作者：任姗姗

　　核心阅读

　　舞蹈走出了舞台，走向广场，走上更广阔多元的时代舞台和公共空间。舞蹈承担了大量的主题性表现，舞蹈艺术的生命力和表现力令人印象深刻。

　　气势恢宏的合唱、激情澎湃的交响、绚烂绽放的烟火、热血沸腾的瞬间……近年来的一系列大型文艺活动，激荡着中国人的爱国情怀，塑造了中华民族共同的文化记忆。

　　艺术创作百花齐放，但终归要将美的感受、美的启迪传递给观众。舞者若仅仅沉醉在自我的感受之中，观众会毫不犹豫地远离。以人民为中心的创作，好口碑是硬道理。

　　成都大运会开幕式现场。

　　就在前不久，北京舞蹈学院建校70周年之际，“为人民而舞为时代建功”专场演出在国家大剧院与观众见面。近千名师生同台共舞，古典舞、民族舞、芭蕾舞、国标舞、音乐剧、创意情景表演竞相展示。演出“一票难求”，学院舞蹈告别传统印象中的“高冷范”，成为舞蹈艺术蓬勃发展的又一缩影。

　　舞剧《永不消逝的电波》演出超过600场，舞蹈诗剧《只此青绿》同名电影全国上映，舞蹈《唐宫夜宴》《朱鹮》《咏春》《锦鲤》一夜火爆出圈……这些年，舞蹈艺术真的离观众更近了，更能舞到观众的心里。

　　舞蹈走出了舞台，走向广场，走上更广阔多元的时代舞台和公共空间。2014年南京青奥会开幕式，2015年纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会《胜利与和平》，2016年中埃文化年开幕式演出《两大文明的对话》，2017年“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出《千年之约》，2021年庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》，2023年成都大运会开幕式……舞蹈承担了大量的主题性表现，舞蹈艺术的生命力和表现力令人印象深刻。作为上述大型文艺活动总导演的陈维亚，见证了舞蹈艺术与时代的同频共振。

　　大型文艺活动不断绽放艺术魅力，锤炼新的审美品格

　　11月1日下午，中央戏剧学院昌平校区剧场中心。正在放映的大型情景史诗舞台艺术电影《伟大征程》，将观众带回2021年6月28日晚近乎沸腾的国家体育场。赞叹、感动、振奋，时隔3年重温这一历史时刻，现场观众仍沉浸其中。

　　放映结束，文艺演出《伟大征程》总导演陈维亚、电影《伟大征程》总导演侯克明以及参与创作的6位青年师生走上舞台，与观众面对面交流。再忆创排演出的点点滴滴，每一位参与者都十分动容。侯克明感慨：“现场上万人用心去抒发去表演，镜头所到之处，每一位参演者都全情投入。”

　　气势恢宏的合唱、激情澎湃的交响、绚烂绽放的烟火、热血沸腾的瞬间……近年来的一系列大型文艺活动，激荡着中国人的爱国情怀，塑造了中华民族共同的文化记忆。

　　大型文艺活动不断绽放艺术魅力，锤炼新的审美品格，也锻造了不同领域的人才队伍。据陈维亚介绍，《伟大征程》约8000名演员，约5000人为舞蹈演员，其中1000余人为北京舞蹈学院师生，对他们来说，这种记忆与影响刻骨铭心。中央戏剧学院舞剧系老师朱晗饰演一位战士，他回忆：“成千上万名演员夜以继日地排练，我们的表演与每一个音符、每一个节奏共振，与塑造的每一个角色共情，不知不觉深化了自身对历史的理解和内心的情感。”2021年春节过后，主创人员和部分学生演员入驻位于北京昌平沙河镇的“阅兵村”。还原真实的情境，才能读懂内在的历史逻辑。主创们聆听多位党史专家的授课，去上海参观中共一大会址，在嘉兴南湖之畔感悟信仰的力量。生活与排练，是一堂堂生动入心的党史课。“从哭到不哭再到哭，是这群孩子们的情感转变。”陈维亚清楚记得，“阅兵村”里，很多孩子早上起床第一件事是把钻进鞋子里的毒蝎子捉出来。一开始，他们因为吃了没有吃过的苦而落泪；排练中，因为未曾亲历过的艰苦而流泪；演出结束，又因为舍不得告别而泣不成声。

　　10月24日，北京舞蹈学院舞蹈剧场后台，在校生王江瑶带着珍藏的T恤衫，找到陈维亚签名。3年前，她穿着这件衣服参加《伟大征程》排练，如今穿着这件衣服参加母校演出。一个是“饱含激情”、一个是“饱蘸深情”，两个时间点、同样的深爱，成为青春年华里最特别的记忆坐标。

　　“高度浓缩时代信息的舞台，锻造创作者的品质与品性。”陈维亚认为，年轻人参与大型文艺活动，熔铸了深厚的感情基础，他们内心的自豪、自信与激情来自对时代变化的感同身受。

　　文艺演出《伟大征程》排练现场。

　　以人民为中心的创作，好口碑是硬道理

　　北京舞蹈学院教师刘冰一直关注“小红书”等社交平台，追踪观众对“为人民而舞为时代建功”专场演出的评价。她惊喜地发现，“观众是罕见的‘零差评’，有的观众说看完下午场，连着看晚场演出，有的观众从国家大剧院又追到了北京舞蹈学院。”

　　舞蹈出圈传播的现象，不是孤立和偶然的。前不久，陈维亚赴南京观看舞剧《红楼梦》。下午四五点钟，距离演出开场还有两三个小时，剧场周边就聚拢了一大群从外地赶来、拎着行李箱的年轻人。“他们在等待开场，像是追明星演唱会一样。”陈维亚说。

　　这不禁让陈维亚联想到前些年的经历。一次业内评奖活动邀请陈维亚担任评委，当天参赛的15个节目，有14个节目“以黑场开始，经过压抑沉闷的表演后，以黑场结束”。点评环节，陈维亚不吐不快：“表现阴暗、压抑、痛苦、忧愁，并不是艺术创作的全部，我希望看到一些阳光、明亮、漂亮、令人振奋的作品。”话音刚落，全场响起掌声。

　　“这些年，昂扬、唯美的舞蹈作品越来越多了。”陈维亚说，“舞蹈从诞生之日起，就具有人民性、大众性的特点，是容易被人们理解、接受、喜爱的艺术门类。”在他看来，“艺术创作百花齐放，但终归要将美的感受、美的启迪传递给观众。舞者若仅仅沉醉在自我的感受之中，观众会毫不犹豫地远离。”

　　科技发展到今天，全息影像、实时捕捉、人工智能交互设计等技术的出现，对舞蹈的创作、表演、传播提出了新要求。陈维亚认为，舞蹈需要连接新的空间、新的媒介、新的技术与材料。2014年南京青奥会开幕式上，200多人凌空造型上演“筑梦之塔”，入选吉尼斯世界纪录；2022年北京冬奥会开幕式上，舞蹈与地面光影的互动下，所有雪花聚合成一朵大雪花，唯美震撼的场景深入人心；2023年成都大运会开幕式上，立体飞旋于空中的男女演员“追梦”共舞，与地屏中的浩瀚宇宙即时互动，新潮之力奔流涌动。

　　“舞出观众的心声、舞出他们的欢乐、舞出蓬勃生命力的作品，无论男女老少，都能产生共鸣。”陈维亚说，“以人民为中心的创作，好口碑是硬道理。”

　　北京舞蹈学院建校70周年专场演出剧照。

　　艺术要创新，胆识和方法缺一不可

　　“《风华》融合中国古典美学精神，以万物归一起始，继而一袭白衣展万物群像，在黑白阴阳的混沌中道出中国哲学思想。”北京舞蹈学院中国古典舞系教师汪子涵写道。

　　“踏入《焦点》的空间，演员与光共舞，不仅要关注舞蹈动作的质量，更强调与灯光互动产生的感受，让身体的律动更加生动而立体。”北京舞蹈学院创意学院现代舞系学生伍涵茜写道。

　　这次为北京舞蹈学院建校70周年创作演出，作为总导演的陈维亚力求以创意取胜。每个篇章的表演，由“亮点”“观点”“焦点”“支点”4个情景片段贯通。“亮点”利用威亚，让舞者的身体驰骋在广阔空间。“观点”聚焦人声，将舞蹈文本的丰富内涵诉诸肢体。“焦点”运用灯光效果，舞者与光共舞，强化肢体语言与情感表达。“支点”致敬舞蹈幕后工作者，充满现代与时尚的气息。人们通常认为舞蹈长于抒情，但这场演出让观众看到，舞蹈不仅可以讲好故事，也可以表达深刻的思想。

　　“艺术创新，胆识和方法缺一不可。”陈维亚说。受北京舞蹈学院青年舞团邀请，陈维亚根据斯特拉文斯基的《春之祭》编创舞蹈作品，不仅是对他个人创作风格的一次突破，也是中国舞蹈界对西方现代舞的一次大胆尝试。作为音乐史上的经典之作，《春之祭》的创新性和复杂性为编舞带来巨大挑战。“你敢站到大师们的肩膀上去吗？要不要填补《春之祭》中国版的改编空白？”短暂的自问后，陈维亚下定决心。他一遍遍听音乐，一遍遍用笔画下音乐的旋律和节奏，最终形成了一幅“心电图”。

　　今天的舞台越来越丰富多样，个人和编舞团队越来越有鲜明的叙事创新和美学追求。以这些年的中国舞蹈“荷花奖”获奖作品为例，古典舞更多地取材于诗词歌赋、神话传说等，通过虚实相生的古典舞语汇，传递一脉相承的传统人文精神。很多挖掘文化遗产元素、让文物“活起来”的作品取得了较高的成就。而现代舞从个体的心灵感知出发，体悟生命的自在与自洽，思索与探寻人生的哲学命题，有各自的艺术表达和极致的审美追求，并寻求传统文化与现代生活的连接。

　　舞出新时代的共同心声，舞出艺术的蓬勃生命力，众多舞蹈工作者一次次打破陈规俗套，一次次突围，一次次舞向新的高峰。

　　版式设计：蔡华伟 以上图片均为林毅摄影工作室提供