记者 高倩

　　法庭质询开始，全场凝神屏息，高密度、快节奏的台词推动剧情一路纠结、探寻、反转，爆发巨大能量。本周二起，北京人艺经典话剧《哗变》回归上演，吸引众多观众。北京人艺院长冯远征透露，《哗变》等剧目将拍摄高清戏剧电影，通过银幕与更多观众见面。

　　《哗变》剧照。 记者 方非摄

　　舞台上

　　高强度台词输出酣畅淋漓

　　《哗变》是北京人艺当之无愧的经典之作，由美国导演查尔顿·赫斯顿执导，任宝贤、朱旭等艺术家首演于1988年，被称为“话剧姓话”的典范。2006年，重排版《哗变》由任鸣担纲导演，冯远征、吴刚、王刚、王雷等中青年演员接过接力棒，并一直上演至今。没有任何场景变化，没有复杂的调度，整个舞台还原出逼真的军事法庭现场，演绎着被告、原告、检察官、辩护律师、证人之间言辞犀利、逻辑缜密的辩论，揭露出一场深刻的人性博弈。尽管《哗变》剧本是外国作品，但充满中式表达的演绎，使这部作品成为北京人艺艺术风格的代表作之一。导演任鸣曾多次表示：“《哗变》让我知道了什么是正宗的话剧。”

　　1988年和2024年，《哗变》时隔36年两度赴上海演出，均大获成功。“演员一上来就坐在那儿说，而且能说得详细、说得抓人，同时靠说就把角色塑造出来。”在剧中饰演魁格的冯远征能感受到，虽然这种表演方式对上海的年轻观众而言有些特别，但在演员的带动下，《哗变》很快便牵引着所有人步入酣畅淋漓的法庭对决。

　　“当年，赫斯顿导演要用秒表来掐每一句台词。”谈起当年的排演经历，冯远征印象深刻。《哗变》的逻辑性极强，节奏环环相扣，一步错便步步错。19年演下来，王雷把玛瑞克的台词记得烂熟于胸，甚至是到了“晚上睡觉叫起来都能说词儿”的程度。王雷说，《哗变》每次开演前，自己仍有一种紧张与期待交织的兴奋，“我相信大家都得在心里默几遍台词。”冯远征把《哗变》总结为一场“坐着把戏演好”的挑战，“尤其是不少新加入剧组的年轻演员，他们会在舞台上看到、学到什么是人艺式表演。”不管是舞台中央正在进行“激战”的陈述者，还是坐在后面的一众陪审团，每一个人都在通过不同的反应共同推动情节的发展变化。

　　舞台外

　　拍摄戏剧电影触及更多观众

　　“从前几年开始，我们这些老演员就在提醒年轻人，别因为演习惯了就失去了表演最基本的要素。”冯远征举例，比如吴刚就常常提醒年轻人，注意在台上真听真看真感受。除了重视年轻演员的表现，吴刚对自己同样要求严格，他饰演的格林渥作为整部戏节奏的把控者，对演员的考验极高，而他始终在追求“每天和每天都不一样，每一次都有提高”。众所周知，《哗变》剧组众星云集，演员之间关系也很亲密，但当主演们被问及排练时有什么趣事时，大家总会严肃地表示：“这个过程没办法有趣，我们的创作只会更严格。”

　　在北京人艺，《哗变》传承相继。作为从老一辈手中接过经典之作的晚辈，冯远征深知，他们这一代也总是免不了被比较、被评论。对此，他很淡定：“前辈是高山，我们在仰止，就像老《茶馆》也经常被拿来对比，前辈是创始人，我们只能不断地去靠近。”

　　如今，年轻演员正在快速走向人艺的舞台中央。冯远征透露，或许在今年，新版《哗变》的排演计划将提上日程。同时，《哗变》等剧目将以高清戏剧电影的形式亮相银幕，部分已取得放映许可证，预计年内可与观众见面。

　　“我们想把经典作品留下来，作为今后复排的参考和示范，同时助力中国戏剧电影的发展。”冯远征表示，在拍摄手法上，以台词和表演取胜的《哗变》不太适用过多的先进技术或手法，镜头的推拉摇移也许更能让观众看清楚这部作品。此外，戏剧电影的形式能让作品延伸至巡演不能抵达的范围，让话剧经典的魅力触及更多人群。

　　据悉，《哗变》本轮演出将持续至2月24日。