袁 婵

　　回顾2024年的演出市场，几乎每个月都有不同的戏剧节在全国各地举办。戏剧节能够拓展艺术的国际视野和本土创新，积极推动文化的深度交流与对话，是连接地方与全国、中国与世界的重要文化纽带。

　　戏剧节独特的场域特性和专业机制，使其成为发现和扶植新作的关键平台。在特定时间中，资深戏剧创作者、评论家、学者、剧场运营者等专业人士的集中参与和推荐，能够有效提升优秀作品的曝光度与认可度。创作者尤其是青年创作者与核心观众群体的紧密联结，也让他们的作品更容易在丰盈的戏剧氛围中脱颖而出。与爱丁堡国际艺术节、阿维尼翁戏剧节等国际知名艺术节一样，中国戏剧节已成为青年艺术家和新兴剧团先锋探索的重要舞台。乌镇戏剧节“青年竞演单元”11年来为逾万人提供机会，发掘出陈明昊、吴彼、丁一滕等青年戏剧力量，这些导演后续不断创作出成熟作品，实现了从新人扶植到艺术深耕的良性循环。

　　戏剧节对文旅经济有明显的拉动作用，也最直接地塑造地方品牌形象。大凉山戏剧节推动当地道路修建、公共设施升级和服务体系优化，基础设施的完善又吸引更多游客，促进了当地文旅相关产业的发展。乌镇戏剧节成功打造了“文化乌镇”的品牌，使乌镇实现了从单纯观光经济到文化体验经济的转型。

　　戏剧节也是地方文化展示和传播的重要平台。老舍戏剧节将《骆驼祥子》《狼烟北平》等具有浓郁京味儿特色的经典文学作品搬上舞台，将文本的静态载体转化为舞台的多维呈现。戏剧节还丰富了城市文化内涵，桂林艺术节以欧阳予倩、田汉等人1944年发起的“西南剧展”为根基，将中国话剧先驱的艰难跋涉和抗战戏剧的光辉成果带回公众视野，彰显了革命精神和艺术文脉在当代的延续，让山水胜地桂林增添了戏剧记忆与文化精神。

　　我们也要看到，蓬勃繁荣的戏剧节也面临着诸多挑战。怎样明确差异化定位？如何将短暂的节庆热情转化为持久的文化参与？这需要举办方平衡好经济效益与文艺创作，严格遴选机制，提升策划专业化和管理现代化，让戏剧节从短期的文化盛事转变为推动经济发展、文化传承和交流的长期驱动力，更好实现其独特价值。