传统花鼓戏剧团搭起了“母舞台+子舞台”的直播间，有演出有互动；京剧世家传人将《武家坡》唱进直播间，与213名一级演员一起在云端开嗓。直播技术打破戏曲传播边界，使地域艺术辐射全国。随着优质内容供给持续增加，演艺直播2025年持续升温。

　　据中研普华研究院统计数据显示，演艺行业直播打赏、虚拟演出等新模式崛起，2024年市场规模达75亿元，头部视频平台占据70%份额。演艺市场主体中，除了话剧院、歌舞团等国有院团，以及开心麻花、德云社等民营机构之外，腾讯、阿里也通过投资线上演出平台和IP孵化进入市场。

　　从田间到云端花鼓戏直播间搭起全国舞台

　　2020年一个寻常午后，长沙花鼓戏保护传承中心的95后演员陈雨晴，在自家阳台练习《采茶调》时，随手拍摄了一段59秒短视频。视频中，扎着马尾的她手指翻飞，四个陶瓷酒杯在指尖清脆碰撞，这段展现花鼓戏“打杯子”绝技的内容在短视频平台累计获赞超百万，让“花鼓戏一东”账号一夜涨粉数万。这个瞬间不仅让陈雨晴从普通演员蜕变为拥有56万粉丝的戏曲博主，更成为传统院团转型的转折点——两年后的2022年9月，长沙花鼓戏保护传承中心也启动了线上直播，首播便吸引350万人次观看，相当于剧团全年160场下乡演出观众总量的70倍。

　　曾经困于田间戏台的长沙花鼓戏，如今在云端剧场迸发新生机。剧团在维持每年160场“送戏下乡”任务的同时，增设30场专属直播演出，单场观众从线下数百人跃升至线上数千人。中国社会科学院《演艺+直播：新业态、新模式和新特征》研究报告揭示了这场变革的深层价值：直播技术打破了传统戏曲的时空限制，使原本局限于乡村的演出辐射全国观众。

　　从长沙花鼓戏团的实践来看，直播平台为演艺行业提供了一个新的大众舞台，是让传统的、一些所谓小众的艺术形式复活的一个非常好的机会。直播具有形式丰富、传播范围广等明显特点，直播通过持续不断的输出，有效保证了信息的流变性，较易形成固定IP，并对线下的演艺形式做了良性的补充。

　　目前，长沙市花鼓戏保护传承中心直播分为母舞台、子舞台。其中，母舞台专做传统戏剧的展示，子舞台以互动为主。40多位演员，基本上都能上直播间，展演自己的剧目，也逐步形成了各种的特色和风格。下一步，中心将增加演播场次，帮助演员成长，推陈出新，打造更多自己本土的花鼓戏明星，积极探索线上线下“双演融合”。同时，在表演形式上进行优化，将与文旅进行融合，赋能旅游产品加文化，实现直播助力地方经济，让院团和其他的产业进行融合，共同发展。

　　谭氏三姐妹云端唱戏国粹流量反哺线下剧场

　　京剧名家谭鑫培开创了京剧历史上最早的艺术流派——“谭派”。谭氏家族世代薪火相传，百余年来连续7代40多人从事京剧事业，堪称一部“浓缩的中国京剧史”。

　　近来在网络走红的“谭氏三姐妹”正是京剧世家谭家的第七代。三姐妹中，大姐谭小令师承李金泉，端庄大气；二姐谭茗心师承梅葆玖，活泼俏皮；三妹谭筱羽，师承张庆良、黄世骧、王展云等名家，严肃沉稳。

　　2023年是一代“京剧鼓王”谭世秀先生100周年诞辰，为了纪念和宣传祖父在京剧艺术方面的造诣和贡献，弘扬、宣传国粹艺术，姐妹三人当时抱着试试看的态度，将京剧艺术搬进了网上直播间，但令她们意想不到的是，短短几天时间就有近万网民关注。于是，三人萌生了未来继续一同直播、推广京剧艺术的念头。在她们看来，在直播间里演唱和舞台演出一样，一招一式都要遵循专业准绳。和粉丝互动则仿佛时空穿越。“观众走进直播间点戏、打赏，就像回到早年间的戏园子。”

　　2024年9月，由中国网络社会组织联合会直播短视频专业委员会发起的“优质主播培育工程”，遴选了109位非营销类优质主播，来自京剧世家的“谭氏三姐妹”是唯一入选的京剧主播。老旦、青衣、老生，三姐妹包办了京剧里的三个主要行当，直播间里，从《武家坡》到《红灯记》，姐妹三人能包办许多对手戏。

　　直播一年多的时间，谭氏三姐妹收获了数十万粉丝的关注和喜爱。在网友和粉丝的热情呼声下，三姐妹决定将线上直播搬到线下剧场，在国家大剧院举办一场答谢网迷专场演出。谭茗心说：“现在很多观众对京剧可能不是很了解，有的时候进到我们直播间，有了互动和学习，当他们再去线下欣赏京剧和欣赏戏曲艺术时，会有更深的理解。”

　　2025年1月，演唱会当天的观众上至耄耋之年的老戏迷，下至中、小学生，高校的大学生，更有从天津、江苏、湖北、山东、河北等省市赶来的谭氏三姐妹直播间的粉丝，就为亲眼目睹一下三位“谭老师”线下的风采。此次的演出票在开演前半个月就早早售罄，演出结束后，观众更是久久不愿离去，兴奋地等待着与自己的偶像合影留念。

　　一级演员走入直播间民间艺人重获发展机遇

　　直播间正成为演艺行业的重要组成部分。近日，《2024抖音演艺直播数据报告》（以下简称《报告》）发布。数据显示，过去一年，抖音演艺类直播总场次达到1.01亿场，同比增长33.74%。这相当于每天有27万场中等规模演出在直播间上演。

　　优质内容供给持续增加成为演艺直播一大趋势。《报告》显示，过去一年，共有213名一级演员走入直播间，3446名文艺院团演员在直播间带来23万场演出。

　　专业演艺机构也成为直播内容生态的重要组成部分。依托于面向文艺院团的扶持计划，已有150家省市级文艺院团以经纪机构形式入驻，探索院团线上经营模式。76家基层文艺院团加入抖音直播，拓宽院团新媒体传播矩阵。

　　面对线下演出市场萎缩的困境，常德市歌舞剧院曾一度陷入运营危机。两年前，该院团开启数字化转型，率先扶持男中音演员文超打造个人主播标杆，同步推进新媒体运营体系建设。后续，院方正式组建专业化直播公会，现已吸纳17位签约主播，既包含自有演员也涵盖外聘专业人才。依托线上剧场创新模式，目前该院团已实现直播创收逾百万量级。

　　数字化舞台正重塑演艺生态。据统计，近万位曾参与《星光大道》《梨园春》等电视节目的民间艺人在直播间重获发展机遇，日均吸引1700万人次观看。平台数据显示，8.5万名才艺主播通过自主策划全年上演744万场次演出。

　　随着网络主播职业化发展，专业内容在直播间更受青睐。数据显示，有专业资质的才艺主播收入更高，其打赏收入是才艺主播人均水平的3.68倍。

　　非遗民俗“火出圈”朝鲜族舞马头琴居前列

　　每逢新年，“英歌”“社火”“游神”等氛围感十足的民俗直播总会吸引线上观众驻足围观。数据显示，这些传统民俗庆典类直播2024年全年吸引7亿人次观看，场次同比增长59%。

　　英歌主播林炜是汕头新桥村“新桥英歌队”的一分子。去年，一位民俗博主拍下英歌队的训练视频，飒爽英姿引发网友热议。随后，林炜便把英歌队的训练搬进直播间。每天晚上，他都会架起手机开播，这支00后成员占多数的英歌队，接收来自全国各地网友的“云监工”，将非遗英歌舞传播出去。

　　直播间里不乏此类文旅特色、非遗民俗“火出圈”。过去一年，抖音平台“打铁花”表演直播场次达3.6万场，同比增长235%。热门游戏“黑神话：悟空”则带动地方非遗演出走红。游戏中配乐唱段“陕北说书”类直播的观看人次增长164%。

　　直播、短视频的创作较为便捷，能够为不同地域的创作者和观众提供直观交流的机会，新媒体成为了各地非遗内容的新“传播场”。

　　从直播间里地方特色演出的“破圈指数”（直播内容省外与省内观看人次之比）来看，朝鲜族舞以18.15的“破圈指数”居首位，马头琴、越剧、苏州评弹则紧随其后。平台也透露，近年来对传统文化主播、专业文艺院团等多元优质内容主体，一直在给予流量扶持。未来还将继续加大对优质演艺内容的扶持力度，让直播间成为演艺行业增量。文/记者陈斯