记者 高倩

　　在如今的“演艺之都”，观演的概念日益拓展。想看一出好戏，地标性的大剧场早已不是仅有的选择。不久前，北京演出娱乐行业协会正式发布首批25家北京市级演艺新空间名单。刚刚过去的元旦至春节假期，160余台、500余场演出及活动在这里密集登台。焕发新生的老会馆、改造一新的旧厂房……百花齐放的演艺新空间，为“大戏看北京”的文化金名片注入更多时代内涵，也让多元业态同享演出“红利”。

　　春节假期，正乙祠戏楼上演沉浸式昆曲《天官赐福》。记者 方非摄

　　类型丰富

　　肉制品加工车间变身戏剧舞台

　　眼下，位于城市副中心的双益发演艺中心剧场演职人员正忙着筹备2月15日演出的开年大戏《海底小纵队在中国之远古大冒险》。观众或许很难想象，几年前，这方舞台还是肉制品厂的加工车间。在正乙祠戏楼，沉浸式昆曲大戏《天官赐福》新春唱响，寓意美好。在三里屯和五棵松的爱乐汇艺术空间，商场里的音乐会闹中取静，别有风味。

　　不久前，北京演出娱乐行业协会正式发布首批25家北京市级演艺新空间名单，它们已经成为北京舞台上的独特风景。

　　何为“演艺新空间”？

　　北京演出娱乐行业协会秘书长贾新辉介绍，“演艺新空间是以演艺为主营业务的多业态融合、多功能协同的新型演出场所，在表演形式上突破镜框式的舞台空间局限，在经营模式上融合多元消费场景，以较强的消费带动能力展现出发展的多样性前景和强劲动力，正逐渐成为推动城市文化发展的重要引擎。”。

　　25家市级演艺新空间涵盖传统剧场、园区街区、文物古建等多种类型，其中，天桥艺术中心新空间剧场、北京喜剧院FUN空间活化利用了传统剧场的公共空间，在增加演出类型和场次的同时，为“打破第四堵墙”的观演体验做出了更多探索；77剧场、东方艺空间、双益发演艺中心剧场、北京大华城市表演艺术中心、南阳共享际等园区街区改造空间具有明显的区位优势；“中国戏楼活化石”正乙祠戏楼、创建于明代的颜料会馆等文物古建融入当代城市的脉搏，不断推动“会馆有戏”特色品牌迸发活力。

　　回馈市民

　　美育的种子触达城市更多角落

　　美育的种子，随演艺新空间的“触角”飘向城市的更多角落，生根发芽。在位于五棵松万达广场的五棵松·爱乐汇艺术空间，北京交响乐团推出的“北交音乐空间”进驻此处的都市音乐厅，专业院团的琴声回响在人流熙攘的商场里，如一缕清泉拂去了喧嚣和浮躁。

　　因为这些演出，住在附近的刘女士带着上小学的女儿“入坑”了古典音乐，“我现在还记得，第一次在商场里听音乐会的那种新奇感。”刘女士说。得益于这处演艺新空间，她和女儿看音乐会不需要“舟车劳顿”地辗转于家和市中心的剧场之间，“演出就在家门口，周末散步的工夫就能走到，对培养孩子的音乐兴趣实在是太有帮助了。”

　　对此，北京交响乐团团长李长军表示，“北交音乐空间”旨在打造一系列“小而美”的室内乐音乐会。

　　相比于传统的大型剧场，布局分散、转向灵活的演艺新空间如同一根根毛细血管，深深嵌入城市的“肌理”中，在相当可观的程度上，这些新空间实现了多层次的供需匹配，“缓解了北京剧场和演艺资源分布过于集中的情况。”北京演出娱乐行业协会会长张海君说。

　　人口密集的望京地区，一度因缺少剧场被不少人诟病。2022年，在昆泰嘉瑞文化中心，开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界落成亮相，昔年专注于商务会议会展的场地，被演艺资源一举盘活为好看好玩的网红地标。开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界内含A66环境剧场、游戏戏剧空间等，已上演互动式喜剧《偷心晚宴》、酒馆秀《芝加哥之夜》等多部口碑佳作，每年演出场次可达约800场。随着演出一同到来的，还有餐饮、社交、拍照打卡等消费体验。

　　2月14日，开心麻花的又一部新戏《窗前不止明月光》将在A66环境剧场长期驻演，由此衍生的舞台内外的丰富体验，将再次点亮望京的戏剧星空。

　　曲艺剧《南城记忆——“老门神”》在颜料会馆上演。北京演艺集团供图

　　互相成就

　　“演艺+餐饮”开启消费新风尚

　　衔接多元业态是演艺新空间重要的发展思路，吉祥大戏院无疑是这条赛道上的领跑者。去年，吉祥大戏院全年收入同比增长翻番，超额完成预定任务指标，考虑到它“藏身”王府井商圈银泰in88大厦7层，这些成绩更显得来之不易。

　　“戏院在7层，引流是一个问题。”吉祥大戏院董事长富博洋说。怎样才能突破茧房、触及更多人群？富博洋多留了些神，在“老吉祥”留下的工商执照上花了心思。1993年拆除的原吉祥戏院经营范围不仅囊括演出、咖啡厅、录像厅，还可以售卖服装鞋帽。于是，2021年吉祥大戏院重张后，戏曲主题的咖啡饮品、演出闲暇的电影放映迅速落地，首家“北京礼物·戏曲主题店”也进驻戏院前厅，各类文创产品琳琅满目。店里热销的“金榜题名”原创冰箱贴、“粉墨登场”保温杯、“五福临门”摆件还上榜了2025年“北京礼物”年货节“北京礼物带回家”新春礼单。百年前，这家老北京内城第一座戏院名角云集，笑傲梨园；百年后，戏曲的灵感变换多样形态，与当代生活同行。

　　坐落在前门青云胡同中的颜料会馆游客不少，北京演艺集团旗下9家院团携首部沉浸式曲艺剧《南城记忆——“老门神”》、沉浸式北京曲剧《京城拍卖会》等作品长期驻演，打开了一扇了解老北京风土人情的别样窗口。77剧场是全景沉浸互动剧场“赵赶鹅”系列的“发祥地”，《大真探赵赶鹅》《大真探赵赶鹅2》连续两年驻场，口碑、票房均获佳绩。

　　与只演几场便告收官的传统演出相比，沉浸式驻场演出往往与演艺新空间深度绑定、互相成就，“更容易产生品牌效应。” 77文创园运营总监潘鹏飞说，叫好叫座的“赵赶鹅”让更多观众知道了这处藏身于美术馆后街的独特园区，餐饮消费被演出“红利”明显带动，昔日北京胶印厂的老厂房焕发了新生机。

　　精准扶持

　　解决“卡脖子”堵点

　　“如果没有商演资质，剧场只能举办一些内部活动，也无法上线各大网络票务平台，不利于长远运营。”双益发国际文创园办公室主任李欣说。曾经，因涉及场地的规划性质、消防安全等合规性问题，对许多新空间来说，取得商演资质是卡脖子的堵点。

　　《通州区台湖演艺小镇营业性演出场所审批实施意见》点亮了流程畅行的绿灯，在区委宣传部的指导支持下，从完成空间改造到通过通州区6个部门的联合验收拿下商演资质，双益发演艺中心剧场、月光林地·爱剧场仅用时约3个月。此后，戏曲、儿童剧、非遗皮影等艺术资源迅速对接。2024年全年，两座剧场约150场演出吸引观众近6万人次。

　　今年，北京市区级演艺新空间预计将达到100家，张海君认为，为这些新空间找到独特的符号是一大关键，“就像提起爱乐汇，人们就会想到室内乐；提起吉祥大戏院，就是戏曲。如果演艺新空间都套用一个模子，就模糊了特点。这个过程要靠运营团队的努力，也需要政府部门、行业组织共同把脉问诊，长期关注。”

　　在张海君看来，处于起步阶段的演艺新空间，尤其需要相关机构“帮助他们站稳脚跟，在扶上马后继续给予长线的资金、宣传等方面的倾斜，让演艺新空间真正感受到被重视，他们所展现的活力是‘演艺之都’建设发展的重要源泉”。

　　蓬勃发展的演艺新空间，离不开设计蓝图的规划支撑。早在2023年，《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年-2025年）》就明确要求“打造布局优化、功能复合的演艺空间”，各方聚焦“构建多集群协同发展的演艺空间格局，培育更多演艺新空间”。近两年，相关政策纷纷出台，大力助推演艺新空间快速解决痛点，步入正轨。

　　北京市首批市级演艺新空间名单（按首字拼音排序）

　　●北京大华城市表演艺术中心

　　●北京天桥艺术中心新空间剧场

　　●北京喜剧院FUN空间

　　●东方艺空间剧场

　　●繁星戏剧村

　　●方庄文化艺术中心

　　●福浪 Livehouse

　　●鼓楼西剧场

　　●国图艺术中心

　　●吉祥大戏院

　　●开心麻花A33剧场

　　●开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界

　　●幕幕剧场

　　●南锣剧场

　　●南阳共享际

　　●77剧场

　　●三里屯·爱乐汇艺术空间

　　●首钢一高炉·SoReal科幻乐园

　　●双益发演艺中心剧场

　　●天通苑文化艺术中心

　　●五棵松·爱乐汇艺术空间

　　●颜料会馆

　　●正乙祠戏楼

　　●中国木偶艺术剧院传承体验基地-博物馆

　　●中间艺术区