■单跃进

　　京剧《武帝刘彻》以刘彻命骠骑将军霍去病征战河西为背景，通过刘彻与一班重臣在重重危局中的冲突与共振为叙事，展现其强家国、靖边患、通万邦、安天下的宏图大愿。

　　作为新编历史剧，演绎刘彻的故事，固然是基于创作者的民族情感与文化情怀的艺术构想，但这种构想，必须建筑于史实的客观真实和对历史发展趋势的清晰认知之上，从而体现历史唯物主义的正确史观。《武帝刘彻》对刘彻的塑造，恰是能够直面人物所处的历史境遇，在人物的历史作为中提炼其历史价值和贡献，予以艺术地呈现。

　　剧本创作

　　历史剧的演绎，对历史事件的描绘只是外在的，创作本身苦心孤诣的是历史进程中的人物，深究细探其在历史危局中行为抉择的情感困苦、思想情怀和性格魅力才是根本。剧中的刘彻、公孙弘、张骞等人物，便是被创作者置于这样的观察视角和人文考量中。

　　刘彻，甫一出场就是踌躇满志的形象。他刚作出两路大军分头征战匈奴的布局，迎面而来的却是山东突发水患，灾民如浪似潮，亟待朝廷赈灾放粮的情势。而“征战正急，国库存粮，是为军粮，不可擅动”正是他的严令。陡然间，赈灾与征战，孰重孰轻？这让这位英年君主内心焦灼。备受刘彻信任的重臣汲黯，责难丞相公孙弘一味维护刘彻征战行动，故意隐瞒灾情，竟当着群臣质疑刘彻的征战“动摇国本负民心”。此时，前方传来战报，张骞兵败右北平。刘彻闻之，颓然呆坐，他的精心布局似乎面临破局。显然，这是创作者的精心布局，置刘彻于历史的危急关头，营造出严峻的戏剧情境。从史籍看，所述于史有据。

　　张骞的兵败，迫使刘彻将所有希望都系于霍去病深入大漠奔袭成功，方可赢得战略主动。正当刘彻急欲给霍去病运送粮草时，大司农颤巍巍地报告，国库存粮已被丞相公孙弘调用赈灾。刘彻盛怒，唤来已病入膏肓的公孙弘。由此，舞台上出现了刘彻与公孙弘之间的一场重头戏。公孙弘性情敦厚，素来对刘彻服从。刘彻不明白，为何公孙弘竟然“敢悖朕钧旨，釜底抽薪，陷朕绝境”？创作者以两人的身份和个性反差为依据，引出了这对君臣之间一场披肝沥胆的对手戏。戏是从刘彻的厉声责问切入的，深入到君臣俩都意识到大汉基业正面临前所未有的“死局”，直至公孙弘道出“擅自调粮”的原委，他要以“一死之力”为陛下“打开死局”。其间，人情世故、使命担当、治国谋略、家国忧患，环环相扣逐次推进。当公孙弘用尽生命中最后一丝气力吐尽心声，溘然死去之时，刘彻蓦然发现，在自己擘画的宏图之下，赫然站立着一个大汉江山的不死忠魂。正是凭着公孙弘的瞻远目光和务实施政，刘彻得以度过眼前赈灾与征战“争粮”的危机。

　　全剧另一场重头戏，发生在刘彻与张骞之间。张骞受命出使西域，历经磨难不辱使命返回长安，之后被刘彻视为知己。剧中的张骞因“缺乏果决，贻误战机，招致大败”，自知罪当万死，却以归还刘彻赠剑为由，要与刘彻一吐心中块垒。于是，便有了刘彻悬剑夜访张骞囚牢的那场戏。这是一场充满煎熬却引人入胜的戏，表现的可谓灵魂的对峙，是两种悲悯情怀的交锋与升华。戏的舞台转折，出现在张骞泣述自己不忍目睹两军阵前厮杀之惨烈的那一刻。张骞的悲天悯人，勾连起刘彻心底的深重淤积。刘彻知道张骞真正胆怯的是与匈奴无休止的征战，于是，反问张骞：“边地子民家破人亡，断首裂身的惨状，你可曾看见？”进而又问：“你只看到西域诸国迁居远遁，逃避战火。你可曾想过，我堂堂大汉，泱泱万民又能逃往何处，避往何方？”这声声诘问，于张骞而言，不啻是灵魂的鞭挞。渐渐地，话题愈发深入，张骞顿悟了刘彻之所以遣他出使西域的深意，直至君臣俩在“唯有跨疆通域，诚联外邦，共利互惠。以求八方荣融”的意愿下产生共鸣。刘彻顺势要求张骞再度出使西域，实现强家国、靖边患、通万邦、安天下的宏图大愿。

　　《武帝刘彻》的剧本创作因触及民族纷争与交融，而被视为畏途。由冯钢、章楚吟、沈颖组合的编剧，能够从历史进步和民族和睦的视角出发，谨慎拿捏民族交流史中征战与融合的分寸，着力塑造在历史进程中人物的艰难抉择和性格表现，刻画了刘彻等历史人物颇为复杂的性格、情怀，乃至宏大胸怀与政治抱负，也在一定程度上挖掘了历史人物的人性和心理的深层潜藏。

　　舞台叙事

　　《武帝刘彻》的舞台叙事，由导演王青主持。在演剧风格上，似乎有意遵循上海京剧院历史剧创作的现实主义传统，叙事节奏明快与沉稳相济，历史氛围浓郁。舞台置景追求凝练而粗粝，于深沉端庄中折射历史情境的严峻与宏阔。

　　剧中三位主演，皆由老生应工。扮演刘彻的是余派老生傅希如，扮演张骞的是麒派老生鲁肃，扮演公孙弘的是言派老生陈圣杰。仨老生一台戏，虽不常见，却也不见得犯忌。好在这三大老生流派，声腔个性色彩差异性还是鲜明的。余派声腔的中正大度与刚柔相济，倒也适合于刘彻的君王形象。言派声腔相对婉转清幽，于细腻中寄深情，挺贴合公孙弘之气质。麒派虽以表演和白口见长，但声腔的叙事与渲染也别有一功。从舞台效果看，三位主演很是注重发挥流派声腔对人物塑造的独特性优势，无论余派与言派同场，还是余派与麒派同场，皆能让声腔张弛有致地构成和谐对位，稳稳地立足于舞台，让观众毫不觉得违和，反而觉得是一次有意味的组合与巧思。

　　上海京剧院是鼓励演员对表演艺术的境界有所追求的。这种境界，并不是让演员摒弃京剧的程式艺术和表演语汇，而是在程式表演的基础上融入对人物的心理体验，以点滴之功，不断充实自身的表演。有一个细节是，第一场刘彻问众大臣“国库存粮该不该用作军粮”那句台词的末尾，傅希如目光凝视，眼中有人，用鼻音挤出了一个强有力的“嗯”，外化了一个君王对大臣们语焉不详的不满。这种处理，在老戏里是难以得见的。陈圣杰饰演的公孙弘，其人物衰而又衰的程度，按一般衰派老生的身段无以体现。陈圣杰极度地放大了衰派老生的身段台步，配合由内而生的颤颤巍巍状态，从台词到身段浑然得体地塑造了公孙弘形象。张骞与刘彻的对儿戏中有大段的念白，鲁肃当仁不让地发挥了麒派的擅长，将台词念得声声入耳，直抵观者心扉。而孙亚军扮演的霍去病，虽说角色使然而游离了全剧的人物关系，但最后那场大漠鏖战，尽显其文武小生开合自如的潇洒身姿，少帅英气肆意张扬。剧中仅两位女角卫子夫、须兰，卫子夫的扮演者杨扬本工荀派花旦，这回是应了青衣的唱念，演得中规中矩，但气质上的大度与温润依然清新可人。扮演须兰的刘韩希烨，表演上也表现了匈奴女子的硬朗与率性。上海新生代的京剧表演艺术阵容，从中可见一斑。

　　初登舞台的《武帝刘彻》，以主题立意的积极明确和文本结构的坚实，以及文学意涵的现代价值指向，而显现出良好的艺术品相。深以为，这是一出可以期待的新编京剧历史剧。无须讳言，该剧在文本叙事和舞台叙事两个方面，都有进一步提升的空间。较为显著的是，重点场次文本叙事逻辑有待梳理调整，要处理好人物间的交流逻辑与观众剧场接受逻辑这两者的关系，使之契合。进而牵动舞台节奏、表演节奏的优化与精进，乃至唱腔与布局的调整与出彩。总之，《武帝刘彻》值得予以精心打造，使之成为新时代历史剧创作的优秀作品。