王玉琳

　　深入挖掘戏曲宝库，不断拓展新型戏曲文化业态，打造“戏曲+”等新模式

　　“无与伦比的表演，难以置信的多彩！”今年8月，爱丁堡“重新发现昆曲国际艺术节”开幕剧目《白蛇传》收获海外观众好评。“昆曲与风笛”快闪、全球青年昆曲连线等活动也在艺术节期间开展。中国戏曲的魅力，正在更广区域被更多人“重现发现”。

　　方寸舞台，包罗万象；中华戏韵，熏陶渐染。传统戏曲，是中华文化的瑰宝。一曲唱腔，一袭华服，一颦一笑，一招一式，演绎世间百态，唱尽离合悲欢。我国戏曲历史悠久，种类繁多，南腔北调，芳姿各异。京剧雍容华贵，体现恢宏气派和深厚底蕴；昆曲婉转清丽，透露浓浓的江南风情；粤剧细腻柔美，尽显岭南文化的温婉精致；秦腔粗犷豪放，“吼”出八百里秦川的苍茫厚重……千百年岁月流转中，它们共同讲述着这片土地上发生的故事，彰显着富有中华民族特色的文化心理和艺术情趣。

　　熔诗歌、音乐、舞蹈、美术等于一炉，集唱、念、做、打于一身，戏曲之美，非止其声，亦在其形，更在其情。只有深入其中，才能充分感受其艺术魅力。正如经典昆曲剧目《牡丹亭》所唱，“不到园林，怎知春色如许”，不近距离接触、感受传统戏曲，又怎能识得其中滋味？而让更多人走近戏曲，离不开新媒介、新表达、新创意。

　　老戏曲需要新传播。豫剧表演艺术家李树建曾算过一笔账，他从事戏曲行业40余年，一年最多演出100场，一场戏按2000名观众算，到现在也不过近千万观众。而他直播两个月就有4000万观众。“以新媒介觅得新知音”，对此他深有感触。

　　近年来，戏曲屡次“出圈”，多与新媒介的助力息息相关。一次线上直播，让环境式越剧《新龙门客栈》的精彩片段在网上“爆火”，吸引众多年轻观众走进剧场；短短十几秒视频，因再现了桂剧演员“三跌四出”“箱内换衣”等绝活，迅速登上社交平台热搜榜……这些案例，为传统戏曲传承发展带来新的启示。无论是短视频、直播平台，还是在线教育网站等，不断拓宽戏曲的传播渠道，才能让老戏曲觅得更多新知音。

　　老戏曲更需要新表达。从一桌两椅，到现代声光电的运用，再到沉浸式舞台，戏曲一直在创新中发展、在发展中创新。今天，传统戏曲想要赢得更多观众，尤须在“新”字上做文章。在电影《满江红》中，铿锵有力的豫剧唱腔配上酣畅淋漓的电子音乐，与剧情无缝衔接，引发不少人对豫剧的兴趣，进而去了解原版的传统唱段；新编昆曲《浮生六记》将舞台设置在沧浪亭里，让观众循着沧浪亭的复廊、花窗，沉浸式感受缱绻江南，领略戏曲虚实相生、写意传神的意境美……内容创新、形式更新，为传统戏曲注入了新活力，让更多观众在感叹“原来戏曲也可以这么好玩”的同时，进一步走近戏曲、了解戏曲、喜爱戏曲。

　　老戏曲也能成为一种新资源，而要实现这种资源的转化，则需要新思路、新创意。有“戏曲之乡”美誉的山西长治市，近年来通过“戏曲+旅游+文创+美食”等形式，以文塑旅、以旅彰文，通过举办“戏聚长治·唱响盛世——非常梨园直播周”等活动，展示独特文化魅力和城市形象，让越来越多人“因一场演出爱上一座城”。传统戏曲是宝贵的文化资源，开发利用得当，不仅能丰富旅游业的文化内涵，还能为地方经济社会发展带来新动能。未来，深入挖掘戏曲宝库，不断拓展新型戏曲文化业态，打造“戏曲+”等新模式，将不断丰富文化消费新场景，也将为传统戏曲传承发展找到更多“破圈”新路径。

　　传统戏曲自诞生之初，就勤于拥抱新事物、不断革新，并深深扎根于人们的日常生活与喜怒哀乐，承载着深厚的文化底蕴和民族精神。生旦净末丑，手眼身法步，用好新媒介、做好新传播、尝试新表达，穿越千年的传统戏曲，一定能在新时代的文化大潮中，焕发更夺目的光彩。