顾 春

　　核心阅读

　　因为风景优美，婺剧传承悠久，文化与生态、产业、乡村旅游深度融合，山门头村成功入选全国“四季村晚”示范展示点，全国夏季“村晚”落户于此。

　　郑店村办晚会，不仅不需要邀请外面的表演队，村民争相报名还不一定排得上号。全村千余人口，1/3村民上过台。

　　戏曲乐队在演奏。刘笑霖供图

　　5月29日

　　浙江金华永康市山门头村

　　“帅字旗，斗大的穆字显威风，穆桂英五十三岁又出征……”5月29日晚，由浙江金华永康市山门头村村民自编自导全妆演出的婺剧节目《穆桂英挂帅》，在该村夏季“村晚”惊艳亮相，赢得满堂喝彩。

　　因为风景优美，婺剧传承悠久，文化与生态、产业、乡村旅游深度融合，山门头村成功入选全国“四季村晚”示范展示点，全国夏季“村晚”落户于此。当晚，这场“还是江南好”活动，将“婺剧之乡”的风采展现得淋漓尽致。婺剧《万紫千红盛世山门》开场，小品《我很忙》讲述一个婺剧老戏迷受邀教学，最终收获丰硕的故事……“台上演婺剧，台下跟着唱。这真是我心目中的‘村晚’！”游客张先生由衷感叹。

　　当天下午，记者赶到了山门头村，一进村，铿锵的鼓点就把大家吸引到文化礼堂。“注意表情和动作，我们再来一遍。”礼堂内，永康市南姐艺术团负责人章燕南正忙着指导村民排练剧目。50多岁的章燕南，一招一式尽显功力。她出身婺剧世家，祖辈就办过婺剧团。2021年，章燕南牵头组织村民和婺剧爱好者，建起永康市南姐艺术团。“这个剧团主要由山门头村村民组成，成员36人。都不是专职，因为热爱聚在一起，每月下乡演出，推广婺剧。”章燕南告诉记者，这次“村晚”，艺术团演出《万紫千红盛世山门》和《穆桂英挂帅》两出剧目。

　　山门头村有深厚的婺剧基础和传承，村里上至八旬老叟，下至5岁孩童，几乎都会唱几句婺剧。上世纪90年代，山门头村曾有6个剧团，是名副其实的婺剧村。“婺剧一直是山门头村的特色。从人人哼唱到举办全国‘村晚’，婺剧成了小村金名片。”山门头村党支部书记郎大军告诉记者。近年来，实施村庄扶持剧团运营、剧团吸引游客进村的“团村”结对模式，大家对婺剧也越来越关注，传承的力度正在不断加大。

　　6月1日

　　金华市金东区澧浦镇郑店村

　　在金华市，天天有演出的乡村可不少。

　　在人来人往的村子里打造一个开放式戏台，让零基础的戏迷们圆梦舞台，是种什么体验？在金华市金东区澧浦镇郑店村，每周六下午，戏迷都会聚集到文化礼堂，沉浸式体验婺剧文化魅力。“大家平时务农，一到农闲就聚在一起排练。我们村办晚会，不仅不需要邀请外面的表演队，村民争相报名还不一定排得上号呢。”郑店村妇联主席池吉梅笑着说。

　　“我们村千余人口，1/3村民上过台！”池吉梅介绍，平时村内表演队自编、自导、自演，周末有剧团来村里演出，更是热闹非常。村里的大喇叭播报着演出的时间和剧目，村民们搬着板凳占座。还未开场，台下已座无虚席。散戏后，有些村民更是久久不愿离去。

　　如今，村里一座老宅已被精心改造成婺剧非遗主题馆。展示的近百件传统婺剧戏服道具，都是村民们从自家拿来的。“主题馆开放后吸引了很多游客，来村中交流的戏迷也越来越多。”金东区婺剧促进会澧浦分会会长黄艳笑介绍。迈入主题馆后院，不少婺剧爱好者已经忙开了，一边为彼此描眉上妆，一边交流分享婺剧表演心得。村剧团的演员们则当起老师，根据游客的年龄、体型、嗓音等特点为其量身定制角色，并针对一些基本动作和唱腔进行现场指导。

　　“今天是特地带着孙女过来体验的，现场她也跟着老师学习了一段，感觉非常有意思！”丰富多彩的活动让婺剧爱好者王青莲赞不绝口，“退休后，我经常和朋友们在一起学习婺剧，听说这里有个‘戏迷大舞台’，基本上每周都会过来。”来到村中的光南文化大舞台，不少人正在台上台下忙碌着。“晚上有演出吗？”记者问黄艳笑。“是的，就是你刚刚看到的那群戏迷，他们自己演呢！”黄艳笑介绍，“今年3月起，每周末，我们都会在村里举办婺剧文化沙龙活动。大家可以化上戏妆、穿上戏服、拍婺剧照、演唱婺剧。”

　　晚上6点，大戏台前坐满了人。“你们看，那不是曹晓群吗？”“哎呀，扮上之后都不认得啦！”台上，塘雅镇戏迷曹晓群以婺剧花旦造型惊艳亮相，当晚她扮演的是《三请梨花》中的樊梨花。“这样的活动特别好，不仅给我们提供互相学习的平台，还能让我们这些婺剧爱好者有机会登上舞台，过把戏瘾！”曹晓群说。

　　游客在金华市金东区澧浦镇郑店村沉浸式体验婺剧文化魅力。金华市金东区婺剧促进会澧浦分会供图

　　6月3日

　　浙江婺剧艺术研究院

　　“第二套婺韵戏曲广播体操现在开始……”走进浙江婺剧艺术研究院（以下简称“浙婺”），90后青年演员周宏伟正对着手机录制教学视频。他告诉记者，这是一套极具当地特色的工间操，能够让大家在锻炼身体的同时，感受婺剧的神韵和美感。“这套操和普通的广播体操相比，在口令和节拍上并没有太大区别，但在配乐中加入婺剧戏曲元素，巧妙融入婺剧的动作。”说着，周宏伟向记者展示一组动作，“你看，这是我们婺剧中的云手和十字步，一套做下来，头、肩、腰、腿都能练到。”

　　周宏伟10岁开始学戏，2000年进艺校，学习婺剧中的武生。“学戏很苦，踢腿、拉顶、虎跳、前扑……这些是每日必练的基本功。”周宏伟说，“武戏动作幅度比较大，受伤在所难免，磕碰更是家常便饭。”2010年底，周宏伟进入浙婺。2011年年初，他第一次跟随队伍送戏下乡时，跟腱在演出中撕裂，近9个月无法登台，险些断送武戏生涯。为了不荒废基本功，他咬着牙，坚持去练功房练习。

　　如今，周宏伟已成为浙婺的新生力量，在登上央视春晚舞台后，他又担演浙婺新创编的《三打白骨精》中的孙悟空。排练时，他遇到一个难题：“三打白骨精后，悟空忍痛拜别师父的片段，剧里设计了两三段唱词，需要表达愤怒、不舍、矛盾、挣扎等多重感情。武戏演员平时唱得不多，这正是我的薄弱点。”周宏伟说：“婺剧领军人物陈美兰老师亲自指导，帮我调整唱腔和气息，教我如何更好地在戏中投入感情。这让我意识到，一个好的婺剧演员，需要全面发展。”

　　刘笑霖是浙婺的司鼓。去年8月，她发出第一条打鼓视频，10个月下来，账号粉丝数有105万，获得800多万的点赞量。“大家关注我，其实也是在关注优秀传统文化传承，被婺剧魅力所吸引。”

　　刘笑霖是金华武义县人，父亲是民间剧团的司鼓，她在戏台边长大，看着父亲司鼓非常帅气，耳濡目染中暗下决心也要学。司鼓是个体力活，还分文武。刘笑霖13岁初学艺，不愿学女孩的文堂，而是选择学武堂司鼓。

　　老师只给每人两样东西：一个京班鼓、一双筷子，让他们拿着在专业课上练习基本功。学习过程比想象中更难、更枯燥。“京班鼓是司鼓中最小的乐器，需要打击的部位只有碗底那么大。而老师对我们的要求是，每一下都要打得精准，还得有力度。”刘笑霖回忆道，“京班鼓声音比较大，为了不影响别人，我和同学们经常跑到花坛边练习，还会在鼓面上盖一层毛巾来隔音。”每天反复练习让刘笑霖的双手长满血泡，血泡破后又慢慢变成老茧。“从拿到京班鼓，到真正地打响、打对，我花了一个月的时间。再加上锣鼓经、节奏练习等，光是基本功就练了两三年。”刘笑霖说。

　　晚上7点，随着刘笑霖的一个手势，又一出好戏开场。乐池中，她一边演奏，一边时刻关注台上演员的动作神情、唱腔念白等。司鼓是演奏者，更是戏曲乐队的指挥者，控制着全场的节奏。他们不仅能够指挥乐队，还能通过引领乐队伴奏来表现人物性格，并基于对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，营造出剧情所需的氛围与环境，对剧目中的起、承、转、合给予阶段性的扩展和烘托。“大到演员的一招一式，小到一个眼神变化，演奏方式都不相同，需要仔细观察、揣摩。”轻重缓急、抑扬顿挫，作为乐队的灵魂人物，整场戏的每个细节，刘笑霖都了然于胸，“司鼓是我热爱的事业，有热爱就没有难事。”