记者 王筱丽

　　走进上海越剧院的大排练厅，当代越剧表演艺术家钱惠丽忍不住感叹：“创作的能量一下子涌进身体里。”戴上麦克风，穿上厚底靴，一抬手一投足，戏迷心中那个风流倜傥的“钱公子”回来了。

　　10月31日起，钱惠丽领衔主演的《舞台姐妹》《玉簪记》《红楼梦》将在上海天蟾逸夫舞台与观众见面。作为上海越剧院“越时代·越美丽”传承系列演出，她将与杨婷娜、王婉娜、俞果三位弟子同台，展现徐派的舞台造诣与艺术魅力。贾宝玉、邢月红、潘必正，剧中的三个主角三人三面，如同钱惠丽对自己和对后辈的要求——“无论哪个时代的越剧，人物都是第一位”。

　　为观众，再度挑战“小宝玉”

　　老师与学生合演一部戏，按照惯例，老师往往在下半场亮相。这一次，钱惠丽却给自己出了道难题，题目还是戏迷再熟悉不过的“小宝玉”。此次《红楼梦》演出，钱惠丽将呈现上半场，久违地唱响“天上掉下个林妹妹”，并将于《哭灵》返场，为大戏收尾。

　　近一年多来，钱惠丽多在越剧宗师纪念演唱会上登场。即便在退休前，钱惠丽也十多年不曾“上身”小宝玉。“借助小宝玉，我想考验一下自己的灵动感。”她对记者表示，“越剧的小生旦角都是青春少年，找到宝玉的感觉，其他人物便也不成问题。”观众是钱惠丽放在心上的大事，“越剧有一路追随的老戏迷，也有二三十岁的新戏迷，为他们，我要再演一次上本《红楼梦》”。

　　1000多场《红楼梦》的积淀，让钱惠丽在排练厅快速进入状态。与一群小自己近30岁的演员一起，钱惠丽的“少年气”在机敏的眼神、轻巧的动作、活泼的语调里显露出来。她不希望观众因为她的资历而“手下留情”。“这是上海越剧院的常演剧目，我不能比从前演得逊色。让观众原谅自己，对我而言是一件戳心的事。”

　　对戏之间，可见得钱惠丽的本色。“读西厢”一折，饰演“焙茗”的年轻演员一把将《西厢记》递给贾宝玉，少了形体的起承转合，立刻被钱惠丽点了出来。“戏怕长，好戏却不能省。”她说，“演戏虽能熟能生巧，要做得精到却很难。哪怕减一句台词，都会影响戏的结构、人物的心态变化。”

　　人物第一位，演员的自我修养

　　16岁进入诸暨越剧团后，钱惠丽的人生便围绕着越剧的锚点不断展开。“老旦王”周宝奎的几句叮嘱，她便放弃了旅游这个爱好。一直到今天，她都没有出远门的习惯，“就怕在外面出了什么意外，影响到演出”。钱惠丽喜欢琢磨戏，也爱给自己上难度。《玉簪记》里，她融入川剧的喜剧手法，收获热烈的剧场效果；徐派唱腔音域宽，演员需要有13度的音区才能驾驭。钱惠丽在《舞台姐妹》中继续加码，在“饮恨”一折中为人物设计了跨越16度的唱段。

　　正是这份琢磨，让钱惠丽如今可以重新拾起“邢月红”这个角色——一位在动荡年代命运悲惨、在新社会重获新生的越剧艺人。《舞台姐妹》让钱惠丽荣誉傍身，创排的过程并不容易。“邢月红不仅是一个艺术家，也是一个活生生的人。”彼时从未演过女性角色的她，大胆选择不用全套徐派唱腔塑造人物，引入傅派、吕派旦角的声腔，来丰富邢月红的人物色彩。创新往往伴随着压力，钱惠丽回忆，《舞台姐妹》头几场演出，观众的掌声是缺席的。“没有听到熟悉的流派，戏迷不适应。”经过几轮调整和修改，演员们越演越投入，观众也逐渐接受。

　　“越剧有中国传统戏曲的手眼身法步，但重中之重是人物内心的刻画。”在钱惠丽的艺术观里，演员是排在人物之后的，“观众到剧场看戏，看的是我塑造的人物，而不是我本人”。就像钱惠丽常对学生说的那样：“因为你的表演，一场场追着看戏，这样的观众才不会离开。”