区别于传统剧场的“演艺新空间”近年成为演出行业的热点，“沉浸式”成为被年轻人追逐的时髦热词。新的演出空间衍生出新的演出内容和形态，也带来观演关系和观演体验的变化。

　　近日，北京市文联举办坊间对话第29期，以“小空间中的大格局——潮流化的演艺新空间”为题，邀请文化产业研究者、文艺院团的管理者和一线创作者，探讨北京演艺新空间的现状和发展趋势。

　　新空间为何受追捧？

　　去年，北京有超过300个演艺空间开展营业性演出。其中，东城、西城、朝阳率先开展演艺新空间试点工作，先后挂牌颜料会馆、77剧场、繁星戏剧村等25家演艺新空间，给观众提供不同于传统剧场的观赏体验。吉祥大戏院、正乙祠戏楼等演艺空间，通过融合京剧、昆曲等传统文化演出焕发新活力。

　　演艺新空间为何日益受到关注和重视？北京儿童艺术剧院院长王东认为，这是由于新媒体、人工智能的发展，人机交互对生活的渗透，让现在的人已经不满足于传统剧场的在场感、仪式感，而需要更多的沉浸感。

　　北京舞蹈学院教授张朝霞认为，在新空间的演艺形态中，观演关系的颠覆会让观众成为演出的主角，甚至会左右剧情的发展，这正好契合年轻人对于艺术市场和艺术产品的多元化期待，并为严肃艺术和大众文化消费之间提供一个新的沟通渠道。

　　中国戏曲学院副教授胡娜认为，新空间中的演艺除了具有艺术价值，也具有更多元的社会价值，“新空间不仅是文化的消费，还会对整个文艺事业的发展产生根本性的影响。”

　　“旧艺术”如何借力？

　　戏曲等传统艺术在面临观众趣味和欣赏习惯的加速变化时，该如何适应时代，展示独有的艺术特质来吸引观众？北京市曲剧团团长崔迪表示，2018年北京市曲剧团就曾试水将《茶馆》做成沉浸式，在中国戏曲文化周上演出。“当时就想尝试观演关系的改变，让演员和观众不分台上台下，一起演、一起看。近几年我们继续思考并做了尝试，《林则徐在北京》就在三进院落的场景里演出。”

　　崔迪说，“越剧《新龙门客栈》给我们很多思考。戏曲作品要秉持戏曲的艺术标准，永远不能丢失剧种本体特色来创新，在本体之下再做新空间、新传播手段等尝试，才可能出圈。”面对新媒体带来的传播方式的变革，她认为这是戏曲必须要利用好的手段，“但是这个好东西也需要有个摸索试错的过程。”

　　艺术性是否被折损？

　　演艺和新空间的结合，让很多人对“艺术的纯粹性”产生担忧，认为对商业性票房的追逐会损伤创作的艺术性。

　　对此，《大真探赵赶鹅》《朱莉小姐》等沉浸式、环境式戏剧作品的导演张肖分享了自己的创作心得。他说，创作者第一肯定要为观众负责；第二要为出品方负责，给投资者做出一个亏损的戏，那就没有下一部了，无法让创作持续下去。“我们尽可能地结合自己的创作兴趣和喜好，做观众不讨厌的东西。我们喜欢的东西，可能跟我们一样的人也会喜欢。”

　　张肖认为，新空间中的演艺作品，和传统的剧场作品一样能够提供讨论的空间，“完全可以通过一个娱乐化的戏，让观众看完之后思考我们生活的意义。”

　　如何避免为新而新？

　　作为新的演出形态，演艺新空间的发展也存在一些挑战甚至误区。创作者在追求新和潮流化的同时，如何避免浮躁，避免过度的、不适宜的科技手段的使用，以及保留空间的独特性？王东认为，可以这样理解科技的反向价值：当下这个时代，越追求科技，可能越需要烟火气，越需要人与人近距离接触，这正是演艺新空间独有的价值。而演艺新空间要求作品与空间结合的独特性，别人不能轻易复制，“我们在做演艺新空间创造的时候，应该从时间、地点、场景、心理这四个维度去考虑受众，才能真正让观众沉浸在我们打造的概念中。”

　　张肖说，现在沉浸式演出、空间实验戏剧的同质化确实比较严重，大家都不可避免地追逐潮流化的东西。“我自己的想法是尽可能多排跟我们生活贴近的、能够跟年轻人想法接通的题材，即便题材有时间、空间的距离，也要找到它的现实意义。”文/记者 于静 统筹/刘江华