柯 军

　　作为中国最古老的剧种之一，昆曲被誉为“百戏之祖”。从“一出戏救活一个剧种”到2001年被联合国教科文组织列为首批人类口述和非物质遗产代表作，从佳作迭出、新人辈出到观众群体年轻化，昆曲的发展生态焕然一新。

　　我从12岁开始学习昆曲，从事昆曲艺术40多年，不断探索、求解与实践。我一直认为，昆曲的继承与发扬既要是“考古队”，也要是“探险队”。也就是说，坚守传统时，需要与古人对话，向过去行礼取经；面对未来时，要能承载当代人的思维、情感、理念和精神，去探索属于当代的舞台表达。它们看似背道而驰，实则殊途同归，合力让昆曲的发展空间更加广阔。

　　《叱咤星河》剧照。柯 军供图

　　作为昆曲人，最首要的使命就是保护和传承。以江苏省演艺集团昆剧院为例，剧院要求一级演员一年举办两个专场，青年演员一年一个专场，“逼”着演员们去学戏、攒戏、捏戏、创排。目前已经举办超过200场个人专场，能演的传统剧目100多出，每年挖掘整理传承剧目大约20出，既实现了经典折子戏的活态传承，又使演员掌握细致程式技法，脚下有根，站稳舞台。在此基础上，我们以经典文学名著为基础新编了一批传统戏，如《世说新语》系列和《1699·桃花扇》《南柯梦》《浮生六记》《蝴蝶梦》等，打造了“一戏两看《桃花扇》”“春风上巳天”等传统剧目演出品牌。新编《世说新语》系列已经积累了12出折子戏，传承了艺术之美，也培养出了新一代年轻观众。

　　最近我带着徒弟演绎了创意武戏《叱咤星河》。这个作品通过戏曲的唱、念、做、打，赋予文物动态生命力，讲述师徒相承、艺术相传的故事，构建了一个跨越时空的“三星堆奇妙夜”，既体现了戏曲“手眼身法步”的技法传授，也传递了“谨守传统、勇于创新”的艺术精神，以先锋姿态进一步探索了戏曲的可能性。我们要创新，但不能失去昆曲的本质，创造必须是致敬经典，要带领当代的人去回望经典、传承经典。这才能实现“考古队”和“探险队”的不谋而合。

　　艺术家肩负着记录时代的责任。作为当代昆曲人，现实题材的戏剧创作不仅要表现新时代的价值观，也要表现新时代的审美观；创作者既要完成自身艺术观念的创造性转化、创新性发展，也要对现实题材所表现的社会内容和艺术形式进行再创作。以“昆剧现代戏三部曲”——《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》为例，它们从不同程度上探索了昆曲现代戏创作的基本方向。《梅兰芳·当年梅郎》作为江苏唯一作品同时入选文化和旅游部“2020年度全国舞台艺术重点创作剧目”、“2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程”重点扶持剧目、“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品等，被专家称赞为当代昆剧现代戏的重大收获。《眷江城》遵循昆曲本体的审美意识，通过传统与现代相融合的舞台呈现，再次坚定了“昆剧完全可以演现代戏”的认知，是近30年来中国昆曲艺术舞台上展现的第一部现实主义题材原创剧目。昆剧《瞿秋白》是中宣部精神文明建设“五个一工程”戏剧类优秀作品，专家评价，这是一部“昆剧现代戏的高峰之作”，主演施夏明也凭借该剧摘得“梅花奖”。

　　昆曲不仅是中华民族的宝贵财富，更是人类共同的文化瑰宝。近些年，我带着中国昆曲一次次走上世界舞台。2016年，我和英国艺术家共同创作上演了汤显祖和莎士比亚的“汤莎会”。中国昆曲演员和英国莎剧演员以中英双语联袂出演中英版《邯郸梦》，这在昆曲和莎剧历史上都是第一次。2023年，“文明遇·鉴”中国昆曲江苏周在法国巴黎举办，我率领经典剧目南昆版《牡丹亭》演员连演两天，剧场座无虚席。这是国内省级剧院首次到国外举办昆曲专题节会活动，对探索中国演艺“出海”模式、创新艺术表现形式、聚焦年轻群体传播形式等是一次积极尝试。这些也都让我体会到了人类情感与命运的共通。借助精湛的艺术载体，古今可以对话，中外可以共情。2003年开始，我一直在做新概念昆曲实验剧的探索，被称作“先锋昆曲”，比如实验剧《夜奔》《浮士德》等等，这些作品先后走上国际舞台，大获好评。我深感，艺术无国界，中华优秀传统文化越来越被世界“看见”，以艺术为载体讲好中国故事，传递中国理念，展示中国形象，是促进世界相知、民心相通最好的方式之一。

　　昆曲，自600年历史深处而来，站在当下，我们不仅要虔诚地对着遗产“照着讲”，还要有勇气面对未来“接着讲”，让昆曲在全人类优秀文化的语境中绵绵流传、生生不息。

　　（作者为江苏省戏剧家协会主席、一级演员）