■记者 宣晶

　　悠扬《小夜曲》诉说着浪漫与柔情，狂野《春之祭》带来力量和美感。昨晚，苏州芭蕾舞团的新作《小夜曲—春之祭》亮相上海大剧院，在幕后忙碌的著名芭蕾舞艺术家谭元元迎来了“全新角色”。“作为演员，我曾多次演出《小夜曲》，对它情有独钟。如今，作为苏芭艺术总监，我和青年演员们共同还原经典，有一种‘破茧重生’的感觉。”谭元元说。

　　苏州芭蕾舞团的新作《小夜曲—春之祭》亮相上海大剧院。（演出方供图）

　　近年来，谭元元的工作和生活的重心逐渐回到国内，不仅与上海大剧院合作出品舞剧《白蛇》，还同时担任上海戏剧学院舞蹈协同创新中心主任、苏芭艺术总监。“在身体状态允许的情况下，如果有机会，我渴望再次登台起舞，为观众演绎不一样的新角色。”谭元元正展现出艺术人生的另一侧面：“更期待与大家相互赋能，相互滋养，打造新的艺术精品，把中国故事推向世界舞台。”

　　自律与坚韧，是踏上芭蕾道路的阶梯

　　伴随着柴可夫斯基《弦乐小夜曲》庄重有力的旋律，舞者们轻盈地移动着、变化着，如同沐浴在月光下的仙子展现纯粹的美。首演于1934年，《小夜曲》是“美国芭蕾之父”乔治·巴兰钦的重要作品，用前卫创作观念为芭蕾开辟了崭新发展思路。2024年恰逢作品诞生90周年，苏芭引进了原汁原味的纽约城市芭蕾舞团版《小夜曲》。

　　对谭元元来说，巴兰钦的作品有着特殊意义。当年，18岁的她初入旧金山芭蕾舞团，手握独舞演员的合同，让有些老外同行不服气。虽然感到孤独和压力，但谭元元咬牙撑下来，在排练厅和舞台上付出了更多汗水。机会永远都留给有准备的人——不久后，原本的主演在演出前一天意外负伤，团长紧急找到谭元元来替补。那支舞正是巴兰钦编舞的作品《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》，节奏复杂，动作又难又快。“我反复观看录像，揣摩动作细节，只用了一个晚上就‘啃’下了。”从此，谭元元在海外芭蕾舞台上站稳了脚跟。2018年4月9日，她荣获“旧金山最高艺术荣誉”称号“旧金山市长艺术奖”，这一天也被命名为旧金山市的“谭元元日”。

　　谭元元坚信：“芭蕾艺术残酷而美丽，演员需要自律、刻苦、坚韧，才能赢得成功。”今年2月14日，谭元元在旧金山战争纪念歌剧院起舞《玛格丽特与阿尔芒》，以此与旧金山芭蕾舞团告别。消息传出后，芭团的售票系统因热情观众的涌入而一度崩溃。当晚，在观众长达10分钟的欢呼和掌声中，谭元元缓步走到舞台中央，单膝下跪鞠躬，为这段近30年的舞蹈生涯画上句号。回国后，谭元元在上海与苏州两地奔忙，同时担任上海戏剧学院舞蹈协同创新中心主任、苏芭艺术总监。“回归母校，我希望发挥自己的国际影响力，为上海舞蹈学科建设贡献一份力量。”

　　舞者的一生，用身体和音乐打交道

　　“舞者的一生，都在用自己的身体和音乐打交道。”谭元元说，《小夜曲》是舞蹈界公认的音乐与舞蹈高度相融的经典之作。她就任苏州芭蕾舞团艺术总监后，便着手引进巴兰钦的《小夜曲》。“《小夜曲》节奏变换很快，舞蹈动作必须灵活干净，还要求演员对音乐感觉敏锐。”谭元元认为，巴兰钦的作品不仅给观众带来了高品质艺术享受，对青年演员们的舞蹈技巧、舞台表现力都有全面提升。于是，她写信给巴兰钦基金会，经过反复沟通协调，苏州芭蕾舞团终于得到了许可授权。

　　“一部90岁的作品能传承至今，有许多值得我们学习的地方。”谭元元说。每一场巴兰钦作品的演岀都必须根据基金会制定的标准制作。为此，纽约城市芭蕾舞团创意总监瑞贝卡·梅泽尔受邀来华指导排练，版权方还寄来了一本厚重的“服装指南”，“书里注明服装的尺寸、颜色等数据，甚至附上布料小样，一丝一毫都不能有偏差。”

　　与《小夜曲》形成鲜明对比的是，《春之祭》裹挟着原始力量的强大冲击力，这是专属于美国编舞大师伦·泰特利的鲜明风格。“《春之祭》打破了原有的芭蕾规律，音乐节奏变幻，强调身体爆发力，是一块舞者的‘试金石’。”此次两部作品“合二为一”，更是让苏芭的青年演员们面临着极大挑战，“也让青年演员精气神更足了”。