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张素琴
刚刚过去的周末，赫法什·谢克特新作《盗梦剧场》亮相申城，以极具冲击力的舞动和持续击打的重金属鼓声，激活现场能量。台上台下，跳跃齐舞，那些踉踉跄跄的莽撞，带着横冲直撞的勇气，燃爆了上海国际舞蹈中心大剧场的整个空间。赫法什的舞蹈不仅是唤醒，更是爆破、是粉碎，仿佛给观众吞下一粒“魔丸”，足以让人忘却“本我”，尽情释放。
一直以来，赫法什的创作态度是——但凡能用身体表达的，就绝不多写一个字的剧情介绍，为那些渴望从舞蹈中寻找确定性答案的观众增加了理解难度。舞作《Theatre of Dream》被译为《盗梦剧场》，借电影《盗梦空间》的热度。以“梦”为名，舞蹈变成大型的催眠实验，将观众带入潜意识世界，让他们离开座位，冲到通道和台口，与演员共舞，体会“奋力的失控感”。
赫法什的编舞依然故我又变幻莫测。那些熟悉的，也是标志性的双足交替点跳、上身痉挛与战栗，竭尽全力又突然松弛万分的力量变化，“五马分尸”般“撕裂”身体又突然间的造型凝固，极度舒展四肢又对细微关节的把玩与沉迷，日常动作的重复再现与异化疏离，制造出荒诞与真诚的矛盾拉扯，展示着生命的种种真实和魔幻。但《盗梦剧场》并非单纯让人肾上腺素激增、心率飙升，从而制造表面狂热。那些混合着非洲原始动律、拉美热辣造型、摇滚野性节奏的动作，传达着舞者对生活的坦诚与关爱。
赫法什的舞台从来是不加掩饰的“和盘托出”，《盗梦剧场》不仅是创作者将生活景观化作微缩模型的再现，更是他对虚实之间重叠割裂的思考。舞台上，在幕布的一次次开启闭合中，舞者完全发自身体本源的肢体律动，充分展示集体意识的真实存在。赫法什的作品从不拒绝表达脆弱渺小，甚至常常呈现鲁莽愚笨的形象，他刻意不用面光来弱化个体，反之以舞者之间的对视、拥抱、依偎、抚触，以及温柔的耳语，为作品注入了一抹温存与暖色的基调。
或许，我们可以从法国当代艺术家杰罗姆·贝尔的代表作《生活必将继续》中找到一些《盗梦剧场》的相关性。相较于杰罗姆的“反表演”，赫法什的作品有着更深刻的后现代剧场艺术特征。这一方面是当下观众对于“沉浸式”剧场的多类型需求；另一方面也是观演关系从“对象”到“情境”的转变，进而实现现代剧场暌违已久的仪式性。
作品尾声，震动耳膜的鼓声渐渐停止，灰蓝色调的光雾隐去金色帷幕，舞者面向全场观众，缓缓退回舞台深处，极度克制的动作制造出身体的悬浮感，增加神秘厚重的仪式性。片刻之间，全场鸦雀无声，台下的沉默无言与台上的纯粹舞动，引领着观众飞升到某种超验感知层面，延伸出难以言表的深度共鸣。正如充满仪式感的舞蹈结束时，场灯亮起，剧场所发出的那一阵轻微的喟叹声。（上海戏剧学院舞蹈学院副院长、舞评家）
