科技手段激发艺术创作力

　　在当今时代，科技对艺术创作的影响与日俱增。从绘画软件里丰富多样的笔触特效，到音乐制作中借助算法生成独特旋律，再到文艺创作中采用虚拟现实拍摄技术，科技手段全方位渗透到艺术领域，成为激发艺术创作力、推动艺术形式不断创新的核心动力。

　　2024年全国两会期间，全国政协委员、中国东方演艺集团艺术总监沈晨就提出了科技在艺术领域的运用相关提案。一年来，科技创新日新月异，沈晨也在履职尽责的过程中对科技赋能艺术创作有了更多感触。

　　今年下半年，第十五届全国运动会将在广东深圳举办闭幕式。作为闭幕式总导演，沈晨透露，这场闭幕式将大湾区的文化精髓与现代科技进行了融合，也让他对科技与文化的融合探索达到了新高度。

　　沈晨认为，无论是舞台艺术作品还是晚会，过度堆砌科技元素都易流于形式。在闭幕式中，沈晨合理运用科技赋能，致力于体现深圳这座城市的人文特色。2024年下半年，沈晨走访了深圳近20家科技企业，看到了中国年轻一代科技工作者深厚的家国情怀和拼搏精神，也意识到了诸多科技成果可转化应用于闭幕式的相关项目中。“运用科技产品与创新思维演绎传统内容、拓展想象空间，无疑是一种突破，也是将我的一些想法落地的重要途径，尽管还只是初步尝试，却有望带来全新启发。”沈晨说。

　　随着DeepSeek的出现，科技和艺术的融合发展再次成为业界关心的话题。沈晨表示，要明确科技无法替代艺术。他认为，艺术创作的核心在于艺术家独特的思维，无论是编剧还是导演，其个人经历与个性思维是艺术作品持续发展、保持特色的关键。科技可起到赋能作用，但一旦取代艺术，作品便沦为流水线产物，难以企及艺术高峰。“我们应将科技视为智慧叠加的手段，它是开启艺术高维世界的窗口，是审视固有思维模式的镜子。在舞台艺术创作中，借助科技丰富表现手法、传递更广泛深刻的内容才是理想状态。”沈晨说。

　　“所谓赋能，是指借助新的科技手段服务内容创作者，而非让科技手段盖过内容本身的魅力。”全国政协委员，北京广播电视台主持人、制作人刘洪悦认为，虽然XR（扩展现实）技术实现了虚拟与现实的融合，人工智能能够完成诸多工作，但始终应坚守赋能创作者的初心，“归根结底，还是要回归以人为本。技术应服务于内容生产者创作的内容，而非占据内容的主导地位。”

　　过去两年，北京卫视联合某集团打造了两台晚会。作为这两台晚会的制作人、总导演，刘洪悦和团队共同潜心探索，“这是以‘人工智能在体检领域的应用’为主题的科普晚会，旨在向大众介绍融入体检的AI手段，以及如何通过体检预防疾病。”刘洪悦说，“在晚会中，我们运用了前沿的灯光、舞美技术，后期还采用了许多AI包装手段，但这些都没有掩盖科普的核心。”

　　刘洪悦表示，无论出现何种技术，它都应更好地服务于创作者，成为助力创作者高飞的翅膀。“今年5月，我们还将呈现一台晚会，会运用AI技术生成现场的3D人物形象，但它依然只是整体内容的一部分。”刘洪悦说，期待更多科技成果成为广电人的得力助手。

　　“微博作为社交媒体平台，能够帮助内容创作者更精准地了解观众需求。”全国政协委员、微博首席财务官曹菲表示，微博的热搜榜和话题讨论能快速反映观众对某类题材的兴趣，为内容策划提供灵感。另外，通过微博的广泛传播，内容创作者不仅能实现更大范围的内容产品推广，还能即时收集用户反馈。这种互动能帮助制作团队调整方向，优化内容质量。值得一提的是，近期随着微博智搜上线DeepSeek R1模型，内容创作者可以借助微博智搜DS-R1系统了解作品上线后在平台的各个传播节点的发展趋势和重点内容，为下一步作品的宣发和创作提供思路等。

　　在曹菲看来，微博为视听内容主创团队与观众搭建了共同创作平台，主创团队通过在微博征集观众创意、开展互动投票、引导话题讨论等方式，在增强用户参与感的同时，可以挖掘出更优质的创意。“同时，微博作为文娱领域头部平台，汇聚了众多演艺圈艺人、明星、制作人、导演等。视听作品的主创团队及剧中角色可借助微博与观众进行沟通，这不仅能增强彼此联系，提升粉丝忠诚度，还能激发受众对内容精益求精的追求，形成良性互动，反向促进精品内容的产出。”曹菲说。

　　数字技术打破了传统观演模式

　　在现代演艺领域，传统表演形式正经历着一场深刻变革。随着5G、虚拟现实、人工智能等数字技术的迅猛发展，演艺行业不再局限于传统舞台的方寸之间。这些先进数字技术如同神奇的画笔，在演艺领域勾勒出全新的业态蓝图，从沉浸式演出体验到线上线下融合的创新模式，极大地丰富了演艺的表现形式与传播渠道，为观众带来前所未有的感官冲击与艺术享受。

　　2024年12月，中国国家话剧院推出首部音乐话剧《受到召唤·敦煌》，演出反响热烈。该剧融合最新的数字技术，采用60米高色阶大屏，运用“AI+3D+即时影像+二维动画+电影拍摄”融合技术，打破了传统观演模式和舞台空间。

　　“在打造这部剧时，我们通过现场13台高清电影机和全套制播系统，即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏，打造低延时、高清质感的大屏画面。”全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫表示，《受到召唤·敦煌》是中国国家话剧院首次尝试多媒体AI技术，以计算机算力方式生成多维沉浸式视觉体验。

　　与此同时，该剧创新地将电影团队实景拍摄与二维动画相结合，通过3D生成制作，带领观众通过多维视觉空间组合，开启一场从1935年到2035年跨越百年守护敦煌的沉浸式观演之旅。“未来，数字文艺将向‘全场景交互’发展，实现艺术与科技的共生，增强沉浸式体验感，呈现‘艺术+科技+消费’的新局面。”田沁鑫说。

　　除了话剧积极拥抱数字技术实现创新，戏曲同样在科技的助力下探索着新的发展路径。2024年12月31日，浙江小百花越剧院青年演员陈丽君在《2024最美的夜bilibili跨年晚会》上，与二次元领域代表性IP、虚拟歌手洛天依“同台”合唱。“戏曲+虚拟偶像”的次元破壁尝试，创新了科技赋能戏曲的新场景。

　　在全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞看来，科技与艺术的融合是当下不可阻挡的发展趋势，两者相互激发、共生共荣。“我们也一直积极探索两者的融合途径。我们认为，借助现代科技构建AI模拟情境以及在线互动式环境，可以让海外观众跨越地域、空间和文化隔阂，有机会接触、认知并深入了解我们的戏曲艺术。”蔡浙飞表示，未来将进一步深挖数字技术与传统戏曲融合的更多可能性，例如利用前沿技术为观众打造戏曲的沉浸式观演体验等。

　　随着技术的迅速发展，戏曲艺术的演出形式已逐渐演变为多种媒介相互融合、共同创造的新型模式。“我们积极拥抱数字化、智能化浪潮，2021年至2023年，连续3年联合中国移动咪咕公司面向海内外推出云演播大戏《龙凤呈祥》。”全国政协委员、国家京剧院院长王勇说，这一举措充分发挥剧院艺术资源的优势，打造了线上线下融合的演艺新业态，满足新时代人民群众的精神文化需求。

　　王勇介绍，《龙凤呈祥》海内外演播以“手机+电脑+投屏+头显”的线上观赏、互动方式，开启了戏曲艺术与传播媒介的深度融合，带来的是戏曲观赏模式和消费方式的变革——剧场、演员、琴师等多视角、多屏同看，每个观众都稳坐C位；一场演出在众多平台上同时播出，相当于一场演出在多个剧场同时上演，覆盖更广的观众群；云导赏、云包厢、云打赏的互动交流与社交模式的引入，是在尝试建立新的消费场景和社交场景；多触点、跨圈层的传播，实打实地覆盖海内外观众。

　　“《龙凤呈祥》云演播的覆盖效果和观演数字是一场甚至多场线下演出难以达到的，实现了社会效益与经济效益相统一。”王勇说，云演播凭借互联网的直达性、便捷性，让京剧艺术可以走近每一个观众，特别是年轻观众。借助新科技、新思想、新实践，云演播使包括京剧在内的剧场艺术不断焕发新的魅力。

　　新媒体与线下演出有机结合成为新课题

　　在当今数字化浪潮奔涌的时代，新媒体平台已成为文艺领域不可或缺的重要阵地，文艺工作者敏锐捕捉到这一趋势，积极投身其中，尽情施展科技赋能艺术的魅力。他们借助新媒体的强大传播力，打破了时间与空间的限制，让艺术作品更加快速、广泛地覆盖受众，让人们的获得感满满。

　　2024年7月，中国广播艺术团联合抖音直播发起“国艺正当潮”活动，面向全国通过网络遴选艺术人才，组织唱歌、器乐、相声三大类别的才艺主播进行线上直播比拼，邀请王洁实、魏金栋、奉朝红、赵炎等艺术家参与评选。最终，通过各阶段专业选拔、考核，综合选出优质主播和演员，于“国艺正当潮”晚会上与中国广播艺术团的艺术家同台表演。

　　“晚会充分借助媒体平台的资源与技术优势，从舞美设计到节目中的大屏幕呈现都融入诸多现代科技，吸引了大量观众。演出录播内容在网络播出量很高，取得了显著成效。”全国政协委员、中国广播艺术团团长刘学俊说。

　　“国艺正当潮”活动旨在挖掘和培养更多优秀新演员、新主播，推动中华优秀传统文化更好地传承与弘扬。据了解，活动期间，中国广播艺术团的艺术家陆续开启148场个人直播，中国广播艺术团的官方抖音账号同步直播15场精品演出内容，包括讲述节气文化的二十四节气交响套曲《万物生长》、唱响丝绸之路家国情怀的民族交响歌剧《莫高窟》以及用幽默语言诠释新时代新风貌的“中国广播说唱团新作专场”等。这些线上直播总计有1976万人次观看。

　　今年春节期间，中国广播艺术团还推出12台原创节目的录播，借助抖音平台实现高品质首播，让国有艺术院团的优质节目覆盖更广。在刘学俊看来，新媒体与线下演出的有机结合成为行业当下及未来发展的重要课题之一。“中国广播艺术团尝试通过抖音直播、录播等方式吸引更多观众走进线下演出，今后将在此方面持续努力。”刘学俊说。

　　“近年来，我们利用新媒体平台对演出进行直播或发布相关小视频，以‘线上+线下’的形式宣传推广文艺作品。”全国人大代表、延边歌舞团副团长咸顺女说，从2022年开始，延边歌舞团就将新媒体技术应用在工作中，在持续推出优质原创作品的同时，结合当代文化传播规律，在演出时开设直播，让富有朝鲜族特色的作品走出吉林延边、走向全国。

　　延边歌舞团还在常规直播之余推出了丰富的新媒体传播内容。据了解，延边歌舞团与当地许多景点开展合作，演员以快闪演出的形式在景点进行直播，或者分成小组进行互动直播，在演出间隙向观众普及朝鲜族艺术的特点与内涵，让更多人了解、爱上朝鲜族艺术。2024年，延边歌舞团与抖音联合推出抖音话题“五彩阿里郎·一城一舞一诗歌”，推广其首部驻场演出剧目——大型歌舞诗《五彩阿里郎》，相关视频和话题发布后，总播放量突破1.4亿。

　　“一开始，大家都缺乏新媒体传播的经验，随着直播次数的增加和相关平台的建设，大家在摸索中陆续成为‘熟手’。”咸顺女说，在近年的探索中，延边歌舞团加强与抖音等平台合作，助力新媒体传播工作更好地开展，有意愿开设直播宣传作品的演员可与公司签约，在“自家”平台上进行直播。

　　谈及未来的工作，咸顺女表示，舞台艺术创作和传播都要紧跟时代的步伐，让科技为文艺工作注入新的动能。“2024年，我们已经将AI技术应用在视频制作等方面，今年，我们鼓励大家将数字技术应用到舞美设计、音乐制作等更多领域中。”咸顺女说。

　　培养既懂科技又懂艺术的人才

　　在科技与艺术日益交融的今天，艺术人才拥抱科技已成为时代发展的必然趋势。年轻演员通过短视频平台展现才华，获得更多曝光与机会；艺术院校运用科技成果，为学生提供沉浸式学习体验。科技不仅为艺术人才搭建了更广阔的舞台，也为他们的成长注入新的动力。

　　短视频凭借其传播范围广、传播速度快的特性，在推动戏曲传播与戏曲人才培养中发挥着重要作用。全国人大代表、湖北省文联主席杨俊认为，对于戏曲演员与创作者而言，短视频提供了展示创意的平台，他们能够将戏曲的身段、唱腔与当下年轻人喜爱的流行音乐及其他艺术形式相融合，使创作更具现代感，从而满足不同群体的需求，短视频也因此融入生活的方方面面。

　　“刚毕业的年轻演员积极运用短视频，记录练功日常、生活点滴，展现舞台上的精彩瞬间与观众反馈，这不仅拓展了他们表达艺术的途径，还延伸了他们的舞台空间，收获了大量观众的认可，进而激发了他们运用短视频的动力。”杨俊表示，因为短视频不受时间与空间限制，年轻演员借此迅速成长，拥有了大批观众。

　　“艺术具有全方位的属性，涵盖人类社会的各个层面。学习艺术的群体广泛，因此培养艺术人才是一项艰巨的任务，需要我们认真对待。”全国政协委员、山西艺术职业学院副院长苗洁说，当前，虽然掌握和使用科技的人员众多，但精通艺术门类技巧的人才却相对稀缺，“因此，在培养艺术人才方面，我们必须持谨慎的态度。”

　　苗洁举例说，若要培养100名兼具科技与艺术的人才，需要招收50名热爱艺术的学员和50名具备一定文化素养但无法从事艺术工作的科技人才。对于前者，培养过程中3/4的时间应专注于学习艺术，而1/4的时间可用于科技学习，以培养出既懂科技又懂艺术的人才，他们将为艺术事业添砖加瓦，并推动科技与艺术的融合。对于后者，应将学习重心放在科技技能、网络传播、灯光、音响、编程等理论与科技的结合上，并逐渐提高他们掌握和运用科技技巧的综合素质，这样培养出来的人才将在科技领域大放异彩。

　　目前，山西艺术职业学院的智慧教学平台已投入使用。该平台集成远程课程、教学监督及资源共享等多项功能。通过该平台，用户可以轻松点击学习各类优质课程，如精品课程、艺术创作以及名师讲座等，从而拓宽知识面。苗洁说：“我们还将不断努力，使平台更加智能化、科学化和规范化，以更好地服务于广大学生。此外，我们正在修订人才培养方案，融入人工智能等前沿科技内容，确保学生能够紧跟时代发展的步伐。这些举措将有助于提升我校的教学质量，培养出更多具有创新能力和实践能力的人才。”

　　（统稿：彭澳丽 参与采写：彭澳丽、刘淼、李欣然、王伟杰）