舞蹈作为人类共通的身体语言，既是文化传承的载体，也是跨文化对话的桥梁。如何在教学中融入多元文化视角，尊重文化差异性，进一步激发学生的创新表达，是现代舞蹈教学创新的重要课题。作为舞蹈教育工作者，要积极探索文化融合，为舞蹈教育提供理论支撑，培养具有创新能力的舞蹈人才。

　　舞蹈承载着情感表达的重要使命。在全球化的时代背景下，舞蹈教学要注重发展多元文化视角，为舞蹈教学注入新的生命力。在舞蹈教学实践中，通过从多种文化视角创新审视教学过程，有助于打破传统教学模式的局限，进一步建立现代舞蹈教学跨文化审美体系，不断推动舞蹈艺术升级创新，提高学生的舞蹈审美综合能力。在舞蹈教学过程中探索发展多元文化审美，不仅是对异质文化的简单借鉴，更强调对舞蹈文化艺术的反思重构。通过在舞蹈教学中渗透多元文化教育理念，进一步实现文化育人目标，提高学生对舞蹈的认知水平。在舞蹈教学实践中，通过开展多元文化教学创新，可以拓宽学生的艺术视野，通过创新开展舞蹈文化教学，实现文化渗透，有望充分激活学生的舞蹈创造力，适应当代舞蹈艺术的多元发展需求。

　　舞蹈作为各民族文化的活态载体，承载着独特的审美观念、历史记忆与社会功能。多元文化舞蹈教学的创新，需以“中华民族共同体意识”为根基，打破“主体民族-边缘民族”的隐性文化等级，在教学中构建平等对话的共生空间。例如，在教学中融入“丝绸之路乐舞交融”主题，复原唐代胡旋舞的西域基因，解析其如何与中原踏歌舞融合形成新的宫廷乐舞；或通过敦煌壁画中的“飞天”形象，串联起鲜卑族服饰纹样与中原飘带技法的跨文化互动。此类实践不仅展现各民族舞蹈的历史关联性，更使学生理解中华文化的“多元聚合”本质。唯有在教学中消解文化隔阂，才能使学生真正领悟“各美其美，美美与共”的中华文化精神。

　　坚持活化历史，以当代视角重构传统文化符号。历史文化是舞蹈教学创新的深厚土壤，但若仅将历史舞蹈作为“博物馆艺术”进行复制，反而会割裂其与当代社会的联系。多元文化视角下的教学创新，需遵循“历史活态化”原则，即通过解构与重构，使传统文化符号融入现代审美语境。例如，汉唐古典舞的教学若止步于复原出土文物中的动作造型，易陷入形式化窠臼；而若能结合当代编舞理念，将“翘袖折腰”的柔婉与现代舞的“重力释放”相结合，则能赋予历史动作以新的情感张力。例如，贵州苗族“锦鸡舞”原本是祭祀祖先的仪式舞蹈，在教学中，可通过“非遗+科技”模式重新激活其文化价值，学生先向传承人学习原生态舞步，再利用投影技术将锦鸡羽毛的光影投射于舞台，舞者动作实时触发光影变化，使传统舞蹈转化为沉浸式数字艺术。此类实践不仅保护了文化基因，更通过创造性转化回应了“传统文化如何与年轻一代对话”的核心命题。

　　突出文化自觉，培育扎根中华文化的创新主体。多元文化舞蹈教学的终极目标，是培养具有文化自觉的舞蹈创作者，让学生既能深入理解中华文化的多元性，又能以创新表达传递时代精神。这一原则强调从“技艺传授”转向“文化赋能”，使学生从“被动模仿者”成长为“主动阐释者”。文化自觉的培养还需借助跨学科思维。例如，在“中国古代乐舞”课程中，可融合历史学，要求学生以小组形式创作集“诗、舞、乐”一体的跨界作品。比如说，创新舞蹈作品《李白》即脱胎于此种教学逻辑，舞者以太极导引术为基础，结合唐代剑舞的刚健之势，肢体挥洒间暗合李白诗歌的浪漫意象，展现出对中华文化的深度理解与创新表达。通过此类实践，学生逐渐形成“以中华文化为根，以当代问题为脉”的创作观，在全球化语境中确立自身的文化主体性。

　　重构教学内容，实现文化共生。在舞蹈教学中探索多元文化舞蹈教学创新实践，要注重对教学内容的重构。传统舞蹈课程往往具有较为固定的框架，教师在教学中往往更强调动作的标准化，制约了学生创新能力的提升。现代舞蹈教学强调以多元文化视角引导学生深入探索，舞蹈教学常常突破流派边界，进一步探索将舞蹈元素纳入课程体系，实现文化共生目标。在舞蹈教学具体实践过程当中，舞蹈教师可以引入“身体节奏”概念，让学生锻炼复合节奏能力，提高对舞蹈艺术的综合领悟能力，夯实舞蹈艺术发展基础。与此同时，作为舞蹈教师，要强调学生文化艺术底蕴的培养，充分揭示舞蹈背后的文化逻辑。例如，舞蹈教师可以探索将中国古典舞教学与当代舞教学结合，学生既能体会东方美学对“含蓄和谐”的追求，又能感知西方现代舞的时尚魅力。此外，重构现代舞蹈教学不只是教学形式的转变，还需关注传统文化的再生，要将传统文化转化为舞蹈艺术符号。随着现代信息技术的发展，利用数字投影技术为舞台艺术打开新空间，拓宽舞蹈语义维度。

　　革新教学方法，探索跨学科实践。传统舞蹈课堂以模仿重复为主导，舞蹈教师往往作为教学示范者，而学生更多的是处于接受地位。现代舞蹈多元文化教学强调学生的“体验式学习”，通过开展文化情境模拟等方式，激活学生的文化共情力。现代舞蹈教学沉浸式体验可以让学生从文化旁观者转变为参与者。与此同时，舞蹈跨学科合作也成为现代教学研究的重点之一，多元文化联动进一步拓展舞蹈联动范畴。例如，在“丝绸之路舞蹈工作坊”中，学生可以以历史文献为蓝本，结合敦煌壁画中的飞天造型、中亚乐器的即兴演奏以及数字动画的场景渲染，共同创作跨媒介叙事作品。在舞蹈教学中，可以开展“身体与人工智能”实验，可以运用运动捕捉技术，将学生的舞蹈动作实时转化为算法生成的视觉图案。舞蹈教学创新实践不仅打破了学科壁垒，更培养了学生解决问题的能力。

　　优化评价体系，激励学生探索。传统舞蹈教学评价体系存在一定的局限性，往往以技术精准度为标尺，难以适应多元文化教学对文化创造力的高阶要求。因此，作为舞蹈教师，要推动构建多元化的舞蹈教学评价体系。具体而言，舞蹈教学评价标准要从“技术导向”转向“文化表达的综合考量”。例如，教师在开展考核编舞作品时，除了要评价动作设计完成度之外，也应关注学生对文化符号的解读深度，丰富舞蹈教学评价的文化内容。在评价主体方面，也要探索创新，可以转变教师单向评判模式，引入“学生自评与同伴互评”协同机制。通过要求学生开展小组讨论等方式，引导学生主动分析自身作品中的文化元素。通过开展多元评价，有助于进一步提升学生的主体性，培养学生的文化思维。基于此，通过优化多元评价体系，有助于培养现代舞蹈文化自觉的创作者，让学生既能扎根于特定文化土壤，又能以开放姿态与多元世界展开对话，释放现代舞蹈艺术的活力。

　　舞蹈教育不仅要培养技艺精湛的舞者，更要塑造具有文化包容力的艺术家。在多元文化视角下，舞蹈教学创新不仅是对传统教育模式的突破，更是全球化时代艺术教育价值重构的重要尝试，有待在现代舞蹈教学中进行深入探索研究。在未来教学研究中，作为舞蹈教师需进一步探索文化平衡机制，开发适应不同教育场景的新型舞蹈课程模式，通过现代数字化手段等进一步提升文化传播效率，推动舞蹈艺术教育的多元化发展，培养具有多元文化视野的现代舞蹈人才。

　　作者：侯骁，湖北幼儿师范高等专科学校。