记者 韩轩

　　“我非常感动，舞剧《主角》对小说进行提炼之后，摒弃了形而下的故事线铺陈，更加追求形而上的精神内核。”5月9日至11日，根据茅盾文学奖作品、陈彦同名小说改编的舞剧《主角》在北京天桥艺术中心首演亮相。首演当晚，原著作者陈彦回想着首次登上舞蹈舞台的“忆秦娥”，发出深深的感慨，“舞剧把更多空间留给时代背景，让我看到个体命运在时代洪流里的抗争！”

　　舞剧《主角》在北京天桥艺术中心亮相。记者 方非摄

　　■浓缩忆秦娥人生切片

　　舞剧《主角》由北京演艺集团出品制作，北京歌剧舞剧院制作演出，北京市文学艺术界联合会支持，该剧以秦腔名伶忆秦娥的成长经历为主线，展现了从上世纪70年代到商品经济高速发展的80、90年代，再到注重传统文化传承赓续的当下的历史图景。

　　《主角》小说原著78万字，改编为舞剧，总编导王玫没有打“安全牌”选择线性叙事，而是以忆秦娥的人生切片为角度，构建出“被迫学戏”“打磨成角”“感情纠葛”“舆论裹挟”等篇章结构，为观众展现“主角”形象的复杂与多元。

　　舞台上，极简的布景和讲究的细节勾勒出忆秦娥的成长故事和时代的印记。练功房斑驳的砖墙，映衬着忆秦娥苦苦练功的身影；原木桌椅在追光下描摹出茶馆的烟火气，寓意经济大潮滚滚而来；四方画框圈起男女舞者，也圈起忆秦娥与第一任丈夫的婚姻，丈夫的转身离场则意味着破镜不再重圆。

　　作为一部以陕西为背景、秦腔为元素的作品，《主角》中也蕴含独特的地域属性。秦腔名伶兼顾戏曲与舞蹈之美，音乐上既有秦腔风格，也有“陕派”说唱，还有极具现代元素的摇滚风，穿插于忆秦娥生命的不同时间段。

　　■折射不同时代图景

　　“我很久没有接舞剧了，拒绝了很多人，但《主角》这个题材让我不能拒绝。”总编导王玫选择剧目时有自己的执着与坚守，“《主角》以小见大，忆秦娥个人的成就荣辱与时代密切关联，我之前在舞剧舞台上很少能看到这样壮阔的历史图景，所以这个剧我一定接。”

　　个人命运与时代洪流的纠葛，是王玫深爱《主角》的原因，也是她编创舞剧时最着力呈现的点。改革开放初期，传统戏曲受到商业经济的冲击，一度市场低迷，演员纷纷改行。舞剧的场馆场景中，群舞用夸张的市井步态围拢忆秦娥，而她穿行其中，几个简单的姿态走势，肩膀的细微耸动勾勒出盛名之下的孤独。而在注重传统文化的新世纪，忆秦娥在高台镜面上与自己的“接班人”完成了戏曲艺术的薪火相传，重回人物本身，也告别了舞台上的“主角”身份。

　　■舞蹈传达生命感受

　　在表现忆秦娥与三任爱人的感情时，三段双人舞呈现出三种不同的爱情模式：因克制导致爱而不得的初恋情愫，爱她却利用舆论“绑架”她的丈夫，真爱艺术却因画裸画伤害忆秦娥的艺术家。尤其是第一段表现忆秦娥与初恋爱人封潇潇的双人舞，男女舞者在舞台上极少有肢体接触，克制而又情感浓郁。

　　“他们俩手都很难碰到，更不要谈托举，只能靠眼神和气场，表现彼此的拉扯与痴缠。”王玫透露，排这段双人舞时，编导和演员都花了相当长的时间和精力，最终才形成这样一段具有独特审美的男女双人舞。“舞蹈不仅仅是舞蹈，也不能只追求好看，它要传达的是生命感受。”王玫说，这是她创排《主角》的标准，也是她的艺术追求。