人机互动的国乐新路如何敦行致远

　　刘国梁

　　由上海民族乐团、腾讯音乐天琴实验室与1862时尚艺术中心联合推出的“零·壹|中国色——国乐与AI音乐会”日前成功亮相，收获极佳社会反响。相关词条频繁登上热搜，不到十天时间，话题阅读量突破4300万。由于影响持续发酵，应乐迷们的要求，之后该场音乐会又进行了线上播出。

　　“零·壹|中国色——国乐与AI音乐会”现场剧照

　　音乐会成功首演，标志着乐团在国乐双创的探索上更进一步，为新技术、新形势下国乐的发展闯出一条新路。这一成果来之不易，值得引起我们的思考，以利于AI技术在国乐乃至中国传统文化的弘扬与阐释、解构与重构的过程中发挥更大的作用。

　　创作的权利性思考

　　AI技术的飞速发展是我们当下所处时代的突出特点。随着指令的输入，AI已能创作出完整的乐曲。在使用AI进行创作的过程中，使用者与AI，谁是创作的主体，也就是创作的权利性问题，应引起我们的重视。应当警惕AI成为创作主体现象的发生，创作的权利应当集中在音乐家手中。

　　此次演出，名为AI与国乐音乐会，实为音乐家与AI共同创作的音乐会。创作、创新的主体是上海民族乐团的音乐家。

　　在音乐会主题的选择上，作为此次项目的总策划，罗小慈敏锐地选取“国色”作为主题。“国色”是一个充满诗意色彩和浪漫气质的文化系统，它不同于工业化的定名，更富于文人气质。在某种程度上，它存在一定的不精确性，但也正是由于这种不确定性，使它拥有了一个变量的空间。这一变量与国乐有着内在的一致性。因此，我们说“国乐是流动的密码，国色是凝固的文化”。国色与国乐的艺术张力正在流动与凝固之间。

　　国乐有着二度创作的传统。拿古琴来说，它的曲谱只记录弦位和指法，节奏也有很大的伸缩性。因此，再次演奏的音乐家有一个根据自身经验、结合琴曲规律与演奏技法而再度创作的过程，这就是所谓的“打谱”。此次音乐会，自AI根据音乐家的要求创作出曲目后，前后进行了六次完整的彩排与修改。这六次修改其实就是二度创作的过程。

　　在国色与国乐的文化阐述上，上海民族乐团外聘国乐、国色领域的专家，对这两个领域的文化进行阐释。专家一方面为音乐会主创团队阐释所用乐器与色彩的文化属性，另一方面又为每首曲目选取合适的诗词，使音乐会在呈现形式上拥有了古今对照的张力。

　　创作的当代性思考

　　白居易在《与元九书》中言道：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多。每与人言，多询时务。每读书史，多求理道。始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这段话说明，艺术创作应具有当代性。

　　此场音乐会在场地选择、多媒体运用与舞美呈现上，充分体现了当代性的用心。

　　此次演出场地为1862时尚艺术中心剧场，该剧场由始建于1862年的上海船厂锻造车间改造而成，主要演出先锋舞台剧、现代舞等当代艺术作品。在这个剧场中，观众可以看到老建筑的原有结构与管道设施，舞台尽头的超大玻璃幕墙可以远眺黄浦江与杨浦大桥。在此演出，符合AI创作国乐的当代艺术气质。

　　音乐会的开幕视频，呈现了该场音乐会知识生产的全部过程。每首乐曲开始前，均有一段在电脑中输入程序与关键词之后由AI进行创作的视频，其后随着每首乐曲的展开，大屏幕上徐徐将该首乐曲的曲名与对应诗词投影其上，营造出古今对应的情境，在呈现上有一定的当代性。

　　音乐会的舞美设计，则有展览形式设计的味道。首先，演员们的服装是根据对应乐曲主题的国色专门设计的。其次，舞台上演员们上下场、表演呈现、舞台装置，甚至是话筒等扩音设备的放置方式均经过精心策划。这使得舞台呈现出干净、简洁的效果，在审美上也有一定的当代性。

　　创作的再生性思考

　　上海民族乐团在近些年的创作中，尤为强调创新，推出了一批“上海制造”的原创性作品。如果说《海上生民乐》和《云之上》是上海民族乐团国乐传统当代表达的代表的话，“零·壹|中国色”在此基础上又有了新的突破，凭借AI技术创作手段，开拓出一条人机互动的国乐新路，在推动国乐创新中，尤其在AI创作与国乐创新的过程中，催生了新的思考。

　　例如，在国乐创新过程中，尤其是在AI等新技术介入的过程中，国乐音乐家除对呈现的内容和形式进行观照外，还要对乐曲输出的思想、理念、价值观和它能够引发观众什么样的思考进行观照。以音乐会的第一首曲目《东方既白》为例，它所用的是中国传统乐器中唯一可以出和音的乐器——笙。《周礼注疏》中说：“笙，生也。东方生长之方，故名乐为笙也”，可见笙可与东方既白的主题相对应；《尔雅》中说：“大笙谓之巢，小笙谓之和”，可知周代时小笙的名字便是“和”。由此可知音乐家想要将此曲、甚至是整场音乐会建立在中国音乐“和”的理念之上。

　　同时，需在创新演绎中加深对音乐文化的表达。乐团音乐家通过对国内外音乐史、乐器学的学习，加深了对乐曲、乐器背后所承载文化的理解，在演出时以创作者的心态将对音乐文化的理解呈现于演出之中。比如，音乐会中琵琶首席俞冰对于《揉蓝》这首曲目的精彩演绎，便基于他对琵琶这件乐器所承载文化的完美诠释。演奏家醇熟的技法和充沛的情感，赋予了AI创作以新的生命，将耶律楚材所见之“风回一镜揉蓝浅，雨过千峰泼黛浓”意境带到观众面前。

　　在国乐的创新中，不能单纯以传统国乐为参照物，或者仅以国内国乐团为参照物，而是要放眼全球，以世界一流乐团为参照物。乐团的演奏家也要以顶尖音乐家为参照物，不断提高自身艺术水平。近代以来，西方音乐一直占据主流，著名音乐家层出不穷，产生了很多有巨大影响的作品。AI参与创作，则开辟出一个新的赛道。在这个新赛道上国乐的创新应摆脱地域性束缚，取法其上，才能创作出更为优秀的作品。

　　总之，“零·壹|中国色”作为全国首台AI创作的国乐音乐会，其实也是全球首台AI创作的国乐音乐会，只是开启了国乐新路万里长征的第一步，希望在开拓中敦行致远。

　　（作者为故宫博物院副研究馆员）