天衣飞扬，满壁风动，有人将飞天比作敦煌壁画的“眼睛”，窥见古人对理想的憧憬。敦煌文化是中国乃至全世界重要的文化遗产之一，作为敦煌艺术的标志性符号、世界艺术之瑰宝，飞天是中华优秀传统文化的载体。

　　以经典跨越千年时空，触碰历史余温。音乐剧《飞天》是由中国东方演艺集团有限公司、甘肃省文化和旅游厅、北京爱奇艺科技有限公司、泽筠（上海）文化传播有限公司、何李活（深圳）音乐剧产业发展有限公司、兰州大剧院共同出品，并由中央民族乐团联合制作的作品，不仅是国家艺术基金2024年度舞台艺术创作资助项目，并获得第18届韩国大邱国际音乐剧节最高奖荣誉，将于2024年8月30日—31日在上海上音歌剧院震撼上演。

　　守正创新：文化的守护与精神的回归

　　既东方，更中国。作为中华优秀传统文化的宝贵资源库，敦煌文化也在历经1200年的上个世纪，将守护与弘扬主题作为其赓续传承的核心要义，涌现出许多如“敦煌守护神”常书鸿为代表的皓首穷经、前赴后继的守护者，孕育形成了“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的莫高精神。在一定意义上，守护敦煌就是守护中华文脉，就是守护世界文化遗产。

　　以敦煌壁画艺术为灵感的原创音乐剧《飞天》，其故事构思发生于20世纪30年代。守护人在洞窟只身面对恶兽、风沙、暴雪、洪水、饥饿和人类欲将飞天改头换面的威胁，以单薄之躯、一己之力捍卫莫高窟的壁画，赶路人因意外看到敦煌壁画画册而准备投身于拯救文化遗存的危机中，历经颠沛流离，目睹世界战乱频出、疾病横行肆虐，最后回到魂牵梦萦的敦煌。男女主一动一静，身处不同地理坐标，但总能在某个瞬间同时进入壁画幻象之中，在梦中完成了对本生故事的演绎。在现实与梦境的时空交叠中，他们演绎了一场从未谋面的爱情，跋涉与守望合二为一，最后成为真正的飞天。

　　四个本生故事，四次情感与时空的量子纠缠，在音乐剧《飞天》的舞台上，敦煌元素丰富，各色形象跃然而出。飞天为“乐神”乾达婆、“歌神”紧那罗的复合体，以其为原型的剧目角色演绎为一对被自然侵蚀和人类毁坏而失去了面目的莫高窟壁画人物飞天夫妻，其锦罗绸缎还原飞天斑斓色彩，诙谐逗趣的故事演绎引人入胜。无论是《鹿王本生》《千钉求法》《入海求珠》《舍身饲虎》四则经典故事的再现，还是九色鹿、乌鸦、劳度叉、枇楞揭梨、公主、善友等各色形象的丰富还原，抑或第257窟、第275窟、第296窟、第428洞窟等一幕幕高悬的石窟壁画再现，当因铅白氧化而泛黑的壁画在多媒体大屏上被科技一层层修复，古今历史的交叠尽现眼前……音乐剧《飞天》让敦煌艺术“活起来”了，让暗淡的壁画更添色泽，在无声中有了音乐，也让守护与追寻的工匠精神深深与现代人共鸣。这部将古老的神话、深刻的精神内涵、尖端的视听技术共融的《飞天》，给观众缔造了一次穿越时空的梦幻之旅。

　　音乐剧《飞天》是一场从故事至音乐、服装等多方面融合的艺术盛宴。18首经典音乐恢宏大气，多种音色独特的乐器，融汇出斑斓瑰丽的敦煌色彩，也将深入浅出、意味深长的词作唱出余音绕梁之感。纯手工编织的流苏对披突显人物特质，鲍鱼壳与贝壳等生物材质被切割抛光，每一件精心纯手工制的服装制式，深度提炼了如北魏飞天质朴形象、蓝绿色的宝石色泽等等，让角色满满的历史古朴质感又不失华丽……这一场关乎“永恒”的美学创新探索，生发于壁画诞生千百年后的剧场舞台，充满着原始又现代的艺术交融之魅力。

　　以中华传统文明为根基、以丝绸之路为纽带的敦煌文化，以开放的姿态广泛吸纳多种文化，从而形成了中华文明的精神标识，也成为对外文化交往的重要窗口。作为新中国重要“文化使节”、亮丽“文化名片”的中国东方演艺集团，沿革集团文化交流的传统，音乐剧《飞天》也是一次中国东方立足中国传统文化、弘扬中国精神的守正创新之作。凝固在石窟壁画上的飞天乐舞，描绘出一幅融汇中西乐器的音乐盛会，一个繁花锦簇、和乐共融的世界；音乐剧《飞天》亦是用音乐和舞蹈对话时空，致敬璀璨文化的创造者、致敬不远万里的赶路人、致敬忘却自我的守护人。

　　聚合顶尖创演团队，一场中国精神的现代探索

　　音乐剧《飞天》是新一次促进跨界融合、践行创新传播的生动实践，是央地合作的新篇章。《飞天》集结了国家文艺院团、地方政府、基层院团和社会媒体的国内外顶级文化资源合作，沿革模式经验，发挥各自优势，是促进优秀传统文化IP转化的新机制。

　　从2016年立意至今，项目已走过八年创排路、十赴敦煌采风，本次音乐剧《飞天》首次集结国内外全阵容顶尖艺术家团队。著名制作人李盾和作曲家三宝合作了二十多年，从《白蛇传》到《蝶》，点燃了一把中国音乐剧的大火，此时此刻已发展到风生水起的音乐剧市场正需要如《飞天》一般有温暖情怀和力量的作品，于是著名编剧关山创作了结合守护敦煌者、赶赴敦煌者和莫高窟壁画的故事们之间在不同时空交错下互相印证和对话的剧本。新作联合中国东方演艺集团创制团队、国际著名戏剧导演陈士争、湖南卫视《舞蹈风暴》等节目的舞蹈总监姜洋，以及舞蹈诗剧《只此青绿》等多部作品的灯光设计任冬生、造型设计贾雷，国内资深音响设计袁闯、世界知名的柏林多媒体内容设计公司flora&faunavisions的创始人Leigh Sachwitz等，在作品的媒介质感和表达形式上给《飞天》以全新的视听面貌。高天鹤、李泽美等中国东方演艺集团、何李活音乐剧团、兰州大剧院的演员齐聚，期待为灿烂辉煌的敦煌飞天文化贡献一份力量。

　　“赶路人”的字字铿锵与“守护人”的娓娓道来，为观众勾勒一幅跨越山海的“飞天”图景，“乾达婆”与“紧那罗”的珠联璧合，共同在舞台上呈现出一幅熠熠生辉的现代“飞天”画卷。一场人类精神的史诗天籁，一程虚拟现实的传奇之旅。音乐剧《飞天》深耕世界文明交汇与熔炉的敦煌文化，将中华文明多元一体、创新创造的特性以现代流行的艺术形式展现，以极富诗意的浪漫表达探寻深远的文明共和之意。期待与上海的观众共同翻开这卷文明的史诗。与乐音相伴，聆听大爱与永恒；与飞天共舞，续写飞天与世界的共鸣。

（张文）