以此拓展民族音乐特色的呈现形式，例如在赏析《梁祝》的同时，以影像图片等形式展示《梁祝》戏曲作品、影视作品、文学作品等，以此增强视听体验，并引导学生从多个角度理解曲目内涵，为实现在钢琴上演奏奠定基础。其三要强调创意表达教学，受限于教学资源、环境及师资等多方面的因素，现代教学往往将重心置于乐理讲解、技巧模仿之上，但民族音乐元素对于现代演奏而言是一个“新变量”，据此，应鼓励学生创意发挥、即兴演奏，在反复尝试中探索“民乐+钢琴”的新型演绎形式。其四注重音乐艺术修养培养。民族音乐的特殊之处在于，音乐本身与其他文艺形式的深度结合，如山歌民歌一类的声乐形式，融合了地域情感与方言特色，这些已然超越了音乐知识范畴，惟有吸收广泛的文化资源、浸润于文化生态，才能确保音乐艺术修养的提升。

　　（杨国亮，中南民族大学音乐舞蹈学院）