王润

　　“这是一个富家少爷的故事，是一个厨子的革命。”改编自作家海飞获“人民文学奖·长篇小说双年奖”长篇小说，由海飞亲自担纲编剧、李伯男导演的大型谍战话剧《向延安》近日在国家大剧院上演。这是一部很特别的红色题材戏剧作品，以小人物视角切入，在革命史诗和市井传奇之间自如穿梭，将宏大叙事与个体叙事巧妙交织，以一种现实主义叙事诗的美学风貌，将主旋律的创新表达上升到了新高度，也深深吸引新一代的年轻观众为之心潮澎湃，由衷感动。

　　话剧《向延安》作为“海飞谍战世界”中首部登上话剧舞台的作品，延续了作家海飞一贯以来“人性叙事”特点，将原著26万余字的篇幅浓缩为近3个小时的舞台呈现。该剧以1937年淞沪会战打响后的上海为时代背景，讲述了正值青春年华的主人公向金喜，在奔赴延安前夜，阴差阳错以厨师的身份执行潜伏任务，从此留在险象环生的上海，从一个青涩懵懂的学生成长为一名出色的革命志士的故事，展现了特定历史背景下平凡人的革命之路。观众在娓娓道来的剧场沉浸式体验中，看见市井烟火气与崇高革命理想的相互映照，深刻感受到战火之中的痛苦与挣扎、革命与热血、青春与理想。

　　由上海舞台美术学会会长桑琦设计的舞美，让一座高耸的钟楼始终矗立在舞台上，并且特意设计成“四面有门”的形式，成为一种“你永远能抵达延安”的隐喻，随着矩形转台的不停转动，迁移出不同的故事场景。虚实结合的光影，勾勒出上世纪三四十年代上海街头里弄的风貌，在诗意的叙事中呈现电影质感。“栀子花，白兰花”的叫卖声混杂着外滩的枪声，百乐门的舞曲伴奏着黎明前的黑暗，流行与古典交织的配乐演绎出摩登与悲怆并存的气质。在灯光和多媒体的合作下，在极具韵味的沪语旁白中，如同时代的年轮般，流动转换着场景，将故事一步步推向高潮，同时展现着《向延安》的精神内核：“是一种肝肠寸断，是一种悲秋苦冬，更是一缕光，微凉的光，温暖的光，照耀全身。”

　　一个家庭，也是一个时代的缩影。作品巧妙选择了“家国同构”的双线叙事策略。战火纷飞中的开场，即是一场家祭。向家屋檐下，云集了大革命时代的各路旗帜和政治光谱，兄妹四人的背景人设复杂多元。大姐向金美是投奔延安的革命青年，姐夫国良是国民党中统特务，大哥向金山是深藏不露的地下党，二哥向金水是76号汪伪行动队长，小弟向金喜是面临种种选择的“普通人”厨子。所有的戏剧冲突，在家事、国事和天下事的纠缠中，饱含着张力，推动情节走向高潮。向家这个“小家”内部矛盾的暗涌、发展及爆发，也折射出其时中国这个“大家”错综复杂的社会关系以及各方势力的斗争与较量。

　　正是这种以“家”为中心的叙事场，使家国叙事因为日常生活的介入而拥有了丰满的质地与血肉。创作者们以一种悲天悯人的情怀和当代化的红色表达，刻画着人性的复杂与命运的无常，让踟蹰的脚步得到鼓舞，让软弱被理解，让平凡者的不凡生活被看见。剧中的主人公向金喜，也成为一个舞台上的“另类英雄”：没有惊天伟业，潜伏始终；半世被污蔑为汉奸，沉默无言；一生向往延安，却从未涉足；在最张扬的青春岁月，却走上了一条最需要隐忍的道路。谍战是最孤独的战争，向金喜为信仰而隐于凡尘，勇敢努力“活着”，同时也为“牺牲”提供了一种独特的注脚。

　　“崇高”与“日常”的兼济互补，多样化的舞台表现手段，让全剧演员的表演都呈现出一种极具感染力的光彩。刘智扬、李施嬅、李霆、李劲峰、王楠钧、孙翌琳、徐开骋、江佳奇、李传缨等来自北京人民艺术剧院、中国国家话剧院、上海戏剧学院、杭州话剧艺术中心的优秀演员与首次跨界明星们同台飙戏，使得整个作品拥有青春的面貌、饱满的能量、专业的状态，再现了年轻追光者于烽火岁月中绽放的诗性时刻，谱写出一阙荡气回肠的青春之歌。也让这份“向延安”的精神，跨越时空长河，依然能够为当代观众点燃信仰之灯、照亮人生之路。