仝 妍

　　宁波舟山港在共建“一带一路”、长江经济带发展、长三角一体化发展中具有重要地位。如何用艺术形式表现好这种“硬核”力量？近日，由宁波演艺集团打造的原创舞剧《东方大港》做出了有益探索。

　　桥吊高耸如林、集装箱层层堆砌、运输车辆川流不息……舞剧在港口繁忙的工作日常中徐徐展开。作为工业题材舞剧，该剧将“港、城、人”三者紧密结合，将时代进程与个人经历相融合，塑造了“海”“鸥”“港”“湾”四个主要人物。通过“海”与“鸥”代表的父辈一代和“港”与“湾”代表的子辈一代的视角，讲述了宁波舟山港两代奋斗者不懈努力、建设智能化港口的故事，从一个侧面生动体现舟山港的建设发展与升级跨越。

　　舞剧《东方大港》剧照。宁波演艺集团供图

　　如何凸显舞蹈语汇的独特风格？营造丰富的场景、浪漫的意境，十分关键。该剧的叙事场景在两代人之间切换，观众随着舞台上年份数字的影像变化，感受着改革开放初期“海”与“鸥”建设码头的激情澎湃，体会着21世纪“港”与“湾”对现代技术的不懈探索。值得一提的是，该剧的舞蹈语汇是创作者从港口建设者的工作状态中潜心开掘的。特别是舞剧对港口室内操作环境和工作形式的模拟，没有现成的舞蹈语汇可以借鉴，需要进行合乎工人动作特征和具有表现力的动作设计。《东方大港》生活化、机械感糅合的当代舞蹈语汇，不仅塑造了勇武飒爽的港口建设者的群像，也展现出现实题材舞剧的真实性、情感性与叙事性。

　　舞蹈与光影的交织，是舞剧《东方大港》构建艺术形象和舞台意境的独特之处，进一步凸显了该剧的主题：无论是城是港还是家，生产、生活在其间的都是有血有肉的人。比如，舞剧第二幕中，“港”与“湾”的双人舞，巧妙地利用投影效果，让两人在海边月光中共舞，双臂与双手的舞动似鸟儿飞翔，翩跹诉衷情；光影的呈现去繁就简，利用舞台对角进深，放大舞者的舞姿造型，呈现出“白墙落影”的虚实相生、富有生命律动的诗意。此外，剧中利用高低空间区隔与灯光影像，展现出港口建设者的团结一心，诠释了家与港的紧密联结。

　　传统码头的木桩、沙袋和手推车，现代码头的桥吊、控制塔……装置在舞台上营造出工业题材舞剧的审美空间。“28大杠”自行车、喇叭裤、双卡录音机等具有真实感的道具设置更容易引发观众共鸣。《东方大港》中，多媒体数字技术呈现的集装箱，时而是港口，时而是办公室，时而是一个个温暖的小家。比如，第一幕中“港”与“湾”的初次相逢，第四幕中“海”与“港”梦中的父子相见等场景，都运用集装箱这一海港的关键元素与形象语汇，充分发挥其视觉与空间功能，加强了舞剧叙事的戏剧化和空间的形式感。

　　《东方大港》的尾声，意境深远，令人回味。两代人坐在岸边，深情眺望一艘艘从舟山港出发的巨轮承载着他们的希冀与奋斗、汗水和荣耀，驶向远方。这一刻，音乐响起，观众沉浸在绵远悠长的思绪之中，抒情的意蕴喷薄而出。

　　舞剧《东方大港》以独特的创作题材、新颖的艺术呈现，为工业题材的艺术表达拓展了思路。当然，如何更巧妙地将人物的情感逻辑和叙事逻辑统一起来，需要创作者持续精进。期待更多创作者在现实题材领域持续发力，在题材类型、叙事结构、语言风格、舞台技术等方面创新探索。

　　（作者为华南师范大学音乐学院教授）