艺术类高校作为高等教育的重要组成部分，肩负着艺术人才培养、艺术作品创作、文化艺术传承的重任，在艺术类院校多角度开展育人教育，是当下刻不容缓的事情。近年来，各艺术高校在推进育人教育建设上都进行积极的探索。

　　健全机制，促进课程育人体系建设。课程育人建设是一项长期且全员参与的系统性工作，党委作为学校的全面领导，需从全局出发，做好顶层设计，加强校职能部门的协同合作，促进教师共同参与，学生主动配合，确保全员参与、全员育人能够落地。北京舞蹈学院始终坚持“为党育人、为国育才、为人民而舞”的初心和使命，高度重视学校课程育人建设，在校党委的领导下，学院在“十四五”规划和第二次党代会报告中皆将课程育人作为构筑育人工作格局中非常重要的内容，并在此基础上相继推出“百年百部作品展”“70年70堂公开课”等活动，让课程育人不仅进行在课堂，还行进到人民大众中。云南艺术学院结合学校学科特点和育人工作实际，探索形成了“党建+德育+艺术”工作品牌，即“党建引领、德育铸魂、艺术赋能”，以高质量党建引领学校事业高质量发展，除了推出典型案例系列报道外，各学院立足云南本土，积极推进云南民族文化传承与发展，开设相关课程，积极建构具有区域特色和鲜明时代特征的课程育人。

　　除了党建引领建设特色课程育人品牌外，党委也应从制度层面健全全校课程育人机制体系。如制定课程育人工作体系、建立课程育人教学体系和课程育人内容体系、完善课程育人实施保障机制等。学校要统筹分配任务清单和责任清单，明确各部门职责，通过制度确定、方案申报、中期展示、年度考核等方式推动全员参与课程育人，再优中选优，将经典课堂的经典做法辐射至全校，促进教改风暴。北京舞蹈学院在《关于制定2020版本科人才培养方案的指导意见》中明确课程育人要求。制定《北京舞蹈学院教材管理办法》，完善教材选用制度。并将已有“最美课堂”建设的经验和研究思考汇编成册，推出示范课堂成果集。组织相关专题培训，修订《课堂教学质量评议表》内容，将“课程育人”融入教学质量监控体系。云南艺术学院将课程育人建设列为学校教育教学的重要工作，并成立相关教学研究中心，将课程育人建设推向深入。

　　课程育人要求全员参与，教师作为育人主体，是推进课程育人的核心对象，但艺术类高校舞蹈专业课教师的德育敏锐度相较于德育专业教师仍显得略低一筹。因此，面对这一现实问题及需求，舞蹈专业课教师德育能力素养的提升就显得尤为重要。北京舞蹈学院为提升教师课程育人的敏锐度及针对性，德育课教师与专业课教师定期进行交流会议，确保各类课程育人与德育课同向同行；将课程育人纳入课程考核评价体系，以确保课程育人能够稳健实施；此外，还建设示范课、教学名师和团队，并定期邀请获得北京市育人示范课程的教学名师和教学团队开展经验交流和成果分享，形成示范效应，确保专业课教育有思想广度、标准精度和内容深度。云南艺术学院为提升专业教师的德育能力，定期举办教学比赛，并在比赛过程中开展专题培训，学校还同步进行课程育人教改科研项目申报，以赛促教、以学促研，以研促精。此外，还定期邀请顶尖艺术名家、民间传承人、文化馆工作者走进课程，与专业课教师一起，创设“双师课程育人”教学模式。舞蹈学院为提升教师德育能力，各党支部会定期举办德育课件学习，系统学习马克思主义文艺观，理解“艺术为人民”的根本立场，并在此基础上根据授课课程的特点，强化舞蹈与中华文明、舞蹈与革命文化、舞蹈与民间文化的认知，提高理论站位，指导育人教学。

　　舞蹈专业课教师提升课程育人能力，积极主动建立“大历史观、深文化观、强社会观”三位一体的认知框架，主动将舞蹈动作升华为文化符号，将技术训练转化为价值传递，舞台展示拓展为社会责任，最终实现“每个舞步都在讲述中国故事，每次呼吸都在传递中国精神”的育人境界。这不仅是教学能力的升级，更是教育工作者时代使命的践行。

　　完善课程体系，用好育人主渠道。优化教学内容，“以舞载道，德艺双修”。艺术院校在优化教学内容上做足了功课，依据舞蹈专业学生的学习特点及认知程度，进行教学内容的优化完善。在专业实践课上，不再唯技术、唯动作论，而是将课堂的主动性交给学生，注重对学生的价值观引导。教学内容的编写还应与时俱进，积极与社会热点话题相结合，用贴近学生兴趣的话题，提高学生学习主动性和加深对社会热点成因的自我分析，提高德育能力。比如北京舞蹈学院《中国古典舞袖舞系列课程》，该课程是集技艺性、观赏性、表现性于一体，系统展示了在古代长袖的魅力、戏曲水袖表演经验及中国古代服饰文化中袖子的演变进程中的中国古典美学的思想脉络，加强了中国文化与舞蹈交融的教学建设，为培养学生热爱中华优秀传统文化作出了积极贡献。北京舞蹈学院还通过实施“同备一堂课”网络集体备课机制，使各个专业课程的课程育人能够同向同行。如通过《中国古典舞袖舞系列课程》的学习，学生已经对中国古典传统美学有了一定的认知与兴趣，抓住这一热点后，其他课程会依据这一热度，通过古典舞剧目的学习或者其他相关课程，加深学生的中华文化自信，提升课程的育人总体效果，也促进课程育人的体系化。

　　转变教学方法。针对舞蹈专业学生性格活泼，情感丰富及热烈等特点，舞蹈专业不同培养重点不同等情况，任课教师在推进课程育人时教学方法也做了相应调整。比如云南艺术学院舞蹈学院，就针对不同专业的不同课程的特点，一改在课堂上老师灌输学生接受的教学方法，而是采用沉浸式教学方法，让学生在美育中得到专业的浸润。比如云南代表性民间舞课堂，任课教师就会借助多种手段，将符合该民族生活特点的情境描述给学生或者是进行情境布置，加强学生的体验感，有效引导学生放松心态，从而促进学生对该民族舞蹈的了解与认识，更能把握该民族的舞蹈文化。在艺术实践周，教师会带领学生真实走向民间，让学生将课堂所学与民间所看进行对比，加深对该民族舞蹈文化的理解与传播，从而增强文化自觉与文化自信。根据编导专业的人才培养特点，成立舞蹈实验剧场，排演内容聚焦社会热点，创作出具有正能量、感染力的优秀作品，如近些年的《独龙情怀》《灵境》《行走的贝叶》《幸福的脚步》等作品便是聚焦新时代，展现新生活，反映新面貌，传承和弘扬中华优秀传统文化，展乡村振兴、促民族团结，充分展现舞蹈学院“以人民为中心”的创作理念和“为人民而舞”的价值追求，在专业能力提升的同时，通过作品编排强化学生的家国情怀和职业使命。此外，还邀请专业名师、民间艺术家、行业顶尖人才进校园，进行双师教学，要在教学课堂做到课前有准备，课中有传习、课后有访谈，采用“双师式”教学方式，让学生在“学前思，思中练，练中想，想后问，问有答”，充分调动学生的学习主观能动性，激发学生的创新思维能力和将知识转换为实践应用的能力，为舞蹈教学、创作与理论研究奠定基础，专业的高精尖追求指明方向，强化了职业素养认知。

　　创新载体，信息技术赋能。大学生对于新兴的信息技术接受能力强，人工智能的快速发展也为教学方法带来了技术革新，各高校加大了新兴媒体和信息技术在课程育人教学中的应用，信息技术和新兴媒体与教学的深度融合，相互促进，会激发出1+1＞2的能效。目前舞蹈教学中比较常见的除了将网络教学方法作为课堂教学的补充外，还有将人工智能引入课堂。比如可以将VR技术引入课堂，打造数字化、可视化舞蹈文化体验馆。中央民族大学舞蹈学院《人工智能时代的数字舞蹈教育探索》项目，将舞蹈与虚拟现实技术相结合，旨在以“舞蹈+科技的跨界”融合思维，依托腾讯公司的技术生成的虚拟舞蹈人物演示模型，打破传统舞蹈演示、教学的固有形式，致力于将数字媒体技术引入高品质、高质量的民族舞蹈课堂，进一步推广、传播中华民族舞蹈文化。此外，校园内教师优质社交媒体账号的挖掘也是进行课程育人的创新方法。时代在发展，学习的方式不再局限于课堂，很多高校老师会在多个社交媒体账号上进行教学日常更新，通过社交媒体分享教学心得、教学精彩瞬间，这样的展示既有助于个人教学魅力的展示又拉近了师生关系。社交媒体也可以视为师生之间的沟通桥梁，教师可以根据学生的互动了解学生的需求和关注点，从而可以及时调整教学内容、有针对性的进行课程育人推进。同时，教师在社交媒体上对学生的答疑，可以提高学生的参与感和归属感。教师优质账号打破了课程育人仅在校园传播的壁垒，通过社交媒体的传播，其受教育人群会扩增，这对于传播社会主义核心价值观、传播正能量、传递中国精神等课程育人的推广具有重要意义。

　　依托专业优势与学校资源优势，协同共育。艺术类高校在学校发展中涌现出了大量优秀的艺术家以及反映不同历史阶段、重大历史事件的优秀艺术作品，形成了艺术资源宝库。如北京舞蹈学院的“艺术名家进课堂”，让艺术名家与德育课教师一起，创新“双线双师课堂”；师生通过参与国家级大型文艺演出、创作与复排优秀艺术作品等方式，形成“豆蔻年华”“薪火相传”“美哉，中国少年”等育人品牌。云南艺术学院舞蹈学院邀请云南当地国家级非遗传承人进课堂，实行民间舞教学“双师课堂”；立足云南地域优势与多元民族文化资源为依托，努力推动民族地区高等舞蹈教育的改革与创新，学院领先推出民族舞蹈传承专业。

　　实习实训环节课程育人的功能优势也是不能忽视的。课程育人可以依托实习实训中的校企合作、实践基地教育、产业项目参与等载体，将德育教育渗透到学生的专业技能学习、职业素养提升和专业服务中，实现专业发展、课程育人、产业需求的多项联动，以达到协同育人。第产业项目导向的育人主题作品创作，如学院与当地政府或文旅企业围绕地方文化传承、乡村振兴和红色旅游等主题联合创编舞蹈作品，或承接舞蹈展演活动，还可邀请合作企业专家进行教学，如当地文化馆研究员、作品编剧等，专家的教学，能够使学生从不同的视角了解舞蹈专业的发展需求与社会价值。在实习实训中培养学生的职业精神，学生在学校、剧院实习过程中，通过个人实习体验、实习师傅的引导及实习单位的教导，能够较多的获得“爱岗敬业”、“团队协作”等职业素养的熏陶。企业文化的德育教育资源转化。学校在与企业进行产教融合的过程中，除了教学联合开发之外，还会将企业文化融入课程育人中。如在进行校企合作项目中，将教学从校园课堂翻转至合作单位，如院团或景区，开展沉浸式课堂教学，并将院团优秀文艺工作者的职业经历、优秀作品背后的创作故事融入课堂，突出产教融合协同育人的优势。

　　近年来，各大艺术院校一直都在积极探索“艺术+育人”的教学模式，创新课程育人推进的方法，且都取得了亮眼的成绩。各艺术院校旨在通过专业课学习和育人的融合，提高学生的审美力、创作力，实现“以美育人、以文化人”的育人目标，从而为国家培养出更多高素质舞蹈艺术人才，为新时代舞蹈教育的高质量发展注入新的活力。

　　作者：李倩，云南艺术学院舞蹈学院 讲师。