满岩

　　10月16日，在我国第一颗原子弹试爆成功60周年纪念日当天，原创当代题材昆曲《李佩先生》在北京天桥艺术中心上演。当深沉宏大的弦乐主题在乐池升起，我就知道：这不再是曲笛、三弦、笙、箫、唢呐描摹的清丽世界，而是将进入类似电影叙事的宏大主题，用它来讲语言学家李佩和大科学家郭永怀伉俪的故事，该是多么大的挑战。

　　《李佩先生》剧照 程伟 摄

　　果不其然，我们没有听到幽幽咽咽杜丽娘的百转千回，也没有“月明云淡露华浓”细腻丰饶的小情小爱。我们看到了别的：一开场，西南联大炮火声声，莘莘学子同仇敌忾，用类似朗诵的方式慷慨陈词，立志知识报国。家国之痛、青年人的热血在舞台上刀削斧斫，被定格放大。这样的视觉感受在传统昆曲舞台上是极为少见的。传统的戏曲舞台，没有繁复的道具和布景，但演员可以通过表演让观众很自然地感受到他们是在船上、在路上、在皇宫、在战场……中国戏曲这种写意的舞台表演形式，与英国戏剧大师彼得·布鲁克提出的“空的空间”概念异曲同工。但这一次，观众省却了不少力气，不用想象，战火场面扑面而来，许多年轻的观众立刻放下手里的手机，马上被拉回到舞台上。一位在杂志社刚工作的女生告诉我：“之前我没有看过昆曲，偶尔在电视上看到，觉得节奏太慢了，不可能听得下去。但这部戏我全程看完了，我觉得很像音乐剧，舞美好看，舞台好看，音乐也好听。特别是原子弹爆炸那一刻，舞台上巨大的烟雾涌向观众席，背后的几何图形特别有现代感。”北方昆曲剧院用这样的呈现方式向当代观众演绎昆曲、拓展昆曲边界，是否成功见仁见智，至少我们看到了他们探索昆曲更多可能性的努力。

　　音乐舞美的新意之外，更大的挑战来自演员的表演。饰演李佩的魏春荣曾向《环球》杂志记者介绍：“我们还是原汁原味的昆曲，因为我们的音乐、唱腔是原汁原味的，我们唱的是昆曲的曲牌。但我们演的是现代人，所以就缺少了传统戏曲固有的那些道具、服饰，比如水袖就没有了——不可能给中山装加一个水袖。”的确，昆曲历来是以歌舞演故事，我们在《玉簪记》里看她马鞭一挥一颤，水袖一甩一抓，顾盼回眸，婉转而歌，那么美丽，正是琴韵清幽的陈妙常情愫已通的样子。但在《李佩先生》里“怎样用程式化的手段来演绎现代人”，这真是个天大的困难。我们知道，程式是高度抽象的结果，非一夕所能成。还要演绎留学生涯，这真是难上加难了。我们看到在演到李佩在康奈尔大学留学部分时，学生们西服洋装跳起了华尔兹，响起了爵士乐。此时，如果按照旧时的演法，也确实觉得别扭。在“相见”这一声场戏时，魏春荣的念白是，“你看，先生”，只见她用“轻微幅度”的兰花指向前指去，而不是《玉簪记》里那个妩媚的兰花指手势。对演员来说，这个分寸实在太难拿捏了。能让大家看着不别扭，同时还必须属于昆曲，演员的探索尽在细节里。

　　李佩在康奈尔大学听郭永怀的演讲，李初次遇到她的意中人时有七八分钟的唱词，是听起来最舒适的一段。这段《皂罗袍》有些《牡丹亭》味道，“一眼万语千言历遍，共携手徜徉在浪漫校园。温文尔雅对谈天，心心相印情无限。”在这里魏春荣使用了传统戏曲的表演形式，体现女孩子看到心爱男子时的害羞。古今中外，凡爱情概莫能外，低头浅笑，眉目含情，昆曲的古典意蕴表现在此颇为相宜。

　　上述之外，昆曲《李佩先生》更大的挑战，窃以为是文本。该剧讲述了李佩与郭永怀的事业、情感与生活历程，剧中有不少感人至深的桥段，特别是在郭永怀因公殉职后，李佩积极推动中美教育交流合作，输送优秀科技人才到海外留学……一个又一个温暖的故事，生动塑造了一位杰出教育家形象的同时，也展示了“两弹一星”的精神密码，弘扬了一代海归赤子的家国情怀。但这些叙事的语言实在是文本很大的负担。戏曲的特长不是漫长的叙事，一般故事框架都非常简单，重点在表现人物的性格和情感。而昆曲对文字的要求，从诞生之日起就非常之高，是文人雅集的产物。这一点要想做好，非一日之功。

　　80年的跨度，大写意的笔触作为底色，几场重头戏着力雕琢，韵白文白加杂，我们看到了编剧的努力。夫妻二人“焚稿归国”一场比较有力，在这里生角比旦角在行当中更方便表达壮怀激烈的场面。“你怎样，我们的国家就怎样！我们的国家怎样，你才会怎样！”也多由郭永怀念出，是合适的表达。南曲的柔情，北曲的沧桑，在这出新编戏里都有了精彩的展现。

　　在群戏的编排上，我们看到了郭永怀带领战士向西北大漠行军进发的“出征舞”、用算盘代替电脑计算公式的“算盘舞”，以及表现李佩独特教学方式的“探戈舞”和李佩与郭永怀梦中重逢的“敦煌舞”。很难说这不是昆曲该有的东西，非常同意魏春荣的看法：原创当代题材剧目是昆曲发展的一个方向，“我们要先把经典剧目的传承做好，然后才可能有更多的手段、更多的积累去做创新。我们要找到昆曲适合当代的一个路径，不管能不能做好，都一定要去尝试，不能回避。”（作者为文艺评论人）