徐继宏

　　从艺50年，作为演员，他塑造了无数个精彩的舞台角色；作为导演，他执导了百余部观众喜爱的舞台作品；作为院团长，他为戏曲事业发展苦心经营；他通过不懈努力，获得了中国戏剧梅花奖，“文华表演奖”“文华导演奖”等奖项……用戏曲讲好中国故事，京昆武生和戏曲导演翁国生一直在路上。

　　翁国生从小就在京昆界老艺术家的熏陶和关爱下成长。11岁开始跟着周荣芝学演《乾元山》《蜈蚣岭》，后又跟周传瑛学习《出猎回猎》《梳妆射戟》；再后来改行唱武生，得到高牧坤、张金龙、张善麟等京昆名师的悉心教诲，积淀了丰富的京昆传统武戏底蕴。“经典流传的过程，就是一个传承有序、常演常新、经典再创、不断发展的过程。”近50年的舞台实践和百余部舞台导演作品的艺术积淀让翁国生感触很深。

　　日新月异、丰富多彩的现代生活为戏曲创新提供了源源不断的新题材，也为戏曲艺术的当代发展开拓了更为广阔的舞台空间。“比如穆桂英的故事，柔美的越剧能唱，朴实粗犷的秦腔也能唱，铿锵激昂的京剧也可以唱。地域不同，舞台表现手法不同，演员的表演风格也各具特色，一出《穆桂英》通过不同剧种的演绎呈现不同的舞台之美。”翁国生说。

　　戏曲是一门包含唱、念、做、打（舞）的综合表演艺术，与话剧、歌剧、舞剧等相比，有着独特的表现方式和审美风范。在翁国生眼里，戏曲是彰显中华优秀传统文化底蕴的重要载体，更是中华民族一种独有的文化符号。这些年，翁国生多次率团赴国外进行访问演出。

　　“每次演出谢幕，均会有观众激动地涌上舞台，簇拥着我们的演员，好奇地追着演员问这问那，或拉着演员拍照合影，还时不时地讨教有关中国戏曲的常识问题。”翁国生说，中国传统戏曲精美的服饰、脸谱以及戏曲所拥有的独特舞台表现形式很受关注。

　　翁国生认为，留住老戏迷、吸引新观众、演出新境界是戏曲传承和创新的出发点和落脚点。如今，戏曲借助高科技手段不断“触网”，使得其表演的舞台美感和表现力都达到了新的高度，而“沉浸式舞台”“戏曲+现代舞”“戏曲+电影”“戏曲+游戏”等方式，也让坚守“唱念做打舞、手眼身法步”的戏曲本体有了新的方向，让越来越多的人成为中国传统戏曲的“戏中人”。

　　近年来，翁国生先后创作了“南派京剧武戏三部曲”“革命战争题材现代京剧三部曲”“儿童京剧三部曲”“悲情京剧三部曲”等，尤其是“悲情京剧三部曲”，在国内外连演数百场，深受海内外观众的喜爱。

　　如何将智能机器人、AI技术应用到中国传统戏曲表演的舞台，让具有地方特色的戏曲与智能机器人等科技创新元素进行互动？由翁国生执导的全国首部科技创新题材庐剧现代戏《逐梦》一经上演，就引发戏曲界的热议。剧中，翁国生运用戏曲中“以鞭代马、以桨代舟”的手法，让智能机器人手持道具方向盘，并结合舞蹈、旋转、翻滚、腾跃等传统戏曲动作进行表演，现场观众被深深吸引：“原来传统现代戏还可以这么潮玩。”

　　“用戏曲讲好中国故事是我一生的追求，我要一直做下去。”翁国生说。