据中国视听大数据统计，《西北岁月》开播以来在电视大屏累计收视6.41亿户次。该剧让观众沉浸式感受波澜壮阔的西北革命岁月，在共情共鸣中感悟信仰的光辉。

　　一段横跨25年的西北革命历史故事，何以吸引观众，尤其是圈粉年轻观众？电视剧如何真实呈现革命历史和革命先辈的精神风范，彰显昂扬充沛的精神力量？本版邀请该剧导演和党史专家撰文，以飨读者。

　　——编 者

　　图均为电视剧《西北岁月》剧照。片方供图

　　填补重大革命题材创作空白

　　沈学明

　　39集重大革命题材电视剧《西北岁月》，是一部以西北波澜壮阔的革命史为时代背景，以老一辈无产阶级革命家习仲勋生平经历为戏剧主线的作品。该剧生动展现了中国共产党为民族独立、人民解放事业不懈奋斗的艰辛历程，讴歌了共产党人坚持真理、坚守信仰、勇于献身的品格风范。

　　在重大革命题材电视剧领域，全景式反映西北革命历史的作品尚属空白。陕甘革命根据地是党中央和红军长征的落脚点，是党带领人民军队奔赴抗日前线的出发点，成为土地革命战争后期全国硕果仅存的完整的红色革命根据地。陕甘革命根据地的历史贡献和历史地位，却不为很多人熟知。《西北岁月》的创作承担起填补这个空白的艰巨任务。

　　全剧时空定位自1927年大革命失败至1952年天兰铁路全线通车，通过宏大叙事的视角，展现中国共产党在西北传播火种、开奠基业、以燎原之势走向全国胜利的峥嵘岁月，同时以微观叙事的视角，描述习仲勋从贫苦农家子弟成长为肩负重任、主政一方的优秀领导干部的心路历程。该剧史料挖掘收集翔实深入，历史信息量丰富厚重。25年的西北革命史，涉及许多重大历史事件和重要历史节点，全剧采用纪实手法，通过聚焦主线人物经历与突出辅线重点人物经历，使时代背景的铺垫有主次、有递进，既有宏观视野的开阔，也增加了历史脉络的清晰程度，显示了主创团队驾驭历史素材的功力。剧中4场反映纠正“左”倾错误的戏，通过顾林这一艺术形象串联起来，更多的深意在于刻画教条主义的思维方式、背离党的实事求是的思想路线和调查研究的工作作风导致的恶果。这是对重大革命题材电视剧创作的一次突破。两种思想路线和工作作风，不仅在剧中形成鲜明对照，也会进一步引发观众的深入思考。

　　创作重大革命题材电视剧，常有一个很难跨越的难关，即如何在尊重史实的基础上，跳出历史框架的束缚，按照电视剧的艺术创作规律赋予作品鲜活的生命力。在人物塑造上，《西北岁月》将宏大的叙事风格与细腻的人物刻画较好地融合在一起，老一辈无产阶级革命家群像鲜活丰满。无论是创建陕甘革命根据地，还是东征抗日；无论是保卫延安，还是解放大西北、贯彻落实党的民族宗教政策等重要历史节点，编剧导演都较为巧妙地通过精编一组人物故事打开历史画卷。

　　主创人员十分注重人物内心世界的揭示。剧中有一段刘志丹和习仲勋的聊天场景，二人憧憬革命成功后百姓生活的样子：孩子们都能上学，老百姓天天能吃上饺子，而且必须是肉馅儿的。说这番话时，身处险恶环境的两位革命者沉浸在遐想的喜悦之中，是那么自信乐观。短短几十秒的对话，将人物的信念生动勾画出来，打动人心。剧中对习仲勋坚定贯彻落实党的群众路线、党的民族宗教政策等情节的描写，是全剧的一大亮点和看点。

　　时空跨度大、人物众多，又基于主题的严肃性和很强的政治性，《西北岁月》的艺术创作难度很大。该剧克服了这类选题容易陷入平铺直叙和沉闷说教等问题，其思想性和艺术性都达到较高水平。剧情设计跌宕起伏，有冲突，有高潮，有较强的故事性，感情戏平实、朴素、温暖、感人。剧中沙尘蔽日的战争场景雄浑壮阔，连绵无垠的黄土高坡底蕴深沉，宏大景观与西北人的淳朴坚韧融汇一体，加上高亢的秦腔和《信天游》等西北文化元素加持，构成该剧独有的基本色调：恢弘、本色、质朴。

　　《西北岁月》主题歌《先驱》，深情表达了对革命先辈的崇高敬意。革命先驱是什么样的人？这部作品给出了形象化的答案。中国共产党人为什么能赢得人民群众的拥护和信任，中国共产党人追寻的目标为什么能取得成功？这部作品也给出了很好的答案。

　　（作者为中共中央党史和文献研究院编审）

　　《西北岁月》总导演董亚春——

　　创作者心里要有一杆秤

　　创作周期长达7年，拍摄周期跨越春夏秋冬四季，剧组辗转陕西、河北、青海等地……回望《西北岁月》，这是一次既艰苦又难忘的创作经历。

　　《西北岁月》是继电视剧《跨过鸭绿江》之后我执导的第二部重大革命题材作品。我的体会是，创作重大革命题材作品，主创团队要秉持对历史、对先辈的敬畏之心，沉浸在历史当中。一要认真研读剧本，二要广泛阅读相关史料。搞清楚历史发展的来龙去脉、重大事件的前因后果，认识和把握重大革命题材蕴含的历史主题和精神内涵。创作者的心里要有一杆秤，作品的政治分寸和艺术尺度不能失去平衡。

　　《西北岁月》以人物推动故事的方式，展开大西北艰苦卓绝、波澜壮阔的历史画卷。但写人一定不是历史素材的堆砌和事件的罗列，而是通过故事、行动、语言细节去展现人及人性的光辉，让观众从观赏中感受到一种精神，激发出一种力量。

　　我们认为，一部作品的成功，是让观众通过作品重温革命先辈的辉煌历史，获取精神上的振奋。《西北岁月》是一部群像戏，真实人物加虚构人物，有名有姓的角色共400多个。在演员选择上，我们不是基于演员受欢迎的程度，而是结合每一个历史人物的独特性选择最合适的演员。演员表演注重把握“戏眼”，挖掘深层次规定情境对于人物的影响，让内心主导行为，让行为的积累呈现人物的精神境界。演员只有放下技巧，“身到”“心到”，人物才会真实质朴，英雄形象才能被真切还原。

　　将写实与写意相结合，用诗化和留白创造意境，提升作品的审美空间，让观众沉浸在故事中，实现从情感的润物细无声到精神层面的升华。剧中有一个刘志丹和父亲、妻子、女儿见面的段落，一个打、一个抱、一个吻，演员们的三个动作足以揭示革命先辈无我的精神境界，足以打动人心。刘志丹和习仲勋等人在“肃反”中被关进大牢，他们坚信“天总会亮的”，一同高唱陕北民歌《羊肚子手巾三道道蓝》，一首歌唱出革命先辈对革命事业前途的乐观与信心。

　　每拍一场戏，我们都会静下心来和编剧反复围读剧本。凡是剧本中有不合理、不可信、有瑕疵的地方，大家就展开讨论，请教有关专家，及时调整和修改，甚至整场戏推翻重来。台词是人物性格最有力量的体现和表达，我们力争人物台词朴实生动，掷地有声。“我们党的一切事情，就是老百姓的事情”“实事求是就是最大的党性”“不走群众路线就不是真正的共产党员”“战斗一生，快乐一生，天天奋斗，天天快乐”，等等，这些深藏于历史文本中的警句，在跌宕的剧情中展现了人物的纯真性情，也符合当代青年人从主旋律作品中寻求家国情怀的审美需求。

　　在去关中、陕北、陇东选景的途中，我常常感觉，面对大自然，生命是渺小且微弱的，但西北大地上那种紧紧匍匐于大地、用尽全力“向上拔”的生命感，恰恰是对西北峥嵘岁月的精神写照。《西北岁月》的影像美学应该是崭新的而不是做旧的，在那个充满革命理想主义和浪漫主义的特殊时期，无论是对未来还是对过去，革命者的情感是炽热饱满的。《西北岁月》是一首赞歌，是脑海中的回忆，是饱满情感的流动。我们在镜头语言中注入较多如同音乐旋律性和律动性的表达。导演要做会讲故事的人。

　　心里始终装着观众，精心打磨每一句台词，认真对待每一场戏，拍好每一个镜头，不忽略任何一个细节，作品中充满正能量的精神财富才会留在观众的心里、留在时间的长河里。

　　版式设计：张丹峰 蔡华伟